Честер Бертон Аткинс (20 июня 1924 — 30 июня 2001), также известный как « Мистер Гитара » и « Джентльмен из Кантри », был американским музыкантом, который вместе с Оуэном Брэдли и Бобом Фергюсоном помог создать звучание Нэшвилла , стиль кантри-музыки , который расширил свою привлекательность для взрослых поклонников поп-музыки. Он был в первую очередь гитаристом, но также играл на мандолине, скрипке, банджо и укулеле, а иногда и пел.
Фирменный стиль игры Аткинса был вдохновлен Мерлом Трэвисом . Другими основными гитаристами, оказавшими влияние, были Джанго Рейнхардт , Джордж Барнс , Лес Пол и, позднее, Джерри Рид . [1] Его отличительный стиль игры и музыкальность принесли ему поклонников внутри и за пределами кантри-сцены, как в Соединенных Штатах, так и за рубежом. Аткинс провел большую часть своей карьеры в RCA Victor и продюсировал записи для Browns , Хэнка Сноу , Портера Вагонера , Нормы Джин , Долли Партон , Дотти Уэст , Перри Комо , Флойда Крамера , Элвиса Пресли , Everly Brothers , Эдди Арнольда , Дона Гибсона , Джима Ривза , Джерри Рида , Скитера Дэвиса , Уэйлона Дженнингса , Роджера Уиттакера , Энн-Маргрет и многих других.
Журнал Rolling Stone приписал Аткинсу изобретение «популярного «нэшвиллского звука», который спас кантри-музыку от коммерческого спада», и поставил его на 21-е место в своем списке «100 величайших гитаристов всех времен». [2] В 2023 году Аткинс был назван 39-м лучшим гитаристом всех времен. [3] Среди многих других наград Аткинс получил 14 премий Грэмми и премию Грэмми за жизненные достижения . Он также получил девять наград Ассоциации кантри-музыки как инструменталист года. Он был включен в Зал славы рок-н-ролла , Зал славы и музей кантри-музыки и Зал славы и музей музыкантов . Джордж Харрисон также был вдохновлен Четом Аткинсом; ранние песни Beatles, такие как « All My Loving », демонстрируют это влияние.
Аткинс родился 20 июня 1924 года в Латтрелле, штат Теннесси , недалеко от горы Клинч . Его родители развелись, когда ему было шесть лет, после чего его воспитывала мать. Он был младшим из трех мальчиков и девочки. Он начал играть на укулеле , позже перешел на скрипку , но когда ему было девять, он обменялся со своим братом Лоуэллом: старый пистолет и некоторые домашние обязанности на гитару. [4] В своей автобиографии 1974 года он заявил: «Мы были такими бедными, и все вокруг нас были такими бедными, что наступили сороковые, прежде чем кто-либо даже узнал о том, что была депрессия». Вынужденный переехать в Фортсон, штат Джорджия , за пределами Колумбуса , чтобы жить с отцом из-за критического состояния астмы , Аткинс был чувствительным юношей, который стал одержим музыкой. Из-за своей болезни он был вынужден спать в кресле с прямой спинкой, чтобы дышать комфортно. В те ночи он играл на своей гитаре, пока не засыпал, держа ее в руках, и эта привычка сохранилась у него на всю жизнь. [5] Живя в Фортсоне, Аткинс посещал историческую [ требуется цитата ] школу Маунтин-Хилл. Он вернулся в 1990-х годах, чтобы сыграть серию благотворительных концертов, чтобы спасти школу от сноса. [6] Рассказывали истории о совсем юном Чете, который, когда друг или родственник приходил в гости, чтобы поиграть на гитаре, теснил музыканта и прикладывал ухо так близко к инструменту, что гостю становилось трудно играть. [5]
Аткинс стал опытным гитаристом, когда учился в старшей школе. [4] Он использовал туалет в школе для занятий, потому что там была хорошая акустика. [7] [8] Его первая гитара имела гвоздь вместо гайки и была так смычком, что можно было использовать только первые несколько ладов. [9] Позже он купил полуакустическую электрогитару и усилитель, но ему пришлось проехать много миль, чтобы найти электрическую розетку, так как в его доме не было электричества. [10]
