stringtranslate.com

Лес Пол

Лестер Уильям Полсфусс (9 июня 1915 — 12 августа 2009), известный как Лес Пол , был американским джазовым , кантри и блюзовым гитаристом, автором песен, мастером и изобретателем. Он был одним из пионеров цельнокорпусной электрогитары , а его прототип, названный Log, послужил вдохновением для Gibson Les Paul . Пол сам научился играть на гитаре, и хотя он в основном известен джазовой и популярной музыкой, его ранняя карьера была в кантри-музыке. [1] В 1950-х годах он и его жена, певица и гитаристка Мэри Форд , записали множество записей, проданных миллионами копий.

Полу приписывают множество инноваций в области звукозаписи. Его ранние эксперименты с наложением (также известным как звук на звук ), [2] эффектами задержки, такими как задержка ленты, фазирование и многодорожечная запись, были одними из первых, которые привлекли широкое внимание. [3] Его фразы , трели , последовательности аккордов , приемы ладов и ритм выделяли его среди современников и вдохновляли многих гитаристов наших дней. [4] [5] [6] [7]

Среди его многочисленных наград Пол является одним из немногих артистов, чьи имена постоянно экспонируются в Зале славы рок-н-ролла . [8] На веб-сайте музыкального музея он упоминается как «архитектор» и «ключевой номинант» вместе с Сэмом Филлипсом и Аланом Фридом . [9] Пол является единственным номинантом как в Зале славы рок-н-ролла, так и в Национальном зале славы изобретателей . [10]

Ранний период жизни

Пол родился под именем Лестер Уильям Полсфусс [11] в Уокеше , штат Висконсин, в семье Джорджа [10] и Эвелин (Штуц) Полсфусс, оба немецкого происхождения. [12] Мать Пола была родственницей основателей пивоваренной компании Valentin Blatz Brewing Company в Милуоки и производителей автомобилей Stutz . [13] Его родители развелись, когда он был ребенком. [14] Его мать сначала упростила их прусскую фамилию до Полфусса, затем до Полфуса, хотя Лес Пол никогда официально не менял свое имя . До того, как взять сценический псевдоним Лес Пол, он выступал под псевдонимами Red Hot Red [15] и Rhubarb Red. [16]

В возрасте восьми лет Пол начал играть на губной гармошке. Освоив фортепиано, он переключился на банджо и гитару. В это время Пол изобрел держатель для губной гармошки, который позволял ему играть на обеих сторонах губной гармошки, не занимая рук, во время игры на банджо и гитаре. Конструкция Леса Пола без рук широко производится и сегодня. [17] К тринадцати годам Пол выступал полупрофессионально как певец кантри-музыки , гитарист и игрок на губной гармошке. Играя в автокинотеатрах и придорожных закусочных в районе Уокеша , Пол начал свой первый эксперимент со звуком. Желая, чтобы его акустическую гитару услышало больше людей на местных площадках, он подключил иглу фонографа к своей гитаре и подключил ее к радиодинамику. [18] Будучи подростком, Пол экспериментировал с сустейном , используя 2-футовый кусок рельса от близлежащей железнодорожной линии. [19] В семнадцать лет Пол играл с командой «Texas Cowboys» Руба Тронсона, а вскоре после этого бросил школу, чтобы объединиться с группой «Sunny Joe Wolverton's Radio Band» в Сент-Луисе , штат Миссури, на радиостанции KMOX .

Карьера

Ранняя карьера

Пол и Вулвертон переехали в Чикаго в 1934 году, где они продолжили исполнять кантри-музыку на радиостанции WBBM и на Всемирной выставке в Чикаго в 1934 году. Находясь в Чикаго, Пол учился джазу у великих исполнителей с южной стороны Чикаго. Днем он играл кантри-музыку под псевдонимом Rhubarb Red на радио. Ночью он был Лесом Полом, играющим джаз. Он встретил пианиста Арта Тейтума , чья игра повлияла на него, и он продолжил играть на гитаре, а не на пианино. [20] Его первые две записи были выпущены в 1936 году, приписанные «Rhubarb Red», деревенскому альтер-эго Пола. Он также выступал в качестве аккомпаниатора в других группах, подписавших контракт с Decca . В это время он начал добавлять разные звуки и принял сценическое имя Лес Пол. [21]

Лес Пол играет вживую, ок.  1947 г.

Стиль игры на гитаре Пола во многом был сформирован под влиянием музыки Джанго Рейнхардта , которым он очень восхищался. [22] После Второй мировой войны Пол разыскал и подружился с Рейнхардтом. Когда Рейнхардт умер в 1953 году, Пол оплатил часть расходов на похороны. [23] Одной из самых ценных вещей Пола была акустическая гитара Selmer, подаренная ему вдовой Рейнхардта. [15]

Пол сформировал трио в 1937 году с ритм-гитаристом Джимом Аткинсом [24] [25] (старшим единокровным братом гитариста Чета Аткинса ) и басистом [25] / перкуссионистом Эрни «Дариусом» Ньютоном. Они уехали из Чикаго в Нью-Йорк в 1938 году, [26] получив место в радиошоу Фреда Уоринга . Чет Аткинс позже писал, что его брат, приехавший домой с семейным визитом, подарил ему дорогую гитару Gibson Archtop, которую Лес Пол подарил Джиму. Чет вспоминал, что это был первый инструмент профессионального качества, который у него когда-либо был. [27]

В 1941 году, играя в подвале своей квартиры, [26] Пол едва не погиб от удара током. В течение двух лет восстановления он переехал в Чикаго, где был музыкальным руководителем радиостанций WJJD и WIND. В 1943 году он переехал в Голливуд, где выступал на радио и сформировал новое трио.

В 1943 году он был призван в армию США [26] , где служил на радиостанции Вооружённых сил , поддерживая таких артистов, как Бинг Кросби и сестры Эндрюс , а также выступая самостоятельно. [28]

В последнюю минуту, заменив Оскара Мура , Пол играл с Нэтом Кингом Коулом и другими артистами на первом концерте «Джаз в филармонии» в Лос-Анджелесе , Калифорния , 2 июля 1944 года. Его соло в « Body and Soul » является демонстрацией его восхищения и подражания Джанго Рейнхардту, а также развития им оригинальных линий.

