Историю звукозаписи , которая развивалась волнообразно, под влиянием изобретения и коммерческого внедрения новых технологий, можно условно разделить на четыре основных периода:
Эксперименты по записи звука на носитель для сохранения и воспроизведения начались всерьез во время промышленной революции 1800-х годов. Многие новаторские попытки записать и воспроизвести звук были предприняты во второй половине 19-го века – в частности, фоноавтограф Эдуарда-Леона Скотта де Мартенвиля 1857 года – и эти усилия достигли кульминации в изобретении фонографа Томасом Эдисоном в 1877 году. Цифровая запись появилась в конце 20-го века и с тех пор процветала с популярностью цифровой музыки и онлайн-сервисов потокового вещания. [1]
Самые ранние практические технологии записи были полностью механическими устройствами. Эти записывающие устройства обычно использовали большой конический рупор для сбора и фокусировки физического давления воздуха звуковых волн, производимых человеческим голосом или музыкальными инструментами. Чувствительная мембрана или диафрагма, расположенная на вершине конуса, была соединена с шарнирным скребком или иглой, и по мере того, как изменяющееся давление воздуха перемещало диафрагму вперед и назад, игла царапала или вырезала аналог звуковых волн на движущемся носителе записи, таком как рулон покрытой бумаги или цилиндр или диск, покрытый мягким материалом, таким как воск или мягкий металл.
Эти ранние записи были обязательно низкого качества и громкости и захватывали только узкий сегмент слышимого звукового спектра — как правило, только от около 250 Гц до около 2500 Гц — поэтому музыканты и инженеры были вынуждены приспосабливаться к этим звуковым ограничениям. Музыкальные ансамбли того периода часто отдавали предпочтение более громким инструментам, таким как труба , корнет и тромбон ; медные духовые инструменты более низкого регистра, такие как туба и эуфониум, удваивали или заменяли контрабас , а деревянные бруски заменяли басовые барабаны . Исполнители также должны были стратегически располагаться вокруг рожка, чтобы сбалансировать звук и играть как можно громче. Воспроизведение домашних фонографов было аналогичным образом ограничено как по частотному диапазону, так и по громкости.
К концу акустической эры диск стал стандартным носителем для звукозаписи, и его доминирование на отечественном рынке аудиотехники продолжалось до конца 20-го века. [2]
Вторая волна истории звукозаписи началась с внедрения интегрированной системы электрических микрофонов , электронных усилителей сигнала и электромеханических записывающих устройств компании Western Electric , которая была принята на вооружение крупнейшими звукозаписывающими компаниями США в 1925 году. Теперь звукозапись стала гибридным процессом — звук теперь можно было улавливать, усиливать , фильтровать и балансировать электронным способом, а головка для резки диска теперь работала от электричества, но сам процесс записи оставался по сути механическим — сигнал по-прежнему физически записывался на восковой мастер-диск, а потребительские диски массово производились механическим способом путем штамповки металлической гальванопластики, изготовленной из восковой мастер-пластины, в подходящем веществе, изначально в составе на основе шеллака , а позднее в поливиниловом пластике.
Система Western Electric значительно улучшила точность записи звука, увеличив диапазон воспроизводимых частот до гораздо более широкой полосы (от 60 Гц до 6000 Гц) и позволив новому классу профессионалов — звукорежиссеров — записывать более полный, насыщенный, детальный и сбалансированный звук, используя несколько микрофонов, подключенных к многоканальным электронным усилителям, компрессорам, фильтрам и микшерам . Электрические микрофоны привели к кардинальным изменениям в стиле исполнения певцов, открыв эру эстрадных певцов , в то время как электронное усиление оказало широкомасштабное влияние во многих областях, способствуя развитию вещательного радио, систем оповещения и домашних проигрывателей пластинок с электронным усилением.
Кроме того, развитие электронных усилителей для музыкальных инструментов позволило теперь более тихим инструментам, таким как гитара и струнный бас, конкурировать на равных с более громкими духовыми и рожковыми инструментами, а музыканты и композиторы также начали экспериментировать с совершенно новыми электронными музыкальными инструментами, такими как терменвокс , волны Мартено , электронный орган и Hammond Novachord , первый в мире аналоговый полифонический синтезатор .
