Альбрехт Альтдорфер ( ок. 1480 — 12 февраля 1538) — немецкий художник, гравер и архитектор эпохи Возрождения, работавший в Регенсбурге , Бавария . Наряду с Лукасом Кранахом Старшим и Вольфом Хубером он считается главным представителем Дунайской школы , устанавливающим библейские и исторические сюжеты на фоне выразительных цветов. Он примечателен как один из первых художников, проявивших интерес к пейзажу как к самостоятельной теме. [1] Как художник, делающий небольшие замысловатые гравюры, он принадлежит к числу Нюрнбергских маленьких мастеров .
Альтдорфер родился в Регенсбурге или Альтдорфе около 1480 года.
Интерес к искусству он приобрел у своего отца, Ульриха Альтдорфера, художника и миниатюриста. В начале своей карьеры он привлек внимание общественности созданием небольших, интимных работ скромного масштаба в нетрадиционных средствах массовой информации и с эксцентричной тематикой. Он поселился в вольном имперском городе Регенсбурге, городе, расположенном на реке Дунай, в 1505 году, став со временем городским архитектором и членом городского совета. Его первые подписанные работы датируются ок. 1506 г. , включая гравюры и рисунки, такие как Стигматы Св. Франциска и Св. Иеронима . Его моделями были чернь и гравюры на меди из мастерских Якопо де Барбари и Альбрехта Дюрера .
Примерно в 1511 году или раньше он путешествовал вниз по реке и на юг, в Альпы, где пейзажи настолько глубоко тронули его, что он стал первым художником-пейзажистом в современном смысле слова, [2] что сделало его лидером Дунайской школы , кружка, который стал пионером пейзажа как самостоятельного жанра на юге Германии . С 1513 года находился на службе у Максимилиана I в Инсбруке , где получил несколько поручений императорского двора. Во время беспорядков протестантской Реформации он посвятил себя в основном архитектуре; картины того периода, показывающие его растущее внимание к архитектуре, включают Рождество Богородицы .
В 1529 году он выполнил «Битву Александра при Иссе» для герцога Вильгельма IV Баварского . В 1520-х годах он вернулся в Регенсбург богатым человеком и стал членом городского совета. Он также отвечал за укрепления Регенсбурга.
В этот период на его работы повлияли такие художники, как Джорджоне и Лукас Кранах , о чем свидетельствует его «Распятие» . В 1535 году он был в Вене . Он умер в Регенсбурге в 1538 году.
Остатки сохранившихся работ Альтдорфера включают 55 панелей, 120 рисунков, 125 гравюр на дереве, 78 гравюр, 36 офортов, 24 картины на пергаменте и фрагменты фрески бани Кайзерхофа в Регенсбурге. Это производство охватывает, по крайней мере, период 1504–1537 годов. Он подписывал и датировал каждую свою работу.