Также в том же году трио Пола появилось на радиошоу Бинга Кросби. Кросби спонсировал записи Пола. Они записывались вместе несколько раз, включая « It's Been a Long, Long Time », которая стала хитом № 1 [25] в 1945 году. Пол записал несколько альбомов для Decca в 1940-х годах. Сестры Эндрюс наняли его трио, чтобы они выступали на разогреве во время их тура в 1946 году. Их менеджер Лу Леви сказал, что смотреть на пальцы Пола, когда он играл на гитаре, было все равно, что смотреть на проезжающий поезд. [29] Их дирижер Вик Шен сказал, что его игра всегда была оригинальной. [29] Максин Эндрюс сказала: «Он настраивался на отрывки, которые мы пели, и слегка наигрывал мелодию, иногда в гармонии. Мы пели эти причудливые фразы, и он поддерживал нас нота за нотой в том же ритме... почти добавляя четвертый голос. Но он ни разу не отвлекал внимание от того, что мы делали. Он делал все, что мог, чтобы мы звучали лучше». [29] В 1950-х годах, когда он записывал вокал Мэри Форд на нескольких треках, он создал музыку, которая звучала как Andrews Sisters . [29]

В январе 1948 года Пол сломал правую руку и локоть среди многочисленных травм в почти фатальной автомобильной аварии на обледенелой трассе 66 к западу от Давенпорта , штат Оклахома . Мэри Форд была за рулем кабриолета Buick , который съехал с обочины железнодорожного путепровода и упал с двадцати футов в овраг. Они возвращались из Висконсина в Лос-Анджелес после посещения семьи. [26] Врачи в больнице Уэсли в Оклахома-Сити сказали Полу, что они не могут восстановить его локоть. Другим вариантом была ампутация . Пола доставили в Лос-Анджелес, где его рука была установлена ​​под углом — чуть более 90 градусов — что позволило ему держать и перебирать струны гитары. Ему потребовалось почти полтора года, чтобы восстановиться. [30]

Изготовитель гитар

Гитара Gibson '58 Reissue Les Paul (2005)

В 1940 году Лес Пол вернулся к своим экспериментам с железнодорожным рельсом. На этот раз он создал похожий прототип инструмента, одноразовую электрогитару с цельным корпусом, известную как «The Log», которая была изготовлена ​​с использованием обычного строительного материала, часто называемого «4×4 stud post», что обеспечивало уникальную конструкцию сквозного грифа. «Stud post» (секция пихты Дугласа 4″ × 4″ ) затем была оснащена грубым бриджем и электромагнитным звукоснимателем , грифом и струнами. Log был построен Полом после работы на фабрике гитар Epiphone в Нью-Йорке и является одной из первых электрогитар с цельным корпусом. [31] [32] Для внешнего вида он прикрепил корпус гитары Epiphone с полым корпусом, распиленной вдоль, с The Log посередине. Это решило две его основные проблемы: обратная связь , поскольку акустический корпус больше не резонировал с усиленным звуком, и сустейн, поскольку энергия струн не рассеивалась при генерации звука через корпус гитары. Эти инструменты постоянно совершенствовались и модифицировались на протяжении многих лет, и Пол продолжал использовать их в своих записях даже после разработки своей одноименной модели Gibson.

В 1941 году Пол обратился к Gibson Guitar Corporation со своей идеей цельнокорпусной электрогитары [26] , но Gibson не проявила к ней никакого интереса, пока в 1950 году Fender не начала продавать свои гитары Esquire и Broadcaster (в 1952 году Broadcaster была переименована в Telecaster).

Тед Маккарти из Gibson был главным дизайнером гитары, которая была основана на рисунках Пола и позже названа Gibson Les Paul . Gibson заключили рекламное и финансовое соглашение с Лесом Полом, выплачивая ему роялти с продаж. [33] Гитара поступила в продажу в 1952 году. Пол продолжал вносить предложения по дизайну.

В 1960 году продажи оригинальной модели Les Paul упали, поэтому была представлена ​​более современная модель (сегодня называемая SG), но тогда все еще носившая имя Les Paul. Недовольство новым внешним видом и серьезные проблемы с прочностью корпуса и грифа сделали Пола недовольным этой новой гитарой Gibson. Это, а также надвигающийся развод с Мэри Форд , привели к тому, что Пол прекратил свое одобрение и использование своего имени на гитарах Gibson с 1964 по 1966 год, к тому времени его развод был завершен. [34]

Пол продолжал предлагать технические усовершенствования, хотя они не всегда были коммерчески успешными. В 1962 году Полу был выдан патент США 3,018,680 на звукосниматель, в котором катушка была интегрирована в бридж. [35] В середине 1940-х годов он представил алюминиевую гитару с механизмами настройки под бриджем. Поскольку у нее не было головки грифа, а крепления струн находились на порожке, это была первая «безголовая» гитара. К сожалению, гитара Пола была настолько чувствительна к теплу от сценического освещения, что она не держала строй. Тем не менее, он использовал ее для нескольких своих хитовых записей. Этот стиль был далее развит другими, наиболее успешно Недом Стейнбергером . [36]

Менее дорогая версия гитары Les Paul производится для бренда Epiphone компании Gibson . [37]

Многодорожечная запись

Пол впервые экспериментировал со звуком на звуке, когда учился в начальной школе, когда он проделывал отверстия в валике для пианино своей матери . В 1946 году его мать похвалила его песню, которую она услышала по радио, хотя на самом деле она слышала Джорджа Барнса, а не Пола. [38] Это побудило Пола провести два года в своей студии звукозаписи в голливудском гараже, создавая свой уникальный звук, свой Новый Звук. Пол ошеломил музыкальную индустрию своим Новым Звуком в 1948 году.

