В западной архитектуре гостиная , также называемая lounge room ( австралийский английский [1] ), lounge ( британский английский [2] ), Sitting Room ( британский английский [3] ) или Drawing Room , — это комната для отдыха и общения в жилом доме или квартире . Такая комната иногда называется Front Room , когда она находится рядом с главным входом в передней части дома. В больших официальных домах гостиная часто представляет собой небольшую частную жилую зону, прилегающую к спальне, например, Queens' Living Room и Lincoln Living Room в Белом доме . [4]
В конце 19-го или начале 20-го века Эдвард Бок выступал за использование термина гостиная для комнаты, которая тогда обычно называлась parlo[u]r или гостиная , и иногда ему ошибочно приписывают изобретение этого термина. Сейчас этот термин чаще используется, когда речь идет о пространстве для отдыха и расслабления в домашнем хозяйстве. В разных частях света гостиные проектируются по-разному и развиваются, но все они имеют одну и ту же цель — собрать пользователей в комфортном пространстве.
В домах, где нет гостиной или семейной комнаты , гостиная может также функционировать как гостиная для гостей. [5] Предметы в гостиных могут использоваться «для побуждения и посредничества в размышлениях о значимых других людях, а также для регулирования желаемой степени близости с гостями». [6]
Типичная западная гостиная может содержать мебель, такую как диван , стулья , журнальные столики , журнальные столики , книжные полки , телевизоры , электрические лампы , ковры или другую мебель . В зависимости от климата, гостиные традиционно содержали камин , начиная с тех времен, когда это было необходимо для отопления. В японской гостиной, называемой васицу , пол покрыт татами , секционными матами, на которых люди могут удобно сидеть. Они также обычно состоят из сёдзи , фусума и рама, которые позволяют пространству быть очень минималистичным и целостным. [7] Японские концепции дизайна гостиной противоречили идеалам Великобритании и Новой Зеландии в том, что японская культура верила в согревание человека, а не дома. Это заключалось в владении переносным хибати для нужд приготовления пищи, а не для нужд отопления, в то время как люди в Великобритании и Новой Зеландии использовали камины для обогрева пространства, а не для нужд приготовления пищи. Японские культурные системы верований повлияли на их характеристики дизайна таким образом, что орнамент должен быть минимальным, при этом включая природные элементы. [8]
До конца 19 века гостиная была комнатой в доме, используемой для официальных общественных мероприятий, включая место, где недавно умерших выкладывали перед похоронами. Эта комната традиционно использовалась только по воскресеньям или для официальных случаев, таких как церемонии умерших членов семьи перед надлежащим захоронением; это была буферная зона между общественной и частной зоной в доме. Воскресенья теперь чаще используются для просмотра футбола на больших цветных телевизорах, в результате чего большие семейные комнаты стали более популярными в 1970-х годах. [9] Термин «гостиная» изначально встречается в литературе по декорированию 1890-х годов, где гостиная понималась как отражение личности дизайнера, а не викторианских условностей того времени. [10] Только богатые могли позволить себе несколько комнат в одном помещении, таких как гостиные , библиотеки , гостиные и курительные комнаты . [11]
Изменение терминологии приписывают Эдварду Боку из-за его аккредитации статьи в журнале Ladies' Home Journal . Статья была специально ориентирована на женщин и давала им возможность опираться на популярный контент в отношении дизайна дома по доступной цене и видения Бока идеального американского домохозяйства и роли женщин. Бок был твердо убежден, что пространство должно быть «жилым», а не иметь дорого обставленную комнату, которая редко используется в домохозяйстве. Он продвигал новое название, чтобы побудить людей использовать комнату в своей повседневной жизни как место для встреч.
Дизайнеры интерьера и архитекторы на протяжении всего времени постоянно изучали пользователей в пространстве, чтобы спроектировать его так, чтобы он наилучшим образом соответствовал их потребностям и желаниям. Версальский дворец короля Франции Людовика XIV можно считать одной из самых роскошно украшенных гостиных конца 1600-х годов. Во время правления короля Людовика XIV был создан архитектурный стиль Людовика XIV или Людовика XIV . Этот стиль также можно определить как французский классицизм , и он оказал влияние на другие страны. [12] Он включал смелое использование мраморных и бронзовых материалов. Людовик XIV работал вместе с Луи Лево и Огюстеном-Шарлем д'Авилером над проектированием апартаментов de parade, иначе известных как официальные комнаты, которые обычно состояли из обсуждения и ведения деловых вопросов. Они также проектировали апартаменты de commodité, которые были комнатами, в которых домовладельцы могли расслабиться и отдохнуть. [13] Этот стиль, известный как стиль Людовика XV или Людовика XV , был разработан намеренно, чтобы объединить формальность с новым уровнем комфорта. [14] Шарль Этьен Бризё , французский архитектор, чей архитектурный стиль был ярко выраженным в стиле Людовика XV, опубликовал «Современную архитектуру или искусство хорошего батира» в 1728 году, ввел комфорт, который позже стал навязчивой идеей иметь определенную материальность и обстановку в интерьере пространства. Его влияние началось в Париже, Франция, а затем быстро распространилось по всей Европе, достигнув внимания богатых и расточительных людей.
Промышленная революция началась в конце 1700-х годов и полностью перевела Америку из ремесленного и ручного процесса в общество, в котором доминировала машинная промышленность. [15] Это позволило производить стулья, столы, лампочки, телеграфы и радиоприемники, которые позволяли обществу приобретать по разумной цене, чтобы добавить их в свой дом. Подъем промышленной революции сыграл огромную роль в развитии гостиной, потому что благодаря массовому производству декоративные предметы стали более доступными для среднего класса.
Примером этой эволюции является Miller House, спроектированный Ээро Саариненом . Сааринен знал, что он хотел спроектировать гостиную не только в соответствующем архитектурном стиле, но и с « ямой для разговоров », которая опускала пользователей на землю, заставляя их чувствовать себя немного более «приземленными». [13] Это способствовало расслаблению и общению, и Miller House был одним из первых пространств, где появилась и появилась яма для разговоров. [16] Архитектурный стиль Miller House был известен как Mid-century modern , это указывало на то, что он был представлен после Второй мировой войны между 1945 и 1960 годами. Движение ассоциировалось с минимальными украшениями, простотой, честными материалами и мастерством.
Романский стиль (800–200): [17]
Готика (1100–1450):
Эпоха Возрождения (1400–1450):
Барокко (1600–1830):
Рококо (1650–1790):
Неоклассицизм (1730–1925):
Ар-нуво (1890–1914):
Изящные искусства (1895–1925):
Неоготика (1905–1930) :
Ар-деко (1925–1937):
Стили модернизма (1900–настоящее время):
Постмодернизм (1972–настоящее время):
Неомодернизм (1997–настоящее время):
Параметризм (1997–настоящее время):