Позже в жизни он беззаботно дал себе (вместе с Джоном Ноулзом , Томми Эммануэлем , Стивом Уоринером и Джерри Ридом [11] ) почетную степень CGP («Сертифицированный гитарист»). [9] В 2011 году его дочь Мерл Аткинс Рассел вручила степень CGP своему давнему сайдмену Полу Янделлу . Затем она заявила, что наследники Аткинса больше не разрешат получение CGP. [12]
Его сводный брат Джим был успешным гитаристом, работавшим с Les Paul Trio в Нью-Йорке. [5]
У Аткинса не было собственного сильного стиля до 1939 года, когда (еще живя в Джорджии) он услышал, как Мерл Трэвис играет перебором по радио WLW . [5] [13] Это раннее влияние кардинально сформировало его уникальный стиль игры. [1] В то время как Трэвис использовал указательный палец правой руки для мелодии и большой палец для басовых нот, Аткинс расширил свой стиль правой руки, включив перебор первыми тремя пальцами, с большим пальцем на басу. Он также внимательно слушал игру Джорджа Барнса и Леса Пола на одной струне .
Чет Аткинс был радиолюбителем общего класса. Ранее используя позывной WA4CZD, он получил тщеславный позывной W4CGP в 1998 году, чтобы включить обозначение CGP, которое предположительно означало «Сертифицированный гитарный пикер». Он был членом Американской лиги радиорелейной связи . [14]
Бросив школу в 1942 году, Аткинс устроился на работу на радио WNOX (AM) (теперь WNML) в Ноксвилле , где играл на скрипке и гитаре с певцом Биллом Карлайлом и комиком Арчи Кэмпбеллом и стал участником Dixieland Swingsters, небольшого инструментального свингового коллектива. Через три года он перешел на WLW-AM в Цинциннати, штат Огайо , где раньше работал Мерл Трэвис.
Через шесть месяцев он переехал в Роли и работал с Джонни и Джеком, прежде чем отправиться в Ричмонд, Вирджиния , где он выступал с Саншайн Сью Уоркман . Застенчивая личность Аткинса работала против него, как и тот факт, что его утонченный стиль заставил многих усомниться в том, что он действительно был «кантри». Его часто увольняли, но вскоре он смог получить другую работу на другой радиостанции благодаря своим уникальным способностям к игре. [5]
Аткинс и Джетро Бернс (из Homer and Jethro ) женились на сестрах-близнецах Леоне и Лоис Джонсон, которые пели как Лаверна и Ферн Джонсон, сестры Джонсон. Леона Аткинс пережила мужа на восемь лет, скончавшись в 2009 году в возрасте 85 лет. [15]
Отправившись в Чикаго, Аткинс прошёл прослушивание у Реда Фоли , который покидал свою звездную позицию в National Barn Dance на WLS-AM, чтобы присоединиться к Grand Ole Opry . [16] Аткинс впервые появился в Opry в 1946 году в составе группы Фоли. В том же году он записал сингл для Bullet Records из Нэшвилла . Этот сингл, «Guitar Blues», был довольно прогрессивным, включая соло на кларнете музыканта танцевальной группы Нэшвилла Датча Макмиллана и спродюсированный Оуэном Брэдли . У него было сольное место в Opry, но когда его сократили, Аткинс перешёл в KWTO в Спрингфилде, штат Миссури . Однако, несмотря на поддержку руководителя Си Симана , его вскоре уволили за то, что он звучал «недостаточно по-кантри». [5]
Работая с вестерн-группой в Денвере, штат Колорадо , Аткинс попал в поле зрения RCA Victor . Симан уговаривал Стива Шоулза подписать контракт с Аткинсом, поскольку его стиль (с успехом Мерла Трэвиса как исполнителя хитов) внезапно оказался в моде. Шоулз, директор A&R кантри-музыки в RCA, разыскал Аткинса в Денвере.