Пол записал несколько песен с Бингом Кросби, наиболее известная из которых « It’s Been a Long, Long Time », которая стала синглом номер один в 1945 году. [39] [25]

После сеанса записи Бинг Кросби предложил Полу построить студию звукозаписи, чтобы он мог производить желаемый звук. Пол открыл свою студию в гараже своего дома на Норт-Керсон-стрит в Голливуде. Студия привлекла многих вокалистов и музыкантов, которые хотели воспользоваться его опытом. Его эксперименты включали размещение микрофонов, скорость дорожек и запись наложений. Эти методы привели к ясности, ранее невиданной в этом типе многодорожечной записи. Люди начали рассматривать его методы записи как инструменты — такие же важные для производства, как гитара, бас или барабаны. [40]

Capitol Records выпустили " Lover (When You're Near Me) ", на котором Пол сыграл восемь различных партий на электрогитаре, [25] некоторые из которых были записаны на половинной скорости, следовательно, "удвоенной скорости" при воспроизведении на нормальной скорости для мастера . Это был первый раз, когда он использовал многодорожечную запись. Его ранние многодорожечные записи, включая "Lover" и "Brazil", были сделаны на ацетатных дисках . Он записал дорожку на диск, затем записал себя, играющего другую партию с первой. Он построил многодорожечную запись с наложенными дорожками, а не параллельными, как он делал позже. К тому времени, когда он получил результат, который его удовлетворил, он выбросил около пятисот записанных дисков.

Подростком он построил дисковый режущий узел, используя маховик от Cadillac , зубной ремень и другие детали из автомастерской своего отца. Годы спустя в своем гараже в Голливуде он использовал установку с ацетатным диском для записи частей на разных скоростях и с задержкой, что привело к его фирменному звучанию с эхом и гитарными риффами, похожими на пение птиц.

В 1949 году Кросби подарил Полу один из первых катушечных магнитофонов Ampex Model 200A . [26] Пол изобрел звук на звукозаписи с помощью этой машины, разместив дополнительную головку воспроизведения, расположенную перед обычными головками стирания/записи/воспроизведения. Это позволило Полу играть вместе с ранее записанной дорожкой, обе из которых были смешаны на новой дорожке. Ampex был монофоническим магнитофоном с единственной дорожкой по всей ширине четвертьдюймовой ленты, и поэтому запись была «разрушительной» в том смысле, что исходная запись навсегда заменялась новой, смешанной записью. В конечном итоге он улучшил это, используя один магнитофон для воспроизведения исходной записи и второй для записи объединенной дорожки. Это сохраняло исходную запись. [41]

В 1952 году Пол изобрел эффект флэнжера , при котором две записи одного и того же звука запускаются слегка асинхронно, вызывая фазовые отмены, которые проносятся по всему диапазону частот. Первый пример этого можно услышать в его песне "Mammy's Boogie". [42] [43]

Наблюдение за записями фильмов вдохновило Пола на проектирование стека из восьми магнитофонов. Он работал с Россом Снайдером над дизайном первой восьмидорожечной записывающей деки, созданной для него Ampex для его домашней студии. [44] [45] [41] Рейн Нарма построил для него индивидуальный 8-канальный микшерный пульт. [46] Микшерный пульт включал встроенную эквализацию и эффекты вибрато. Он назвал рекордер «Осьминог», а микшерный пульт — «Монстр». [47] Название «осьминог» было навеяно комиком У. К. Филдсом , который был первым человеком, услышавшим, как Пол играет свои многодорожечные гитарные эксперименты. «Он пришел ко мне в гараж, чтобы сделать небольшую запись (в 1946 году)», — вспоминал Лес. «Я проиграл ему ацетат «Lover», который я сделал. Когда он услышал ее, он сказал: «Мой мальчик, ты звучишь как осьминог». [ 48 ]

Лес Пол и Мэри Форд

Пол и Мэри Форд в 1954 году.

Летом 1945 года Пол познакомился с певицей кантри-вестерн Айрис Коллин Саммерс. Они начали работать вместе на радиошоу Пола под псевдонимами Rhubarb Red и The Ozark Apple Knockers с Мэри Лу. Позже Пол предложил сценический псевдоним Мэри Форд . Они поженились в Милуоки в 1949 году.

Их хиты включали " How High the Moon ", " Bye Bye Blues ", "Song in Blue", "Don'cha Hear Them Bells", " The World Is Waiting for the Sunrise " и " Vaya con Dios ". Песни были записаны с несколькими треками, где Форд гармонизировала себя, а Пол играл на нескольких слоях гитар.

Они использовали технику записи, известную как близкое микрофонное расположение [44] , когда микрофон находится на расстоянии менее 6 дюймов (15 см) от рта певца. Это создает более интимный, менее реверберирующий звук, чем когда певец находится на расстоянии 1 фута (30 см) или более от микрофона. При использовании микрофона с градиентом давления (одно- или двунаправленного) он подчеркивает низкочастотные звуки в голосе из-за эффекта близости микрофона и дает более расслабленное ощущение, поскольку исполнитель не работает так усердно. Результатом является стиль пения, который отличается от неусиленного театрального стиля музыкальных комедий 1930-х и 1940-х годов.

Они также исполняли полукомические номера в стиле мюзик-холла, где Мэри подражала любой строчке, которую Лес решал импровизировать. [49]

Радио и телепрограммы

Пол вел 15-минутную радиопрограмму The Les Paul Show на NBC Radio в 1950 году, в которой участвовало его трио (он сам, Форд и ритм-гитарист Эдди Стэплтон) и его электроника. Программа была записана у них дома, и с мягким юмором Пол и Форд соединяли музыкальные подборки, некоторые из которых уже имели успех на записях, некоторые из которых предвосхищали записи пары, и многие из которых представляли собой переосмысление таких джазовых и поп-композиций, как « In the Mood », «Little Rock Getaway», «Brazil» и « Tiger Rag ». Многие из этих шоу сохранились и доступны из различных источников. [50]

Когда Пол использовал магнитную ленту, он мог брать свое записывающее оборудование с собой в турне и записывать эпизоды для своего пятнадцатиминутного радиошоу в гостиничном номере.