Одновременно с этими разработками несколько изобретателей были вовлечены в гонку за разработку практических методов обеспечения синхронизированного звука с фильмами. Некоторые ранние звуковые фильмы — такие как знаковый фильм 1927 года «Певец джаза» — использовали большие записи саундтреков , которые воспроизводились на поворотном столе, механически связанном с проектором . К началу 1930-х годов киноиндустрия почти повсеместно приняла технологию звука на пленке , в которой записываемый звуковой сигнал использовался для модуляции источника света, который отображался на движущейся пленке через узкую щель, что позволяло фотографировать его как изменения плотности или ширины звуковой дорожки, идущей вдоль выделенной области пленки. Проектор использовал постоянный свет и фотоэлемент для преобразования изменений обратно в электрический сигнал, который усиливался и отправлялся на громкоговорители за экраном.
Принятие звука на пленке также помогло звукорежиссерам киноиндустрии быстро продвинуться в процессе, который мы теперь знаем как многодорожечную запись , с помощью которой несколько отдельно записанных источников звука (таких как голоса, звуковые эффекты и фоновая музыка) могут воспроизводиться одновременно, смешиваться и синхронизироваться с действием на пленке для создания новых смешанных звуковых дорожек большой сложности и утонченности. Одним из самых известных примеров сконструированного составного звука той эпохи является знаменитый « Тарзанский крик », созданный для серии фильмов о Тарзане с Джонни Вайсмюллером в главной роли .
Среди обширных и часто быстрых изменений, произошедших за последнее столетие в области аудиозаписи, следует отметить одно важнейшее аудиоустройство, изобретенное в начале Электрической эры [3] , которое сохранилось практически без изменений с момента своего появления в 1920-х годах: электроакустический преобразователь , или громкоговоритель . Наиболее распространенной формой является динамический громкоговоритель — по сути, динамический микрофон наоборот. Это устройство обычно состоит из неглубокой конической диафрагмы, обычно из жесткого материала, похожего на бумагу, концентрически сложенного, чтобы сделать его более гибким, прочно закрепленного по ее периметру, с катушкой электромагнитного драйвера с подвижной катушкой, прикрепленной вокруг ее вершины. Когда аудиосигнал с записи, микрофона или электрифицированного инструмента подается через усилитель на громкоговоритель, изменяющееся электромагнитное поле, создаваемое в катушке, заставляет его и прикрепленный конус двигаться вперед и назад, и это движение генерирует звуковые волны давления, которые проходят по воздуху к нашим ушам, которые слышат их как звук.
Несмотря на многочисленные усовершенствования технологии и внедрение других смежных технологий (например, электростатический громкоговоритель ), базовая конструкция и функция динамического громкоговорителя существенно не изменились за 90 лет, и он по-прежнему остается наиболее распространенным, акустически точным и надежным средством преобразования электронных аудиосигналов обратно в слышимый звук.
Третья волна развития аудиозаписи началась в 1945 году, когда союзные страны получили доступ к новому немецкому изобретению: магнитной ленте записи. Технология была изобретена в 1930-х годах, но оставалась ограниченной Германией (где она широко использовалась в радиовещании) до конца Второй мировой войны. Магнитная лента обеспечила еще один резкий скачок в точности звука — действительно, наблюдатели союзников первыми узнали о существовании новой технологии, потому что они заметили, что качество звука явно предварительно записанных программ было практически неотличимо от прямых трансляций.
Начиная с 1950 года магнитная лента быстро стала стандартным носителем аудио мастер-записи в радио- и музыкальной индустрии и привела к разработке первых стереозаписей hi-fi для внутреннего рынка, разработке многодорожечной записи музыки на ленту и прекращению использования диска как основного носителя мастеринга звука. Магнитная лента также радикально изменила процесс записи — она сделала возможными гораздо более длительные записи и гораздо более высокую точность, чем когда-либо прежде, и она предоставила инженерам звукозаписи ту же исключительную пластичность, которую кино давало монтажерам — звуки, записанные на ленту, теперь можно было легко обрабатывать акустически, редактировать и объединять способами, которые были просто невозможны с записями на диске.