Он сделал свои первые записи RCA Victor в Чикаго в 1947 году, но они не продавались. В том году он немного поработал в студии для RCA, но снова переехал в Ноксвилл, где работал с Гомером и Джетро над новым субботним ночным радиошоу WNOX The Tennessee Barn Dance и популярным Midday Merry Go Round .
В 1949 году он покинул WNOX, чтобы присоединиться к Джун Картер с Матерью Мейбелл и сестрами Картер на KWTO. Это воплощение семьи Картер включало Мейбелл Картер и дочерей Джун, Хелен и Аниту. Их работа вскоре привлекла внимание Grand Ole Opry. Группа переехала в Нэшвилл в середине 1950-х годов. Аткинс начал работать над сессиями звукозаписи и выступать на WSM-AM и Opry. [5] Аткинс стал членом Opry в 1950-х годах. [17]
Хотя у него еще не было хитовой записи для RCA Victor, его статус рос. Он начал помогать Шоулзу в качестве лидера сессий, когда нью-йоркскому продюсеру потребовалась помощь в организации сессий в Нэшвилле для артистов RCA Victor. Первым хитом Аткинса был " Mr. Sandman ", за которым последовал "Silver Bell", который он записал дуэтом с Хэнком Сноу . Его альбомы также стали более популярными. Он был представлен на шоу Эдди Арнольда на ABC-TV летом 1956 года и на Country Music Jubilee в 1957 и 1958 годах (к тому времени переименованном в Jubilee USA ).
В дополнение к записи, Аткинс был консультантом по дизайну для Gretsch , которая производила популярную линейку электрогитар Chet Atkins с 1955 по 1980 год. Он стал менеджером студии RCA Victor в Нэшвилле, в конечном итоге вдохновив и увидев завершение легендарной студии RCA Studio B , первой студии, построенной специально для записи на ныне знаменитом Music Row . Также позже Чет и Оуэн Брэдли сыграли важную роль в создании соседнего здания студии B — RCA Studio A. [9]
Когда в 1957 году Шоулз взял на себя поп-продюсирование — в результате своего успеха с Элвисом Пресли — он поставил Аткинса во главе отделения RCA Victor в Нэшвилле. Поскольку продажи записей кантри-музыки падали по мере того, как рок-н-ролл становился все более популярным, Аткинс последовал примеру Оуэна Брэдли и убрал скрипки и стил-гитару из многих записей, хотя и не из всех, чтобы сделать кантри-исполнителей привлекательными для поклонников поп-музыки, многие из которых не любили «гнусавые» элементы кантри. Это стало известно как Nashville Sound , которое, по словам Аткинса, было ярлыком, созданным средствами массовой информации для стиля записи в тот период, призванного сохранить кантри (и их рабочие места) жизнеспособными.
Аткинс использовал Jordanaires и ритм-секцию в таких хитах, как « Four Walls » и « He'll Have to Go » Джима Ривза [18] и « Oh Lonesome Me » и «Blue Blue Day» Дона Гибсона . [19] Некогда редкий феномен перехода кантри-хита в поп-успех стал более распространенным. Он и Брэдли по сути посадили продюсера на место водителя, направляя выбор артистом материала и музыкального фона. Другие продюсеры из Нэшвилла быстро скопировали эту успешную формулу, что привело к тому, что определенные кантри-хиты «перешли» в поп-сферу, чтобы обрести успех.
Аткинс делал собственные записи, которые обычно посещали поп-стандарты и джаз , в сложной домашней студии, часто записывая ритм-треки в RCA и добавляя свои сольные партии дома, совершенствуя треки до тех пор, пока результаты не удовлетворяли его. [9] Гитаристы всех стилей восхищались различными альбомами Аткинса за их уникальные музыкальные идеи и в некоторых случаях экспериментальные электронные идеи. В этот период он стал известен на международном уровне как «Мистер Гитара», вдохновив альбом «Мистер Гитара» , спродюсированный как Бобом Феррисом, так и Биллом Портером , заменой Ферриса.