Шоу появилось на телевидении несколько лет спустя в том же формате, но без трио и было переименовано в Les Paul & Mary Ford at Home с "Vaya Con Dios" в качестве заглавной песни . Спонсируемое ополаскивателем для рта Listerine компании Warner–Lambert , оно транслировалось по телевидению NBC в 1954–1955 годах, а затем транслировалось по синдицированному каналу до 1960 года. Пятиминутное шоу, состоящее из исполнения только одной или двух песен, транслировалось пять раз в день, пять дней в неделю и, следовательно, использовалось в качестве короткой интермедии или заполнения для расписания программ. Поскольку Пол сам создал все шоу, включая аудио и видео, он сохранил оригинальные записи и находился в процессе их восстановления до современных стандартов качества до своей смерти. [51]

Во время своих радиопередач Пол представил вымышленного "Les Paulverizer — устройство, которое умножает все, что в него поступает, например, звук гитары или голос. Это был способ Пола объяснить, как его единственную гитару можно умножить, чтобы она стала группой гитар. Устройство даже стало предметом комедии, когда Форд умножила себя и свой пылесос с его помощью, чтобы она могла быстрее закончить работу по дому. Позже Пол создал настоящий Les Paulverizer, который он прикрепил к своей гитаре. Изобретение позволило Полу получать доступ к предварительно записанным слоям песен во время живых выступлений, чтобы он мог воспроизводить свой записанный звук на сцене. [52]

Дальнейшая карьера

Пол в мае 2004 г.

В 1965 году Пол ушел в полуотставку, хотя иногда возвращался в свою студию. Он и Форд развелись в конце 1964 года после того, как она устала от гастролей. [53] Одной из самых узнаваемых записей Пола с того времени и до середины 1970-х годов был альбом для London Records / Phase 4 Stereo , Les Paul Now (1968), на котором он обновил некоторые из своих ранних хитов. Пол сыграл начальный гитарный трек, а Джордж Барнс записал дополнительные треки, пока Пол работал звукорежиссером в своей домашней студии. Он также записал два альбома, Chester and Lester (1976) и Guitar Monsters (1978), для RCA Victor , включающие в себя смесь джаза и кантри-импровизации с гитарным виртуозом Четом Аткинсом , поддержанным некоторыми знаменитыми студийными музыкантами Нэшвилла .

В 1969 году Пол выпустил альбом Poe Through the Glass Prism для RCA. В альбом вошли песни, основанные на произведениях Эдгара Аллана По, в исполнении группы Glass Prism из северо-восточной Пенсильвании. В альбом вошел сингл под названием «The Raven», который появился в Billboard's Hot 100.

С течением лет Пол играл в более медленном темпе, используя большой медиатор, который было легче держать в его артритной руке. В 2006 году, в возрасте 90 лет, он выиграл две премии Грэмми на 48-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми за свой альбом Les Paul & Friends: American Made World Played . Он также выступал каждый понедельник вечером в джаз-клубе Iridium на Манхэттене с гитаристом Лу Палло, басистом Полом Новински (а позже и Ники Пэрротт ), гитаристом Фрэнком Виньолой и в течение нескольких лет с пианистом Джоном Колианни . Пол, Палло и Новински также выступали на фестивале Fat Tuesdays . [54] [55] [56] [57]

Композитор Ричард Стайн подал в суд на Пола за плагиат, заявив, что песня Пола « Johnny (is the Boy for Me) » была взята из песни Стайна 1937 года «Sanie cu zurgălăi» (по-румынски «Сани с колокольчиками»). В 2000 году кавер-версия «Johnny» бельгийской музыкальной группы Vaya Con Dios , в которой упоминался Пол, спровоцировала еще одно действие со стороны Румынского общества музыкальных исполнителей и механических прав. [58] [59]

Личная жизнь

Пол с пианистом Джоном Колианни

Лес Пол женился на Вирджинии Уэбб в 1937 году. [60] У них было двое детей, Лес Пол-младший (Расти) (1941–2015) и Джин (1944), которого назвали в честь актёра и автора песен Джина Локхарта .

После развода в 1949 году Пол женился на Мэри Форд (урожденной Айрис Коллин Саммерс). [61] Шафером и подружкой невесты были родители гитариста Стива Миллера , чья семья была из Милуоки . Пол был крестным отцом Миллера и его первым учителем игры на гитаре. [62] [63] Форд родила их первого ребенка 30 ноября 1954 года, но девочка родилась преждевременно и умерла, когда ей было четыре дня. [61] Они удочерили девочку, Коллин, в 1958 году, а их сын, Роберт (Бобби), родился в следующем году. Пол и Форд развелись в декабре 1964 года. [53]

Пол и Форд содержали дом в Махве, штат Нью-Джерси , [64] и после развода Форд жила там до своей смерти в 1977 году.

В 1995 году Пол основал Фонд Les Paul Foundation, который был призван оставаться бездействующим до его смерти. Фонд Les Paul Foundation стремится вдохновлять инновационное и творческое мышление, делясь наследием Леса Пола посредством поддержки музыкального образования, звукозаписи, инноваций и медицинских исследований, связанных со слухом. [65] Фонд учредил Премию Les Paul Innovation Award в 1991 году и Премию Les Paul Spirit Award в 2016 году.

Смерть

12 августа 2009 года Пол умер от осложнений пневмонии в больнице Уайт-Плейнс в Уайт-Плейнс, штат Нью-Йорк . [66] [67] Узнав о его смерти, многие музыканты отметили его значимость. Слэш назвал его «живым и полным позитивной энергии», а Ричи Самбора назвал его «революционером в музыкальном бизнесе». Эдж сказал: «Его наследие как музыканта и изобретателя будет жить, и его влияние на рок-н-ролл никогда не будет забыто». [68] [69] [70] 21 августа 2009 года он был похоронен на кладбище Prairie Home Cemetery, Waukesha, Wisconsin . [71] [72]

Награды и почести

Пол и звукорежиссер Роджер Николс , оба лауреаты премии «Техническая Грэмми»

Некоторые из многочисленных наград Леса Пола перечислены ниже. В 2007 году он получил Национальную медаль искусств от президента США Джорджа Буша-младшего . [73]

Пол был включён в Национальный зал славы изобретателей (2005) за разработку цельнокорпусной электрогитары. [74] В 1988 году он был включён в Зал славы рок-н-ролла гитаристом Джеффом Беком , который сказал: «Я скопировал больше приемов у Леса Пола, чем хотел бы признать». Он также был включён в Зал славы авторов песен (2005), Зал славы биг-бэндов и джаза (1990), Зал славы изобретателей Нью-Джерси (1996) и Зал славы Нью-Джерси (2010). [75]

Две его песни вошли в Зал славы Грэмми : « How High the Moon » и « Vaya Con Dios ». [76] [77] В 1976 году он и Чет Аткинс получили премию Грэмми за лучшую инструментальную кантри-композицию . [78] В 2005 году он выиграл премию «Лучшая поп-инструментальная композиция» за «Caravan» и «Лучшая рок-инструментальная композиция » за «69 Freedom Special».