Эти эксперименты достигли раннего пика в 1950-х годах с записями Леса Пола и Мэри Форд , которые были пионерами в использовании редактирования ленты и многодорожечной записи для создания больших виртуальных ансамблей голосов и инструментов, полностью построенных из нескольких записанных на пленку записей их собственных голосов и инструментов. Магнитная лента способствовала быстрому и радикальному расширению сложности популярной музыки и других жанров, позволяя композиторам, продюсерам, инженерам и исполнителям реализовывать ранее недостижимые уровни сложности. Другие сопутствующие достижения в области аудиотехнологий привели к появлению целого ряда новых потребительских аудиоформатов и устройств, как на дисках, так и на лентах, включая разработку полнодиапазонного воспроизведения дисков, переход с шеллака на поливинилхлорид для производства дисков, изобретение 12-дюймового долгоиграющего (LP) диска со скоростью вращения 33 об/мин и 7-дюймового сингла со скоростью вращения 45 об/мин , появление бытовых и профессиональных портативных магнитофонов (которые позволили производить высококачественные записи живых выступлений), популярных форматов 4-дорожечных картриджей и компакт-кассет и даже первых в мире сэмплирующих клавишных инструментов — пионерского клавишного инструмента на основе ленты Chamberlin и его более известного преемника Mellotron .
Четвертая и текущая фаза, цифровая эра, стала свидетелем серии быстрых, драматичных и далеко идущих изменений. Менее чем за 20 лет все предыдущие технологии записи были быстро вытеснены цифровым кодированием звука, и японская электронная корпорация Sony в 1970-х годах сыграла важную роль с первым потребительским PCM-кодером PCM-F1, представленным в 1981 году. [4] В отличие от всех предыдущих технологий, которые захватывали непрерывный аналог записываемых звуков, цифровая запись захватывала звук с помощью очень плотной и быстрой серии дискретных сэмплов звука. [5] При воспроизведении через цифро-аналоговый преобразователь эти аудиосэмплы рекомбинируются, образуя непрерывный поток звука. Первый полностью цифровой альбом популярной музыки, Bop ' Til You Drop Рай Кудера , был выпущен в 1979 году, и с этого момента цифровая запись и воспроизведение звука быстро стали новым стандартом на каждом уровне, от профессиональной студии звукозаписи до домашнего hi-fi.
Хотя в этот период появилось несколько недолговечных гибридных студийных и потребительских технологий (например, цифровая аудиокассета или DAT, которая записывала образцы цифрового сигнала на стандартную магнитную ленту), Sony обеспечила превосходство своей новой цифровой системы записи, представив совместно с Philips цифровой компакт-диск (CD) . Компакт-диск быстро заменил как 12-дюймовый альбом, так и 7-дюймовый сингл в качестве нового стандартного потребительского формата и открыл новую эру высококачественного потребительского аудио.
Компакт-диски небольшие, портативные и долговечные, и они могут воспроизводить весь слышимый звуковой спектр с большим динамическим диапазоном (~96 дБ), идеальной четкостью и без искажений. Поскольку компакт-диски кодировались и считывались оптически, с использованием лазерного луча, между диском и механизмом воспроизведения не было физического контакта, поэтому ухоженный компакт-диск можно было воспроизводить снова и снова, без какого-либо ухудшения или потери точности. Компакт-диски также представляли собой значительный прогресс как в физическом размере носителя, так и в его емкости. LP могли фактически хранить только около 20–25 минут звука на стороне, поскольку они были физически ограничены размером самого диска и плотностью канавок, которые можно было нарезать на нем — чем длиннее запись, тем ближе друг к другу канавки и, таким образом, тем ниже общая точность. С другой стороны, компакт-диски были меньше половины общего размера старого формата 12-дюймовых LP, но предлагали примерно вдвое большую продолжительность, чем средняя LP, с до 80 минут звука. [6]
К концу 20-го века компакт-диск практически полностью доминировал на рынке потребительского аудио, но в течение следующего десятилетия быстрое развитие вычислительной техники сделало его фактически ненужным всего за несколько лет благодаря самому значительному новому изобретению в истории аудиозаписи — цифровому аудиофайлу (.wav, .mp3 и другие форматы). В сочетании с недавно разработанными алгоритмами сжатия цифрового сигнала, которые значительно уменьшили размеры файлов, цифровые аудиофайлы стали доминировать на внутреннем рынке благодаря коммерческим инновациям, таким как медиа-приложение iTunes от Apple и их популярный портативный медиаплеер iPod .
Однако внедрение цифровых аудиофайлов, в сочетании с быстрым развитием домашних компьютеров, вскоре привело к непредвиденным последствиям — широкому распространению нелицензированных аудио и других цифровых медиафайлов. Загрузка и скачивание больших объемов цифровых медиафайлов на высокой скорости облегчались бесплатными технологиями обмена файлами, такими как Napster и BitTorrent .