.jpg/1280px-Albrecht_Altdorfer,_Christ_Taking_Leave_of_His_Mother_(probably_1520).jpg)
Альтдорфер был пионером чистого пейзажа, сделавшим их предметом своих картин, а также композиций, в которых доминировал их пейзаж; они составляют большую часть его творчества . Он считал, что человеческая фигура должна не нарушать природу, а участвовать в ней или подражать ее естественным процессам. Взяв и развивая пейзажный стиль Лукаса Кранаха Старшего , он показывает холмистый пейзаж долины Дуная с густыми лесами из поникших и осыпающихся елей и лиственниц, увешанных мхом, и часто драматическими красками от восходящего или заходящего солнца. Его «Пейзаж с пешеходным мостом» ( Национальная галерея, Лондон ) [3] 1518–1520 годов считается первым чистым пейзажем, написанным маслом. На этой картине Альтдорфер помещает большое дерево, обрезанное по краям, в центр пейзажа, делая его центральной осью и фокусом произведения. Некоторые зрители воспринимают антропоморфную стилизацию — дерево, якобы демонстрирующее человеческие качества, такие как драпировка его ветвей. Он также сделал много прекрасных законченных рисунков, в основном пейзажей, пером и акварелью , таких как «Пейзаж с дровосеком» в 1522 году. картина. Некоторые видят, как дерево стоит и жестикулирует, как если бы оно было человеком, раскинув ветви по всем углам. На середине ствола дерева висит остроконечный храм. В то время в подобной святыне могло находиться изображение Распятия или Девы Марии, но, поскольку оно повернуто от зрителя, мы не уверены, что это на самом деле. Внизу дерева крошечная фигурка сидящего мужчины со скрещенными ногами держит нож и топор, заявляя о своем статусе в обществе/занятии. [5]
Также он часто писал сцены на исторические и библейские сюжеты, помещенные в атмосферные пейзажи. Его лучшие религиозные сцены интенсивны, с их сверкающим светом и яркими красками, иногда граничащими с экспрессионизмом. На них часто изображаются моменты близости Христа с его матерью или различными святыми. Его сакральный шедевр и одно из самых известных религиозных произведений искусства позднего средневековья — «Сказание о святом Себастьяне» и «Страсти Христовы» так называемого Себастьяновского алтаря в монастыре святого Флориана ( Stift Sankt Florian ) близ Линца , Верхняя Австрия . В закрытом виде на алтаре отображались четыре панели с легендой о мученичестве святого Себастьяна, а в открытых крыльях - Крестные пути . Сегодня алтарный образ разобран, а пределлы , изображающие две заключительные сцены, «Погребение » и «Воскресение» , были проданы Художественно-историческому музею в Вене в 1923 и 1930 годах. Обе эти картины имеют схожую формальную структуру, состоящую из открытого пейзажа, который виден за пределами и сквозь открытие темного грота. Дата завершения воскрешающей панели — 1518 год.
Альтдорфер часто искажает перспективу до неуловимого эффекта. Его фигуры-доноры часто написаны совершенно вне масштаба основной сцены, как на картинах предыдущих столетий. Он также написал несколько портретов; в целом его живописное творчество было небольшим. В своих более поздних работах Альтдорфер больше склонялся к маньеризму и стал изображать человеческие формы сообразно итальянскому образцу, а также доминировать в картине откровенными красками.
Его довольно нетипичная битва при Иссе (или при Александре ) 1529 года была заказана Вильгельмом IV, герцогом Баварским, как часть серии из восьми исторических батальных сцен, которым суждено было повесить в Резиденце в Мюнхене. Изображение Альбрехтом Альтдорфером момента в 333 г. до н.э., когда Александр Великий разгромил Дария III в борьбе за господство в Малой Азии, огромно по амбициям, размаху, ярко образно, богато символами и явно героически - «Илиада живописи» с точки зрения литературного критика. Фридрих Шлегель предположил [6] На картине многотысячная толпа солдат окружает центральное действие: Александр на своем белом коне, возглавляя два ряда атакующих кавалеристов, мчится за убегающим Дарием, который с тревогой смотрит через плечо с колесницы. . Противостоящие армии различаются по цветам униформы: армия Дария — красного цвета, армия Александра — синего. Верхняя половина «Битвы при Александре» с нереальной быстротой расширяется в дугообразную панораму, охватывающую огромные извилистые участки земного шара и неба. Победа также лежит на плоской поверхности; Солнце затмило луну в тот момент, когда Имперская и союзная армия успешно отразили нападение турок. [6] То, что массовое количество солдат смешивается с пейзажем/картиной, показывает, что он считал, что использование и изображение пейзажа было столь же значимым, как и историческое событие, такое как война. Он отказался от должности мэра Регенсбурга , чтобы принять комиссию. Лишь немногие из других его картин напоминают эту апокалиптическую сцену двух огромных армий, над которыми доминирует экстравагантный пейзаж, видимый с очень высокой точки зрения, которая смотрит на юг, на все Средиземноморье от современной Турции, включая остров Кипр и устья Нила и Красной реки . Море (за перешейком слева) на другой стороне. Однако его стиль здесь представляет собой развитие стиля ряда миниатюр батальных сцен, которые он сделал гораздо раньше для Максимилиана I в своей иллюминированной рукописи « Триумфальное шествие» в 1512–1514 годах. Считается, что это самая ранняя картина, показывающая кривизну Земли с большой высоты.