В 1983 году Пол получил премию Grammy Trustees Award за достижения всей жизни. В 2001 году он был удостоен премии Special Merit/ Technical Grammy Award , которая присуждается «лицам или учреждениям, которые установили самые высокие стандарты совершенства в творческом применении аудиотехнологий», избранной награды, присуждаемой мастерам аудиоинноваций, включая Томаса Алву Эдисона , Лео Фендера и звукорежиссера Beatles Джеффа Эмерика . [79] В 2004 году он получил премию Emmy Lifetime Achievement Award в области инженерии и Lifetime Achievement в музыкальном образовании от Wisconsin Foundation for School Music. [78]

В 1960 году он и Мэри Форд получили звезду на Голливудской Аллее славы . [78]

В 2009 году журнал Time назвал Пола одним из десяти лучших электрогитаристов всех времён . [80] Два года спустя журнал Rolling Stone назвал его восемнадцатым величайшим гитаристом всех времён . [81] В том же году его имя было добавлено на Аллею славы в Нэшвилле . [78]

В 2011 году, в день рождения Пола 9–10 июня, на домашней странице Google был показан интерактивный Google Doodle , где сам логотип Google был сформирован в виде гитары Les Paul, и пользователь мог играть и записывать музыку. За следующие 48 часов пользователи записали около 40 миллионов песен. [82]

Концерты и выставки

Пол играет на Gibson Les Paul в джаз-клубе Iridium в Нью-Йорке, 2008 г.

В июле 2005 года в Карнеги-холле в Нью-Йорке состоялся концерт, посвящённый 90-летию Леса Пола . После выступлений Стива Миллера , Питера Фрэмптона , Хосе Фелисиано и ряда других Полу была вручена памятная гитара от Gibson Guitar Corporation. [83] Три года спустя на концерте в Государственном театре в Кливленде , штат Огайо , он получил премию American Music Masters Award Зала славы рок-н-ролла. [84] 9 июня 2015 года на Таймс-сквер началось годовое празднование 100-летия Пола с выступлений таких музыкантов, как Стив Миллер, Хосе Фелисиано и Нил Шон , выставки памятных вещей и прокламации от Фонда Леса Пола, объявляющей 9 июня Днём Леса Пола. [85]

В 2007 году биографический фильм Les Paul Chasing Sound был показан в общественном телесериале American Masters . Премьерный показ состоялся в театре Downer в Милуоки в сочетании с концертом, который Пол устроил для Waukesha County Historical Society & Museum. Фильм содержал интервью с Лесом Полом, выступления его трио в его 90-й день рождения, а также комментарии к интервью и выступления других музыкантов. [86]

В июне 2008 года в Discovery World в Милуоки открылась выставка, демонстрирующая наследие Пола и экспонаты из его личной коллекции . [87] Пол дал концерт в Милуоки, приуроченный к открытию выставки. [88] В родном городе Пола Уокеша, штат Висконсин, в июне 2013 года открылась постоянная экспозиция под названием «Опыт Les Paul» в Музее округа Уокеша. На выставке представлены артефакты, предоставленные взаймы Фондом Леса Пола. Фондом Леса Пола была создана самостоятельная экскурсия по Уокеше Леса Пола. [89] [90]

Постоянная экспозиция Les Paul также находится в Историческом музее Махвы. [91] Другие музеи, в которых экспонируется Les Paul, — Музей создания музыки в Финиксе и Музей Грэмми в Ньюарке , штат Нью-Джерси .

В 2009 году по общественному телевидению был показан концертный фильм « Les Paul Live in New York» , на котором Лес Пол выступал в свой 90-й день рождения в джаз-клубе Iridium в Нью-Йорке, а также архивные клипы. [92]

Дискография

Альбомы

Сольная карьера

С Лесом Полом и его трио

Хит-синглы

Одиночки

Композиции

Пол также был плодовитым композитором. Вот некоторые из написанных им песен: « Song in Blue », «Cryin ' », «Hip-Billy Boogie», « Suspicion », « Mandolino », «Magic Melody», « Don'cha Hear Them Bells », « The Kangaroo », «Big-Eyed Gal», «Deep in the Blues», «All I Need is You», «Take a Warning», «Mammy's Boogie», «Up And At 'Em», «Pacific Breeze», «Golden Sands», «Hawaiian Charms», «Mountain Railroad», «Move Along, Baby (Don't Waste My Time)», «Dry My Tears», «I Don't Want You No More», «Doing the Town», «Les' Blues», [94] «No Strings Attached», «Subterfuge», «Lament For Strings», «Five Alarm Fire», «You Can't Be Fit as a Fiddle (When Ты тугой как барабан)» и «Walkin' and Whistlin' Blues».

Смотрите также

На Викискладе есть медиафайлы по теме Лестер Уильям Полсфусс .