Хотя нарушение прав остается серьезной проблемой для владельцев авторских прав, развитие цифрового аудио принесло значительные выгоды потребителям и лейблам. Помимо облегчения передачи и хранения цифровых аудиофайлов в больших объемах и по низкой цене, эта новая технология также вызвала взрыв в доступности так называемых бэк-каталогов, хранящихся в архивах звукозаписывающих лейблов, благодаря тому, что лейблы теперь могут конвертировать старые записи и распространять их в цифровом виде за малую часть стоимости физического переиздания альбомов на LP или CD. Цифровое аудио также позволило добиться существенных улучшений в реставрации и ремастеринге акустических и доцифровых электрических записей, и даже бесплатное цифровое программное обеспечение потребительского уровня может очень эффективно устранять царапины, поверхностный шум и другие нежелательные звуковые артефакты со старых 78-оборотных и виниловых записей и значительно улучшать качество звука всех записей, кроме самых сильно поврежденных. В сфере хранения цифровых данных на уровне потребителей постоянная тенденция к увеличению емкости и снижению затрат означает, что потребители теперь могут приобретать и хранить огромные объемы высококачественных цифровых носителей (аудио, видео, игры и другие приложения) и создавать медиабиблиотеки, состоящие из десятков или даже сотен тысяч песен, альбомов или видео — коллекции, которые для всех, кроме самых богатых, было бы и физически, и финансово невозможно собрать в таких количествах, если бы они были на 78-дюймовых или виниловых пластинках, но которые теперь могут храниться на устройствах хранения размером не больше средней книги в твердом переплете.
Цифровой аудиофайл ознаменовал конец одной эпохи в звукозаписи и начало другой. Цифровые файлы эффективно устранили необходимость создания или использования дискретного, специально изготовленного физического носителя записи (диска или катушки с лентой и т. д.) в качестве основного средства захвата, производства и распространения коммерческих звукозаписей. Одновременно с разработкой этих цифровых форматов файлов, резкий прогресс в области домашних вычислений и быстрое расширение Интернета означают , что цифровые звукозаписи теперь могут быть захвачены, обработаны, воспроизведены, распространены и сохранены полностью в электронном виде на различных магнитных и оптических носителях записи, и они могут быть распространены в любой точке мира без потери точности и, что особенно важно, без необходимости предварительного переноса этих файлов на какой-либо постоянный носитель записи для отправки и продажи.
Музыкальные потоковые сервисы приобрели популярность с конца 2000-х годов. [7] Потоковое аудио не требует от слушателя владения аудиофайлами. Вместо этого они слушают через интернет. [8] Стриминговые сервисы предлагают альтернативный метод потребления музыки, и некоторые следуют бизнес-модели freemium . Модель freemium, которую используют многие музыкальные потоковые сервисы, такие как Spotify и Apple Music , предоставляет ограниченное количество контента бесплатно, а затем премиум-услуги за плату. [9] Существует две категории, по которым классифицируются потоковые сервисы: радио и по запросу. Стриминговые сервисы, такие как Pandora, используют модель радио, позволяя пользователям выбирать плейлисты, но не конкретные песни для прослушивания, в то время как такие сервисы, как Apple Music, позволяют пользователям слушать как отдельные песни, так и готовые плейлисты. [10]
Самый ранний метод записи и воспроизведения звука включал живую запись выступления непосредственно на носитель записи с помощью полностью механического процесса, часто называемого акустической записью . В стандартной процедуре, использовавшейся до середины 1920-х годов, звуки, генерируемые выступлением, вибрировали диафрагмой с присоединенной к ней иглой записи , в то время как игла вырезала канавку в мягком носителе записи, вращающемся под ней. Чтобы сделать этот процесс максимально эффективным, диафрагма была расположена на вершине полого конуса, который служил для сбора и фокусировки акустической энергии, а исполнители толпились вокруг другого конца. Баланс записи достигался эмпирическим путем. Исполнитель, который записывал слишком сильно или недостаточно сильно, отодвигался от устья конуса или приближался к нему. Количество и вид инструментов, которые можно было записать, были ограничены. Медные духовые инструменты, которые хорошо записывали, часто заменяли такие инструменты, как виолончели и басовые скрипки, которые этого не делали. В некоторых ранних джазовых записях вместо малого барабана использовался деревянный брусок , который мог легко перегрузить записывающую диафрагму.
В 1857 году Эдуард-Леон Скотт де Мартенвиль изобрел фоноавтограф — первое устройство, способное записывать звуковые волны, проходящие через воздух. Он был предназначен только для визуального изучения записи и не мог воспроизводить звук. Носителем записи был лист покрытой сажей бумаги, обернутый вокруг вращающегося цилиндра, установленного на резьбовом стержне. Игла , прикрепленная к диафрагме с помощью ряда рычагов, прочерчивала линию через сажу, создавая графическую запись движений диафрагмы, которая мельчайшим образом перемещалась вперед и назад под действием звуковых частотных колебаний давления воздуха.