В конце марта 1959 года Портер занял пост главного инженера в единственной на тот момент студии RCA Victor в Нэшвилле, в помещении, которое станет известно как Studio B после открытия второй студии в 1965 году. (В то время единственная студия RCA в Нэшвилле не имела буквенного обозначения.) Вскоре Портер помог Аткинсу получить лучший звук реверберации с помощью немецкого устройства эффектов студии, пластинчатого ревербератора EMT . Благодаря своему золотому слуху Портер обнаружил, что акустика студии проблематична, и он разработал набор акустических перегородок, которые можно было подвешивать к потолку, а затем выбрал позиции для микрофонов на основе резонансных режимов комнаты . Звучание записей значительно улучшилось, и студия достигла ряда успехов. Звучание в Нэшвилле стало более динамичным . [20] В последующие годы, когда Брэдли спросил, как он добился своего звука, Аткинс сказал ему: «Это был Портер». [21] Портер описал Аткинса как уважительного к музыкантам во время записи — если кто-то был не в ладу, он не называл этого человека по имени. Вместо этого он говорил что-то вроде: «У нас небольшая проблема с настройкой... Все проверьте и посмотрите, что происходит». [21] Если это не срабатывало, Аткинс давал Портеру указание выключить нарушителя в миксе. Когда Портер ушел из RCA в конце 1964 года, Аткинс сказал: «Звук уже никогда не был прежним, никогда не был таким же великолепным». [21]
Фирменный стиль Аткинса в игре — «стиль Аткинса» — использует большой палец и первые два или иногда три пальца правой руки. Он разработал этот стиль, слушая Мерла Трэвиса [1] , иногда по примитивному радио. Он был уверен, что никто не сможет играть так членораздельно, используя только большой и указательный пальцы (именно так играл Трэвис), и он предполагал, что для этого требуются большой палец и два пальца — и это был стиль, который он изобрел и освоил.
Ему нравилось импровизировать с другими студийными музыкантами, и их пригласили выступить на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1960 году. Это выступление было отменено из-за беспорядков, но была выпущена живая запись группы ( After the Riot at Newport ). Аткинс выступал по приглашению в Белом доме для каждого президента США от Джона Ф. Кеннеди до Джорджа Буша-старшего . Аткинс был участником Million Dollar Band в 1980-х годах. Он также хорошо известен своей песней "Yankee Doodle Dixie", в которой он сыграл " Yankee Doodle " и " Dixie " одновременно, на одной гитаре.
До того, как его наставник Шоулз умер в 1968 году, Аткинс стал вице-президентом кантри-подразделения RCA. В 1987 году он сказал журналу Nine-O-One Network , что ему «стыдно» за свое повышение: «Я хотел быть известным как гитарист, и я также знаю, что они дают вам такие титулы вместо денег. Так что будьте осторожны, когда они хотят сделать вас вице-президентом». [22] Он привел Уэйлона Дженнингса , Вилли Нельсона , Конни Смит , Бобби Бэра , Долли Партон , Джерри Рида и Джона Хартфорда на лейбл в 1960-х годах и вдохновил и помог бесчисленному множеству других. [23] Он пошел на значительный риск в середине 1960-х годов, когда движение за гражданские права вызвало насилие по всему Югу, подписав контракт с первым афроамериканским певцом кантри-музыки Чарли Прайдом , который пел более сырое кантри, чем более плавная музыка, которую пионером был Аткинс.
