At the Circus — комедийный фильм 1939 года с братьями Маркс ( Граучо , Харпо и Чико ), выпущенный Metro-Goldwyn-Mayer, в котором они помогают спасти цирк от банкротства . В фильме присутствуетклассическая интерпретация Граучо Маркса « Лидии Татуированной Леди ». В актерский состав второго плана входят Флоренс Райс , Кенни Бейкер , Маргарет Дюмон и Ив Арден . Песни, в том числе «Лидии Татуированной Леди», «Две слепые любви» и «Шаг вперед и поклон», были написаны командой Гарольда Арлена и Йипа Харбурга , которые недавно написали песни для другого фильма MGM в том же году — «Волшебник страны Оз» .
Голиаф, силач цирка , и карлик , Маленький Профессор Атом, оба работающие в Wilson's Wonder Circus, являются сообщниками плохого парня Джона Картера, который пытается отобрать цирк у его владельца Джеффа Уилсона (очевидно, чтобы использовать его как прикрытие для незаконных азартных игр). Джули Рэндалл, девушка Джеффа, выступает в цирке с лошадью. Джефф спрятал 10 000 долларов наличными, которые он должен Картеру, в клетке гориллы Гибралтара. Когда Джефф идет за деньгами, чтобы отдать Картеру из клетки Гибралтара в цирковом поезде , Картер заставляет Голиафа и Атома сбить Джеффа с ног и украсть 10 000 долларов.
Друг Джеффа и работник цирка, Антонио «Тони» Пирелли, вызывает адвоката Дж. Чивера Лупхола, чтобы тот расследовал ситуацию. Лупхол обнаруживает, что подружка Картера, Пирлесс Полин (чей цирковой номер заключается в том, чтобы ходить вверх ногами с присосками на туфлях), прячет деньги, но она перехитрила его, и он не может их вернуть. Позже Тони и Панчи обыскивают каюту Голиафа в цирковом поезде в поисках денег, но безуспешно.
Когда Картер собирается конфисковать цирк, Лупхол узнает, что тетя Джеффа — богатая миссис Сюзанна Дьюксбери, и он обманывает ее, заставляя заплатить 10 000 долларов за цирк Уилсона Уандера, чтобы развлечь Newport 400, вместо выступления французского дирижера Жардине и его симфонического оркестра. Публика в восторге от цирка; когда прибывает шумный Жардине, Лупхол, который задержал прибытие француза на SS Normandie , вовлекая его в наркоторговлю, избавляется от дирижера и его оркестра, заставив Тони и Панчи перерезать швартовы на плавучей эстраде, пока они играют прелюдию Вагнера к третьему акту « Лоэнгрина» у кромки воды.
Тем временем Картер и его приспешники пытаются сжечь цирк, но им мешают Тони и Панчи, а также единственный свидетель ограбления: горилла Гибралтар, которая также забирает деньги Джеффа у Картера после большого финала с трапецией, в котором Тони стреляет в миссис Дьюксбери из пушки. Лазейка спрашивает, все ли деньги на месте, поэтому Гибралтар садится, тщательно пересчитывает их и заканчивает фильм жестом «высокий знак».