Весной 1877 года другой изобретатель, Шарль Крос , предположил, что процесс можно обратить вспять, используя фотогравировку, чтобы преобразовать начерченную линию в канавку, которая будет направлять иглу, в результате чего первоначальные колебания иглы будут воссозданы, переданы на связанную диафрагму и отправлены обратно в воздух в виде звука. Изобретение Эдисоном фонографа вскоре затмило эту идею, и только в 1887 году еще один изобретатель, Эмиль Берлинер , фактически фотогравировал запись фонографа на металле и воспроизвел ее.
Ранние записи Скотта томились во французских архивах до 2008 года, пока ученые, стремящиеся воскресить звуки, запечатленные в этих и других типах ранних экспериментальных записей, не разыскали их. Вместо того, чтобы использовать грубую технологию 19-го века для создания воспроизводимых версий, они были отсканированы в компьютер, и программное обеспечение было использовано для преобразования их звуковых модулированных следов в цифровые аудиофайлы. Короткие отрывки из двух французских песен и декламация на итальянском языке, все записанные в 1860 году, являются наиболее существенными результатами. [11]
Фонограф , изобретенный Томасом Эдисоном в 1877 году, [12] мог как записывать звук, так и воспроизводить его. Самый ранний тип фонографа продавался с записью на тонком листе фольги, обернутом вокруг рифленого металлического цилиндра. Игла, соединенная с вибрирующей звуком диафрагмой, вдавливала фольгу в канавку по мере вращения цилиндра. Вибрация иглы происходила под прямым углом к поверхности записи, поэтому глубина вдавливания изменялась в зависимости от изменений звуковой частоты в давлении воздуха, переносящего звук. Такое расположение известно как вертикальная или холмисто-доличная запись. Звук можно было воспроизводить, проводя иглой вдоль записанной канавки и акустически связывая ее результирующие колебания с окружающим воздухом через диафрагму и так называемый усиливающий рупор.
Грубый фонограф из фольги оказался малопригодным, за исключением новинки. Только в конце 1880-х годов на рынок вышла улучшенная и гораздо более полезная форма фонографа. Новые машины записывали на легкосъемных полых восковых цилиндрах , а канавка была выгравирована на поверхности, а не выдавлена. Целевым использованием было деловое общение, и в этом контексте формат цилиндра имел некоторые преимущества. Когда использование в развлекательных целях оказалось реальным источником прибыли, один, казалось бы, незначительный недостаток превратился в серьезную проблему: сложность изготовления копий записанного цилиндра в больших количествах.
Сначала цилиндры копировались путем акустического соединения воспроизводящей машины с одной или несколькими записывающими машинами через гибкую трубку, что ухудшало качество звука копий. Позже использовался пантографный механизм, но он мог производить только около 25 чистовых копий, прежде чем оригинал слишком изнашивался. Во время сеанса записи перед исполнителями можно было выстроить до дюжины машин для записи нескольких оригиналов. Тем не менее, один дубль в конечном итоге давал в лучшем случае всего несколько сотен копий, поэтому исполнители были забронированы для марафонских сеансов записи, в которых им приходилось повторять свои самые популярные номера снова и снова. К 1902 году были разработаны успешные процессы формования для изготовления предварительно записанных цилиндров.
Восковой цилиндр получил конкурента с появлением граммофона, который был запатентован Эмилем Берлинером в 1887 году. Вибрация записывающей иглы граммофона была горизонтальной, параллельной поверхности записи, в результате чего получалась зигзагообразная канавка постоянной глубины. Это известно как боковая запись. Первоначальный патент Берлинера демонстрировал боковую запись, вытравленную вокруг поверхности цилиндра, но на практике он выбрал формат диска. Граммофоны, которые он вскоре начал продавать, предназначались исключительно для воспроизведения предварительно записанных развлекательных дисков и не могли использоваться для записи. Спиральную канавку на плоской поверхности диска было относительно легко воспроизвести: отрицательный металлический гальванопласт оригинальной записи можно было использовать для штамповки сотен или тысяч копий, прежде чем она изнашивалась. Поначалу копии изготавливались из твердой резины , а иногда и из целлулоида , но вскоре был принят состав на основе шеллака .