Ссылки

  1. ^ "Голоса Smithsonian Associates. Лес Пол, музыкант и изобретатель". Архивировано из оригинала 20 октября 2007 г. Получено 20 октября 2007 г.{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)
  2. ↑ Гитарист и пионер звукозаписи Лес Пол умер в возрасте 94 лет. Архивировано 21 августа 2009 г. в Wayback Machine . The List. 13 августа 2009 г.
  3. ↑ «Волшебник Вокеши». Pbs.org. 13 августа 2009 г. Архивировано из оригинала 25 февраля 2012 г.
  4. ↑ Хьюстон, Фрэнк (8 июля 1999 г.). «Отец изобретения». Salon.com . Архивировано из оригинала 16 августа 2009 г. Получено 14 августа 2009 г.
  5. ↑ Сотрудник (12 октября 2005 г.). «Les Paul, 90, выпускает трибьют-альбом». CBC . Доступ 24 августа 2009 г. [1]
  6. ^ Свинговые фразы для C6th Lap Steel Архивировано 6 января 2009 г. на Wayback Machine . Форум Steel Guitar.
  7. ↑ Бенсон, Джон (12 ноября 2008 г.). Рок-холл в честь Леса Пола. Архивировано 17 июля 2011 г., в Wayback Machine . Vindy.com.
  8. ^ "Экспонаты | Зал славы и музей рок-н-ролла". Rockhall.com. Архивировано из оригинала 1 февраля 2012 года . Получено 27 марта 2011 года .
  9. ^ "Архитекторы рок-н-ролла с участием Леса Пола, Алана Фрида и Сэма Филлипса | Зал славы и музей рок-н-ролла". Rockhall.com. Архивировано из оригинала 10 августа 2011 г. Получено 19 августа 2011 г.
  10. ^ ab "Les Paul Foundation Website". Архивировано из оригинала 11 февраля 2014 г. Получено 4 февраля 2014 г.
  11. ↑ Фарбер, Джим (13 августа 2009 г.). «Герой электрогитары Лес Пол умер в возрасте 94 лет: создатель хитов, музыкальный дизайнер, пионер». Архивировано 18 августа 2009 г. на Wayback Machine . Daily News . Доступ 24 августа 2009 г.
  12. ^ Лоуренс, Робб (2008). Ранние годы наследия Les Paul, 1915–1963. Нью-Йорк: Hal Leonard Books. стр. 2–3. ISBN 978-0-634-04861-6.
  13. ^ Masino, Susan; Paul, Les (2003). Знаменитые музыканты Висконсина . Орегон, Висконсин: Badger Books. стр. 9–11. ISBN 1878569880.
  14. ↑ Генри, Дэвид (13 августа 2009 г.). «Лес Пол, пионер электрогитары, изобретатель, умер в возрасте 94 лет». Bloomberg . Доступ 24 августа 2009 г.
  15. ^ ab American Masters (сезон 2007 г.) – «Les Paul: Chasing Sound» Архивировано 18 марта 2008 г. в Wayback Machine – тринадцать WNET New York
  16. ^ "Статьи". Классическая джазовая гитара. Архивировано из оригинала 8 июля 2011 г. Получено 27 марта 2011 г.
  17. ↑ (14 августа 2009 г.). [2] Архивировано 1 марта 2017 г. в Wayback Machine The New York Times (требуется регистрация на сайте).
  18. ^ Лэдд, Пэтти (22 октября 2009 г.). «Cinemax чтит «Эдисона» музыки». The Vindicator . Архивировано из оригинала 4 сентября 2015 г. Получено 4 мая 2011 г.
  19. ^ "Les Paul: Inventor and Performer". Сайт Les Paul Foundation . Les Paul Foundation. Архивировано из оригинала 4 февраля 2014 года . Получено 4 февраля 2014 года .
  20. ^ "ClassicJazzGuitar.com". ClassicJazzGuitar.com. Архивировано из оригинала 13 марта 2012 г. Получено 10 сентября 2012 г.
  21. ^ Кауфман, Джил. "Пол Лес". MTV News. Архивировано из оригинала 16 августа 2009 г.
  22. ^ Кук, Кеннет. «Обзор книги: «Музыка Джанго Рейнхардта» Бенджамина Гивана». ARSC Journal 42.1 (2011): 86–87.
  23. ^ Балмер, Пол (2003). Стефан Граппелли: С Джанго и без него. Святилище. ISBN 978-1860744532. Архивировано из оригинала 4 сентября 2015 г. . Получено 22 июня 2015 г. .
  24. ^ аннотация к альбому Chet Atkins/Jim Atkins 1963 RCA Camden LP #CAL-753, "The Guitar Genius"
  25. ^ abcde Баскин, Ричард. "Классические треки: Les Paul & Mary Ford 'How High the Moon'". SoundOnSound . Sound On Sound . Получено 1 августа 2023 г. .
  26. ^ abcdef Пол, Лес (2005). Лес Пол: Своими словами . Нью-Йорк: Gemstone Publishing. ISBN 978-1-60360-050-7.
  27. ^ Аткинс, Чет; Нили, Билл (1974). Country Gentleman . Чикаго: H. Regnery . ISBN 978-0-8092-9051-2 
  28. ↑ Тианен, Дэйв (26 августа 2009 г.). «Волшебник Уокеши». Milwaukee Journal Sentinel . Архивировано из оригинала 25 февраля 2012 г.
  29. ^ abcd Сфорца, Джон: «Swing It! История сестер Эндрюс»; Издательство Университета Кентукки, 2000; 289 страниц.
  30. ↑ Свежий воздух от WHYY. "Guitar Hero: Les Paul, 1915–2009". NPR.org . Архивировано из оригинала 28 июня 2011 г. Получено 27 марта 2011 г.
  31. ^ "The Log". DK Images. Архивировано из оригинала 10 июля 2011 г. Получено 27 марта 2011 г.
  32. ^ "Epiphone: A History". Epiphone.com. Архивировано из оригинала 4 ноября 2015 г. Получено 23 февраля 2012 г.
  33. ^ Лоуренс, Робб (2008). Ранние годы наследия Les Paul: 1915–1963 . Hal Leonard Corp. стр. 304. ISBN 978-0634048616.
  34. ^ "Интервью | 19 июля 1999 г. в джаз-клубе Iridium, Нью-Йорк". Журнал Jinx. 19 июля 1999 г. Архивировано из оригинала 13 июля 2011 г. Получено 27 марта 2011 г.
  35. ^ "Патенты" . Получено 27 марта 2011 г.