Карьера легенды комедии Бастера Китона долгое время шла на спад, и он был вынужден работать на MGM в качестве шутника. Сложные и замысловатые шутки Китона не очень хорошо сочетались с юмором братьев Маркс и иногда становились источником трений между комиком и братьями. [1] Когда Граучо позвонил Китону и сказал, что его шутки несовместимы с братьями Маркс, Китон ответил: «Я делаю только то, о чем меня просил мистер Майер . Вам, ребята, не нужна помощь». [2]
Сотни девушек подали заявки на участие в фильме, и восемнадцать из них были отобраны после «жестких тестов». Они должны были быть опытными балеринами, иметь хорошие певческие голоса, и они должны были быть в состоянии доказать все это, исполнив танец на пальцах ног на лошади без седла, скачущей галопом, и одновременно напевая в тональности. Четыре девушки были бывшими цирковыми наездницами. Несколько других девушек участвовали в родео, либо профессионально, либо как любители, а остальные занимались верховой ездой большую часть своей жизни. [3]
Имя персонажа Граучо в этом фильме, Дж. Чивер Лазейка, напоминает имя реального финансиста Дж. Чивера Каудина , который был связан с киноиндустрией. В 1936 году Каудин возглавил группу инвесторов, которые одолжили 750 000 долларов Карлу Леммле и его сыну Карлу Леммле-младшему для финансирования фильма «Шоу-бот» . Перед выходом фильма инвесторы потребовали возврата денег, но у Леммле не было средств, чтобы вернуть их. Благодаря этому Каудин смог взять под контроль студию Леммле Universal Pictures и занимал пост президента компании до 1946 года. «Шоу-бот» оказался финансово успешным, и если бы кредит не был востребован для погашения до выхода фильма, Леммле смогли бы погасить его и сохранить право собственности на Universal.
Граучо было 48 лет во время съемок фильма « В цирке» , и его линия роста волос начала редеть. Поэтому в фильме он носил парик и сделал то же самое для следующего фильма братьев Маркс « На Запад» .
В «Цирке» сценарист Ирвинг Бречер заменял больного Граучо, когда впервые были сделаны рекламные кадры для фильма. Бречер имел заметное сходство с Граучо и на фотографиях был почти неузнаваем, щеголяя гримерными усами Граучо, бровями и очками.
Граучо в роли Дж. Чивера Лазейка изначально появился в ключевой сцене в зале суда, которая была снята, но вырезана из фильма.
Одна из часто повторяемых историй Граучо о съемках фильма «В цирке» касалась шкуры гориллы, которую носил актер. В шоу Дика Каветта, записанном 13 июня 1969 года, он сказал, что актеру было слишком жарко внутри шкуры под ярким светом, и во время обеда он пошел в магазин студии и проделал в шкуре несколько отверстий ледорубом. Обнаружив отверстия, менеджер по шкуре гориллы очень разозлился и забрал шкуру. MGM прочесал всю Южную Калифорнию в поисках замены и, наконец, нашел шкуру орангутана в Сан-Диего. Орангутанг намного меньше гориллы, поэтому для того, чтобы влезть в нее, был нанят более низкий актер. Граучо сказал, что получил много запросов по этому поводу, и некоторые зрители, с которыми он случайно встретился, спрашивали его, почему горилла была заметно меньше во второй половине фильма.
Отзывы критиков в целом были не такими положительными, как на более ранние фильмы братьев Маркс. Фрэнк С. Наджент из The New York Times написал, что «со всем милосердием и с очень реальным сожалением мы должны сообщить, что их новая шутка не совсем шутливая; что это, по жестокому факту, довольно унылая имитация прежних успехов Маркса, вопрос больше пота, чем вдохновения и совсем не соответствующий стандартам Маркса (хотя они могут быть высокими) сумасшедшей комедии». [4] Variety назвал фильм «широким, непристойным весельем в знакомом стиле ранних фильмов братьев Маркс». [5] Film Daily написала: «Безумные марксисты никогда не были смешнее, и у них не было лучшей истории, чтобы скакать, чем «В цирке»». [6] Harrison's Reports назвал его «худшим фильмом о Марксе, увиденным за многие годы... Детям должно понравиться, но вряд ли взрослым». [7] Джон Мошер из The New Yorker написал, что Марксы, похоже, старались в этой картине больше, чем в «Обслуживании номеров» , «но достижение новизны или неожиданности, истинная нота Маркса, так и не проявились». [8] 11 ноября 1939 года газета Ottawa Citizen описала фильм как «настоящий бунт веселья» и «возможно, самый сумасшедший из фильмов, которые увековечили Граучо, Чико и Харпо». [9]