Gramophone , торговая марка Berliner, была заброшена в США в 1900 году из-за юридических сложностей, в результате чего в американском английском граммофоны и граммофонные пластинки, наряду с дисковыми пластинками и проигрывателями, изготовленными другими производителями, давно были объединены под общим термином phonograph , словом, которое конкуренты Эдисона избегали использовать, но которое никогда не было его торговой маркой, просто общим термином, который он ввел и применил к цилиндрам, дискам, лентам и любым другим форматам, способным переносить модулированную звуком канавку. В Великобритании фирменное использование названия Gramophone продолжалось еще десять лет, пока в судебном деле оно не было признано обобщенным и, таким образом, могло свободно использоваться конкурирующими производителями дисковых пластинок, в результате чего в британском английском дисковая пластинка называется gramophone record , а phonograph record традиционно подразумевает цилиндр.
Не все цилиндрические пластинки одинаковы. Они изготавливались из различных мягких или твердых восковых составов или ранних пластиков, иногда необычных размеров; не все использовали один и тот же шаг канавки; и не все записывались с одинаковой скоростью. Ранние коричневые восковые цилиндры обычно нарезались со скоростью около 120 об/мин , тогда как более поздние цилиндры работали со скоростью 160 об/мин для более чистого и громкого звука за счет сокращения максимального времени воспроизведения. Как средство развлечения цилиндр уже проигрывал войну форматов с диском к 1910 году, но производство развлекательных цилиндров не прекратилось полностью до 1929 года, и использование формата для целей деловой диктовки продолжалось до 1950-х годов.
Дисковые записи также иногда изготавливались необычных размеров или из необычных материалов, или иным образом отклонялись от норм формата своей эпохи каким-то существенным образом. Скорость, с которой вращались дисковые записи, в конечном итоге была стандартизирована на уровне около 78 об/мин, но иногда использовались и другие скорости. Около 1950 года стандартными стали более медленные скорости: 45, 33⅓ и редко используемые 16⅔ об/мин. Стандартный материал для дисков изменился с шеллака на винил , хотя винил использовался для некоторых специальных записей с начала 1930-х годов, а некоторые шеллачные записи на 78 об/мин все еще производились в конце 1950-х годов.
До середины 1920-х годов пластинки проигрывались на чисто механических проигрывателях, обычно приводимых в действие заводным пружинным двигателем. Звук усиливался внешним или внутренним рупором, который был соединен с диафрагмой и иглой , хотя реального усиления не было: рупор просто повышал эффективность, с которой колебания диафрагмы передавались в открытый воздух. Процесс записи был, по сути, той же неэлектронной установкой, работающей в обратном порядке, но с записывающей иглой, гравирующей канавку на мягком восковом мастер-диске и медленно переносимой внутрь по нему механизмом подачи.
Появление электрической записи в 1925 году позволило использовать чувствительные микрофоны для записи звука и значительно улучшило качество звука записей. Можно было записывать гораздо более широкий диапазон частот, баланс высоких и низких частот можно было контролировать с помощью элементарных электронных фильтров, а сигнал можно было усиливать до оптимального уровня для управления иглой записи. Ведущие звукозаписывающие компании перешли на электрический процесс в 1925 году, и вскоре за ними последовали остальные, хотя один отставший в США продержался до 1929 года.
Был период почти в пять лет, с 1925 по 1930 год, когда топовая аудиофильская технология для домашнего воспроизведения звука состояла из комбинации электрически записанных пластинок со специально разработанным Victor Orthophonic Victrola , акустическим фонографом, который использовал волноводную технику и складчатый рупор для обеспечения достаточно плоской частотной характеристики . Первые проигрыватели пластинок с электронным усилением появились на рынке всего несколько месяцев спустя, примерно в начале 1926 года, но поначалу они были намного дороже, а качество их звука ухудшалось из-за примитивных громкоговорителей ; они не стали распространенными до конца 1930-х годов.
Электрическая запись увеличила гибкость процесса, но исполнение по-прежнему напрямую записывалось на носитель, поэтому если была допущена ошибка, вся запись была испорчена. Монтаж с диска на диск был возможен, путем использования нескольких проигрывателей для воспроизведения частей разных дублей и записи их на новый мастер-диск, но переключение источников с точностью до доли секунды было затруднено, и более низкое качество звука было неизбежно, поэтому, за исключением использования при редактировании некоторых ранних звуковых фильмов и радиозаписей, это делалось редко.