Самый большой хит Аткинса вышел в 1965 году с "Yakety Axe", адаптацией " Yakety Sax ", его друга, саксофониста Бутса Рэндольфа . В те дни он редко выступал и в конечном итоге нанял других продюсеров RCA, таких как Боб Фергюсон и Фелтон Джарвис , чтобы уменьшить свою рабочую нагрузку. [9]
В 1970-х годах Аткинс все больше напрягался из-за своих исполнительских обязанностей. Он выпустил меньше записей, но все еще мог выпускать хиты, такие как поп-хит Перри Комо 1973 года « And I Love You So ». Он много записывался с близким другом и коллегой по подбору песен Джерри Ридом, который сам стал хитовым артистом. Однако диагноз рака толстой кишки в 1973 году заставил Аткинса пересмотреть свою роль в RCA Records, чтобы позволить другим заниматься администрированием, в то время как он вернулся к своей первой любви, гитаре, часто записываясь с Ридом или даже с Джетро Бернсом из Homer and Jethro (его зятем) после смерти Гомера в 1971 году. [9] В 1973 году Аткинс передал свои административные обязанности Джерри Брэдли , сыну Оуэна, в RCA.
Аткинс мало занимался продюсированием в RCA после ухода с должности и, по сути, нанял продюсеров на лейбле в 1960-х, среди которых были Боб Фергюсон и Фелтон Джарвис . Как записывающийся артист, Аткинс разочаровался в RCA в конце 1970-х. Он чувствовал себя подавленным, потому что звукозаписывающая компания не позволяла ему заниматься джазом. Он также продюсировал джазовые записи конца 60-х канадского гитариста Ленни Бро , друга и протеже. Его сотрудничество в середине 1970-х с одним из его вдохновителей, Les Paul , Chester & Lester и Guitar Monsters , уже отражало этот интерес; Chester & Lester был одной из самых продаваемых записей в карьере Аткинса. В то же время он стал недоволен направлением, в котором двигалась Gretsch (больше не семейная компания), и отозвал свое разрешение на использование его имени и начал разрабатывать гитары с Gibson . В 1982 году Аткинс закончил свое 35-летнее сотрудничество с RCA Records и подписал контракт с конкурирующей Columbia Records . Он выпустил свой первый альбом для Columbia в 1983 году. [16]
Аткинс всегда был ярым любителем джаза, и на протяжении всей своей карьеры он часто подвергался критике со стороны «чистых» кантри-музыкантов за его джазовые влияния. Он также неоднократно говорил, что ему не нравится, когда его называют «кантри-гитаристом», настаивая на том, что он «гитарист, и точка». Хотя он играл на слух и был искусным импровизатором, он мог читать ноты и даже исполнял некоторые классические гитарные пьесы. Когда Роджер С. Филд , друг, предложил ему в 1991 году записаться и выступить с певицей, он сделал это с Сьюзи Боггасс . [9]
Аткинс вернулся к своим корням в стиле кантри для альбомов, которые он записал с Марком Нопфлером и Джерри Ридом. [9] Нопфлер давно упоминал Аткинса как одного из своих самых ранних вдохновителей. Аткинс также сотрудничал с австралийской легендой гитары Томми Эммануэлем . Когда его попросили назвать десять самых влиятельных гитаристов двадцатого века, он назвал Джанго Рейнхардта на первое место, а также поместил себя в этот список. [24]
В последующие годы он вернулся на радио, появившись в программе Гаррисона Кейлора Prairie Home Companion , на радио American Public Media , время от времени даже беря в руки скрипку [9] и исполняя такие песни, как « Corrina, Corrina » Боба Уиллса и « Seven Spanish Angels » Вилли Нельсона с Нельсоном в трансляции шоу в 1985 году в зале Bridges Auditorium в кампусе колледжа Помона .