«Битва » сейчас находится в Старой пинакотеке , где хранится лучшая коллекция картин Альтдорфера, в том числе его маленькая картина «Святой Георгий и дракон» (1510 г.), написанная маслом на пергаменте , где две фигуры крошечные и почти погружены в пышную растительность. густой лес, возвышающийся над ними. Альтдорфер, кажется, преувеличивает размеры леса по сравнению с фигурами: листья кажутся крупнее лошади, что показывает значимость природы и ландшафта. Он также подчеркивает линию в работе, показывая рост леса вверх с помощью вертикальных и диагональных линий стволов. В правом нижнем углу есть небольшое отверстие в лесу, которое дает отдых вашим глазам. Он служит для создания глубины картины и является единственным местом, где можно увидеть персонажей. Человеческая форма полностью поглощена толщей леса. Фантастические световые эффекты создают ощущение загадочности и растворяют очертания предметов. Без контраста света фигуры сливались бы с окружающей средой. Фигуры Альтдорфера неизменно дополняют его романтические пейзажи; для них он позаимствовал изобретательную иконографию Альбрехта Дюрера , но панорамная обстановка является личной и не имеет ничего общего с фантастическими пейзажами Нидерландов . небоскреб дворца показывает его интерес к архитектуре. Еще одна небольшая картина на пергаменте, написанная маслом, «Дунайский пейзаж с замком Вёрт» (около 1520 г.) — одна из самых ранних точных топографических картин конкретного здания в его обстановке, тип которого в последующие века стал клише.
Альтдорфер был выдающимся гравером , автором многочисленных гравюр и около девяноста трёх гравюр на дереве . В их число входили некоторые из « Триумфов Максимилиана» , где он следовал общему стилю, предположительно заданному Гансом Бургкмайром , хотя ему удалось несколько уйти от этого в своих изображениях более беспорядочного обозного поезда, все еще идущего через горный пейзаж. Однако большинство его лучших гравюр — это офорты , многие — пейзажи; в них ему легче всего было использовать свой стиль рисования. [8] Он был одним из самых успешных ранних офортистов и был необычным для своего поколения немецких гравёров тем, что не делал книжных иллюстраций. Он часто сочетал техники офорта и гравировки на одной пластине и в общей сложности создал около 122 глубоких отпечатков. Многие гравюры Альтдорфера довольно малы по размеру, и он считается одним из главных членов группы художников, известных как «Маленькие мастера» . [9] Артур Майгер Хинд считает, что его графическим работам не хватает технических навыков, но с «интимным личным подходом», и отмечает его характерное чувство пейзажа. [10]
В качестве управляющего муниципальными зданиями Альтдорфер руководил строительством нескольких коммерческих построек, таких как скотобойня и здание для хранения вина, возможно, даже занимался их проектированием. Его считали выдающимся политиком своего времени. В 1517 году он был членом «Ауссеренских ставок», совета по внешним делам, и в этом качестве участвовал в изгнании евреев, разрушении синагоги и строительстве на ее месте церкви и святыни в честь Шене Мария, произошедшее в 1519 году. Альтдорфер выполнил гравюры интерьера синагоги и разработал гравюру на дереве культового изображения Шене Марии. [11] В 1529–1530 годах ему также было поручено усилить некоторые городские укрепления в ответ на турецкую угрозу.
Брат Альбрехта, Эрхард Альтдорфер , также был художником и гравёром по дереву и гравюре и учеником Лукаса Кранаха Старшего .
.jpg/1280px-Albrecht_Altdorfer_-_Christus_am_Kreuz_mit_Maria_und_Johannes_(Gem%C3%A4ldegalerie_Alte_Meister_Kassel).jpg)
СМИ из Commons
Данные из Викиданных
.jpg){kind=link}