Электрическая запись сделала более осуществимой запись одной партии на диск, а затем воспроизведение ее во время исполнения другой партии, записывая обе партии на второй диск. Этот и концептуально связанные методы, известные как наложение , позволили студиям создавать записанные выступления, в которых один или несколько артистов поют несколько партий или играют несколько партий инструментов, и которые, следовательно, не могли быть продублированы тем же артистом или артистами, выступающими вживую. Первые коммерчески выпущенные записи с использованием наложения были выпущены Victor Talking Machine Company в конце 1920-х годов. Однако наложение имело ограниченное применение до появления аудиокассеты . Пионером использования наложения на ленту был Лес Пол в 1940-х годах.
Проволочная запись или магнитная запись — это аналоговый тип хранения звука, при котором магнитная запись осуществляется на тонкой стальной или нержавеющей проволоке.
Провод быстро протягивается через записывающую головку, которая намагничивает каждую точку вдоль провода в соответствии с интенсивностью и полярностью электрического аудиосигнала, подаваемого на записывающую головку в этот момент. При последующем протягивании провода через ту же или подобную головку, когда на головку не подается электрический сигнал, переменное магнитное поле, создаваемое проходящим проводом, индуцирует в головке аналогично переменный электрический ток, воссоздавая исходный сигнал на пониженном уровне.
Запись на магнитной проволоке была заменена записью на магнитной ленте, но устройства, использующие один или другой из этих носителей, разрабатывались более или менее одновременно в течение многих лет, прежде чем любой из них получил широкое распространение. Принципы и задействованная электроника почти идентичны. Запись на проволоке изначально имела то преимущество, что сам носитель записи был уже полностью разработан, в то время как запись на ленте сдерживалась необходимостью улучшения материалов и методов, используемых для производства ленты.
Магнитная запись была продемонстрирована в принципе еще в 1898 году Вальдемаром Поульсеном в его телеграфоне . Магнитная проволочная запись и ее преемница, магнитная ленточная запись , подразумевают использование намагниченного носителя, который движется с постоянной скоростью мимо записывающей головки . Электрический сигнал, аналогичный звуку, который должен быть записан, подается на записывающую головку, вызывая картину намагничивания, похожую на сигнал. Затем воспроизводящая головка может улавливать изменения в магнитном поле с ленты и преобразовывать их в электрический сигнал.
С добавлением электронного усиления, разработанного Куртом Стилле в 1920-х годах, телеграфон превратился в проволочные магнитофоны , которые были популярны для записи голоса и диктовки в 1940-х и в 1950-х годах. Качество воспроизведения проволочных магнитофонов было значительно ниже, чем достигаемое с технологией записи на фонографический диск. Были также практические трудности, такие как тенденция проволоки запутываться или спутываться. Сращивание можно было выполнить, связав вместе обрезанные концы проволоки, но результаты были не очень удовлетворительными.
На Рождество 1932 года Британская вещательная корпорация впервые использовала стальной ленточный магнитофон для своих передач. Использованное устройство представляло собой магнитофон Маркони-Стилля [13] , огромную и опасную машину, которая использовала стальную ленту с острыми краями. Лента была шириной 0,1 дюйма (2,5 мм) и толщиной 0,003 дюйма (0,076 мм), проходящая со скоростью 5 футов в секунду (1,5 м/с) мимо записывающих и воспроизводящих головок. Это означало, что длина ленты, необходимая для получасовой программы, составляла почти 1,8 мили (2,9 км), а полная катушка весила 55 фунтов (25 кг).
Инженеры AEG , работая с химическим гигантом IG Farben , создали первый в мире практический магнитофон «K1», который был впервые продемонстрирован в 1935 году. Во время Второй мировой войны инженер из Reichs-Rundfunk-Gesellschaft открыл технику смещения переменного тока . С помощью этой техники неслышимый высокочастотный сигнал, обычно в диапазоне от 50 до 150 кГц, добавляется к звуковому сигналу перед подачей на записывающую головку. Смещение радикально улучшило качество звука записей на магнитной ленте. К 1943 году AEG разработала стереомагнитофоны.
Во время войны союзники узнали о радиопередачах, которые, казалось, были транскрипциями (во многом благодаря работе Ричарда Х. Рейнджера ), но качество их звука было неотличимо от качества прямой трансляции, а их продолжительность была намного больше, чем это было возможно с дисками на 78 об/мин. В конце войны союзники захватили несколько немецких магнитофонов Magnetophon с Радио Люксембурга, которые вызвали большой интерес. Эти магнитофоны включали в себя все ключевые технологические особенности аналоговой магнитной записи, в частности использование высокочастотного смещения.