  36. ^ "Les Paul Guitar Innovations". Архивировано из оригинала 11 марта 2014 г. Получено 11 марта 2014 г.
  37. ^ "Epiphone Les Paul Standard". Epiphone.com. Архивировано из оригинала 18 февраля 2012 г. Получено 23 февраля 2012 г.
  38. ^ Кейн, Брайан (август 2011 г.). «Акусматические фабрикации: Les Paul и «Les Paulverizer»". Журнал визуальной культуры . 10 (2): 216. doi :10.1177/1470412911402892. S2CID  193109700.
  39. ^ Ваксман, Стив (май 2010). "Les Paul: In Memoriam". Популярная музыка и общество . 33 (2): 271. doi :10.1080/03007761003707944. S2CID  191470269.
  40. ^ Ваксман, Стив (май 2010). "Les Paul: In Memoriam". Популярная музыка и общество . 33 (2): 3. doi :10.1080/03007761003707944. S2CID  191470269.
  41. ^ ab "Sel-sync и "Octopus": как стал первым рекордером, минимизирующим последовательное копирование при наложениях" (PDF) . Журнал ARSC . Архивировано (PDF) из оригинала 19 мая 2011 г. . Получено 27 марта 2011 г. .
  42. ^ Боде, Харальд (октябрь 1984). «История электронной модификации звука». Журнал Audio Engineering Society . 32 (10): 730.
  43. ^ Томпсон, Арт (1997). Stompbox: История гитары, Fuzzes, Flangers, Phaser, Echoes & Wahs . Сан-Франциско, Калифорния: Miller Freeman. стр. 24. ISBN 0-87930-479-0.
  44. ^ ab Лоуренс, Робб (2008). Ранние годы наследия Les Paul, 1915-1963. Хэл Леонард. стр. 19–. ISBN 978-0-634-04861-6. Получено 10 мая 2011 г. .
  45. ^ "Sel-sync и "Ocotpus": как стал первым рекордером, минимизировавшим последовательное копирование при наложениях" (PDF) . Журнал ARSC . Архивировано (PDF) из оригинала 19 мая 2011 г. . Получено 27 марта 2011 г. .
  46. ^ "2007 AES Report – Where Audio Comes Alive". Mix . Архивировано из оригинала 17 сентября 2014 года. После мероприятия Нарма, который также спроектировал и построил 8-дорожечную консоль для записи Леса Пола, снова познакомился с Лесом, поскольку они не виделись с 1973 года.
  47. ^ Ричард Баскин. "Классические треки: Les Paul & Mary Ford 'How High The Moon'". Sound on Sound (январь 2007). Архивировано из оригинала 20 июля 2008 года . Получено 5 сентября 2009 года .
  48. ^ Билл ДеМейн. "The Best of the Capitol Masters (90th Birthday Edition)". Puremusic.com . Архивировано из оригинала 9 февраля 2013 г. Получено 15 ноября 2012 г.
  49. ↑ Les Paul & Mary Ford Absolutely Live, 27 июня 2014 г., архивировано из оригинала 7 ноября 2021 г. , извлечено 11 августа 2021 г.
  50. ^ "The Les Paul Show". Архивировано из оригинала 29 июня 2011 г. Получено 27 марта 2011 г.
  51. ↑ Челлини, Джо (б.д.). «Les Paul: Invented Here». Apple Inc. Архивировано из оригинала 22 февраля 2009 г. Получено 24 августа 2009 г.
  52. ^ Бейкер, Сью. «Изобретатель и исполнитель Les Paul». Les Paul Foundation. Архивировано из оригинала 4 февраля 2014 г. Получено 4 февраля 2014 г.
  53. ^ ab «Лес Пол получает развод. Архивировано 10 марта 2018 года в Wayback Machine », The New York Times , 18 декабря 1964 года.
  54. ^ "Iridium Jazz Club". Iridium Jazz Club. Архивировано из оригинала 5 марта 2011 г. Получено 27 марта 2011 г.
  55. ↑ Milicia, Joe (7 ноября 2008 г.). «Герою гитары Лесу Полу готово стать трибьютом Rock Hall». Arizona Daily Star . Архивировано из оригинала 28 июля 2018 г. Получено 28 июля 2018 г.
  56. ^ Foster, DR (1 июня 2009 г.). «Les is more: 93 years old and cooler than you—A Night with the Longstanding Guitar Great» Архивировано 23 февраля 2014 г. в Wayback Machine . AV Club . Доступ 15 августа 2009 г.
  57. ↑ Гей, Крис (19 февраля 2004 г.). «Электрифицирующее влияние легенды гитары Леса Пола». Wall Street Journal . ISSN  0099-9660 . Получено 11 августа 2021 г.
  58. ^ Николеану, Анка (2 февраля 2007 г.). «Zici că n-ai plagiat şi, gata, ai scăpat». Архивировано из оригинала 4 июня 2009 года . Проверено 19 июня 2009 г.(не английский язык)
  59. ^ "Johnny is the boy for Me; музыкальная композиция с текстами песен. Автор: Paddy Roberts & Marcel Stellman, m Les Paul, pseud. of Lester W. Polfuss". Copyrightencyclopedia.com . Архивировано из оригинала 4 сентября 2015 г. . Получено 28 июля 2018 г. 3 сентября 1981 г. авторские права на "Johnny (Is the Boy for Me)" были возобновлены, и Лес Пол был указан как композитор музыки. Это было обязательным требованием к продлению авторских прав на 28 лет.
  60. ^ Лоуренс, Робб (2008). Ранние годы наследия Les Paul, 1915-1963 (1-е изд.). Милуоки: Hal Leonard Corporation. стр. 16. ISBN 978-0-634-04861-6.
  61. ^ ab "Les Paul's Baby Dies." New York Times, 1 декабря 1954 г.
  62. ^ Стив Миллер на AllMusic
  63. ↑ Эрнандес, Рауль (22 июля 2016 г.). «Космический ковбой Стив Миллер не шутит». The Austin Chronicle . Архивировано из оригинала 13 февраля 2017 г. Получено 12 февраля 2017 г.
  64. ^ Фредрикс, Эмили через Associated Press . «Гитарист Лес Пол играет за родной город». Архивировано 28 апреля 2017 г. в Wayback Machine , USA Today , 10 мая 2007 г. Доступ получен 27 апреля 2017 г.