Аткинс получил множество наград, включая 14 премий Грэмми и девять премий Country Music Association как инструменталист года. [16] В 1993 году он был удостоен премии Grammy Lifetime Achievement Award. Журнал Billboard наградил его своей премией Century Award, «высшей наградой за выдающиеся творческие достижения», в декабре 1997 года. [25] В 2002 году Аткинс был посмертно включен в Зал славы рок-н-ролла . [23] Его награду вручили Марти Стюарт и Брайан Сетцер , а принял ее внук Аткинса, Джонатан Рассел. В следующем году Аткинс занял 28-е место в рейтинге «40 величайших людей кантри-музыки» телеканала Country Music Television . В ноябре 2011 года журнал Rolling Stone поставил Аткинса на 21-е место в своем списке «100 величайших гитаристов всех времен». [2]
Аткинс известен своим широким влиянием. Его любовь к многочисленным стилям музыки прослеживается от его ранней записи страйд-пианиста Джеймса П. Джонсона "Johnson Rag", вплоть до рок-стиля Эрика Джонсона , приглашенного гостя на сессиях звукозаписи Аткинса, который, когда Аткинс попытался скопировать его влиятельный рок " Cliffs of Dover ", привел к созданию Аткинсом уникальной аранжировки "Londonderry Air (Danny Boy)".
Классические гитарные подборки, включенные почти во все его альбомы, были для многих американских артистов, работающих в этой области сегодня, первой классической гитарой, которую они когда-либо слышали. Он записал гладкую джазовую гитару, которая до сих пор звучит на американских радиоволнах.
Аткинс продолжал выступать в 1990-х годах, но его здоровье ухудшилось после того, как в 1996 году ему снова поставили диагноз рака толстой кишки. Он умер 30 июня 2001 года у себя дома в Нэшвилле, штат Теннесси, в возрасте 77 лет. [26] Его панихида прошла в Ryman Auditorium в Нэшвилле. [27] Он был похоронен в Harpeth Hills Memory Gardens в Нэшвилле.
Участок межштатной автомагистрали 185 на юго-западе Джорджии (между Лагранжем и Колумбусом ) называется «Chet Atkins Parkway». [28] Этот участок межштатной автомагистрали проходит через Фортсон, где Аткинс провел большую часть своего детства.
В возрасте 13 лет будущий джазовый гитарист Эрл Клуг был очарован выступлением Аткинса на шоу Перри Комо . [29] Он также оказал большое влияние на Дойла Дайкса [ 30] и вдохновил Томми Эммануэля [31] . Стиль игры Джонни Уинтера перебором пальцев пришел из игры Аткинса. [32] Стив Хоу назвал Аткинса своим любимым «универсальным гитаристом», добавив, что «в разных областях музыки есть те, кто лучше его, но никто не обладает такими же способностями, когда дело касается универсальности. Для меня было поучительно слушать то, что он делал». [33]
Альбом Клинта Блэка Nothin' but the Taillights включает песню "Ode to Chet", в которой есть слова "Потому что я могу завоевать ее, как Ромео завоевывал Джульетту, если я только смогу показать ей, что я почти могу подобрать этот легато-фрагмент, как Чет" и "Потребуется больше, чем Мел Бэй 1, 2 и 3, если я когда-нибудь буду играть, как CGP". Аткинс играл на гитаре в треке. В конце песни Блэк и Аткинс коротко поговорили.
Песня Аткинса «Jam Man» в настоящее время [ когда? ] используется в рекламе Esurance .
В 1967 году была выпущена песня-посвящение "Chet's Tune" ко дню рождения Аткинса, в записи которой приняли участие многие артисты RCA Victor, включая Эдди Арнольда , Конни Смит , Джерри Рида , Вилли Нельсона , Хэнка Сноу и других. Песня была написана поэтом-песенником из Нэшвилла Саем Кобеном , другом Аткинса. Сингл достиг 38-го места в чартах стран. [34] [35] [36]
В 2009 году Стив Уоринер выпустил альбом под названием My Tribute to Chet Atkins . Одна из песен с этой пластинки, "Producer's Medley", включала в себя воссоздание Уоринером нескольких известных песен, которые Аткинс и спродюсировал, и исполнил. "Producer's Medley" выиграла Грэмми за лучшее инструментальное кантри-исполнение в 2010 году.
Зал славы и музей кантри-музыки