  65. ^ "About: Mission Statement". les-paul.com . 24 февраля 2021 г. . Получено 15 сентября 2022 г. .
  66. ↑ Pareles, Jon (13 августа 2009 г.). «Некролог Леса Пола». New York Times . Архивировано из оригинала 2 декабря 2017 г. Получено 29 сентября 2009 г.
  67. ↑ Newels, Eric (17 августа 2009 г.). «Music Great Les Paul Dies at 94». idiomag . Архивировано из оригинала 27 марта 2012 г. . Получено 21 августа 2009 г. .
  68. ^ "Les Paul Remembered: Guitar Greats on Their True Hero". Rolling Stone . 13 августа 2009 г. Архивировано из оригинала 16 августа 2009 г. Получено 13 августа 2009 г.
  69. ↑ Джек Малверн (13 августа 2009 г.). «Музыканты отдают дань уважения «первому герою гитары» Лесу Полу». The Times . Лондон . Получено 13 августа 2009 г.[ мертвая ссылка ]
  70. ↑ Шеридан, Люк (14 августа 2009 г.). «Les Paul, 94: Guitar legend». Toronto Star . Архивировано из оригинала 16 августа 2009 г. Получено 15 августа 2009 г.
  71. ↑ Itzkoff, Dave (18 августа 2009 г.). «Объявлены планы похорон Леса Пола». The New York Times . Архивировано из оригинала 14 июля 2011 г. Получено 7 мая 2010 г.
  72. ^ "Les Paul comes home to his mother". JSOnline. Архивировано из оригинала 5 мая 2011 г. Получено 27 марта 2011 г.
  73. ^ "Lifetime Honors – National Medal of Arts". Nea.gov. Архивировано из оригинала 26 августа 2013 г. Получено 27 марта 2011 г.
  74. ^ "Профиль изобретателя, Национальный зал славы изобретателей". Invent.org. Архивировано из оригинала 10 июня 2011 г. Получено 27 марта 2011 г.
  75. ↑ Аллоуэй, Кристен (2 мая 2010 г.). «Джек Николсон и Сьюзан Сарандон вошли в число 15 человек, включенных в Зал славы Нью-Джерси». NJ.Com . New Jersey On-Line LLC. Архивировано из оригинала 16 октября 2015 г. Получено 22 июня 2015 г.
  76. ^ "База данных Зала славы Грэмми". Архивировано из оригинала 7 июля 2015 г.
  77. ^ "Лауреаты премии Зала славы Грэмми". grammy.com. Архивировано из оригинала 22 января 2011 г. Получено 19 августа 2009 г.
  78. ^ abcd Браунштейн, Майкл. "Les Paul Foundation: Les Paul's Legacy Timeline". Les Paul Foundation. Архивировано из оригинала 7 января 2014 г. Получено 7 января 2014 г.
  79. ^ "Техническая премия GRAMMY". grammy.com. Архивировано из оригинала 26 октября 2014 г. Получено 29 января 2012 г.
  80. ↑ Dave on (24 августа 2009 г.). «Fretbase, Time Magazine выбирает 10 лучших игроков на электрогитаре». Fretbase.com. Архивировано из оригинала 2 апреля 2011 г. Получено 27 марта 2011 г.
  81. ^ "100 величайших гитаристов: Лес Пол". Rolling Stone . 23 ноября 2011 г. Архивировано из оригинала 13 июля 2012 г. Получено 2 сентября 2017 г.
  82. ^ "96-й день рождения Леса Пола". Google . Получено 10 октября 2023 г. .
  83. ↑ Лэндерс, Рик (3 июля 2005 г.). «Концерт памяти Леса Пола в Карнеги-холле». Журнал Modern Guitars. Архивировано из оригинала 19 марта 2009 г. Получено 14 августа 2009 г.
  84. ↑ Ferris, DX (17 ноября 2008 г.). «Slash, Billy Gibbons Jam for Les Paul at Rock Hall's American Music Masters Concert». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 24 сентября 2017 г. Получено 12 февраля 2017 г.
  85. ^ "Ежегодное празднование 100-летия Леса Пола начнется на Таймс-сквер на следующей неделе". Associated Press. 2 июня 2015 г. Архивировано из оригинала 22 июня 2015 г. Получено 22 июня 2015 г.
  86. ^ "Les Paul: Chasing Sound". American Masters . Архивировано из оригинала 19 марта 2018 г. Получено 21 марта 2018 г.
  87. ↑ Уильямс, Скотт (30 апреля 2008 г.). «Discovery World Lands Les Paul Exhibit—Guitar Wiz не видит никакого эффекта в Waukesha Museum» Архивировано 30 июня 2008 г. в Wayback Machine Milwaukee Journal Sentinel . Доступ 24 августа 2009 г.
  88. ↑ Tianen, Dave (23 июня 2008 г.). «Paul Brings Bit of Manhattan to the Pabst» Архивировано 2 июля 2008 г. в Wayback Machine . Milwaukee Journal Sentinel . Доступ 24 августа 2009 г.
  89. ↑ Farabaugh, Kane (27 декабря 2007 г.). «В свои 92 года пионер музыки Лес Пол все еще выступает». Voice of America . Архивировано из оригинала 22 августа 2009 г. Получено 24 августа 2009 г.
  90. ^ "Les Paul Foundation". Les Paul Foundation. Архивировано из оригинала 11 февраля 2014 года . Получено 4 февраля 2014 года .
  91. ^ "Les Paul in Mahwah Exhibit" . Получено 30 июля 2021 г. .
  92. ^ "Les Paul Live in New York City". Библиотека Конгресса. Архивировано из оригинала 22 марта 2018 года . Получено 21 марта 2018 года .
  93. ^ Робертс, Дэвид (2006). British Hit Singles & Albums (19-е изд.). Лондон: Guinness World Records Limited. стр. 420. ISBN 1-904994-10-5.
  94. ↑ Пол, Лес. Магия гитары Леса Пола . 10 оригинальных гитарных соло с фортепиано и аккомпанементом второй гитары. Leeds Music Corporation, Нью-Йорк, 1947.

Библиография

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Лестер Уильям Полсфусс .