Американский звукорежиссер Джон Т. Маллин служил в Корпусе связи армии США и был направлен в Париж в последние месяцы Второй мировой войны. Его подразделению было поручено выяснить все, что можно, о немецком радио и электронике, включая расследование заявлений о том, что немцы экспериментировали с направленными радиолучами высокой энергии в качестве средства вывода из строя электрических систем самолетов. Вскоре подразделение Маллина собрало коллекцию из сотен низкокачественных магнитных диктофонов, но именно случайный визит в студию в Бад-Нойхайме недалеко от Франкфурта во время расследования слухов о радиолучах принес настоящую награду.
Маллину дали два чемоданных рекордера AEG 'Magnetophon' high-fidelity и пятьдесят катушек с лентой для записи. Он отправил их домой и в течение следующих двух лет постоянно работал над машинами, модифицируя их и улучшая их характеристики. Его главной целью было заинтересовать голливудские студии в использовании магнитной ленты для записи саундтреков к фильмам.
Маллин провел две публичные демонстрации своих машин, и они произвели сенсацию среди американских аудиопрофессионалов — многие слушатели не могли поверить, что то, что они слышали, не было живым выступлением. По счастливой случайности вторая демонстрация Маллина прошла в студии MGM в Голливуде , и в тот день среди зрителей был технический директор Бинга Кросби , Мердо Маккензи. Он организовал встречу Маллина с Кросби, и в июне 1947 года он устроил Кросби частную демонстрацию своих магнитофонов.
Кросби был ошеломлен потрясающим качеством звука и сразу увидел огромный коммерческий потенциал новых машин. Живая музыка была стандартом для американского радио в то время, и основные радиосети не разрешали использовать запись на диск во многих программах из-за их сравнительно низкого качества звука. Но Кросби не нравилась регламентация прямых трансляций, предпочитая расслабленную атмосферу студии звукозаписи . Он просил NBC разрешить ему предварительно записать его серию 1944–45 годов на транскрипционные диски , но сеть отказала, поэтому Кросби ушел из прямого эфира на год, вернувшись в сезоне 1946–47 годов лишь неохотно.
Магнитофон Маллина появился как раз в нужный момент. Кросби понял, что новая технология позволит ему предварительно записывать свое радиошоу с качеством звука, сопоставимым с прямыми трансляциями, и что эти записи можно будет воспроизводить много раз без заметной потери качества. Маллина попросили записать одно шоу в качестве теста, и он был немедленно нанят главным инженером Кросби для предварительной записи остальной части сериала.
Кросби стал первой крупной американской музыкальной звездой, использовавшей ленту для предварительной записи радиопередач, и первым, кто освоил коммерческие записи на пленке. Записанные радиошоу Кросби были тщательно отредактированы с помощью склеивания лент, чтобы придать им темп и текучесть, которые были совершенно беспрецедентны для радио. Маллин даже утверждает, что был первым, кто использовал записанный смех ; по настоянию главного сценариста Кросби, Билла Морроу, он вставил фрагмент хриплого смеха из более раннего шоу в шутку в более позднем шоу, которая не сработала.
Желая как можно скорее начать использовать новые магнитофоны, Кросби вложил в Ampex 50 000 долларов собственных денег , и крошечный концерн из шести человек вскоре стал мировым лидером в разработке магнитофонов, совершив революцию в радио и звукозаписи с помощью своей знаменитой магнитофонной деки Ampex Model 200, выпущенной в 1948 году и созданной непосредственно на основе модифицированных магнитофонов Маллина.
Разработка магнитофонов в конце 1940-х и начале 1950-х годов связана с компанией Brush Development Company и ее лицензиатом Ampex ; не менее важная разработка самих магнитных ленточных носителей была возглавлена корпорацией Minnesota Mining and Manufacturing (теперь известной как 3M).
Следующим крупным достижением в области магнитной ленты стала многодорожечная запись , при которой лента делится на несколько дорожек, расположенных параллельно друг другу. Поскольку они находятся на одном носителе, дорожки остаются идеально синхронизированными. Первым достижением в области многодорожечной записи стал стереозвук , который разделил записывающую головку на две дорожки. Впервые разработанная немецкими звукорежиссерами около 1943 года, двухдорожечная запись была быстро принята для современной музыки в 1950-х годах, поскольку она позволяла записывать сигналы с двух или более микрофонов по отдельности одновременно (в то время как использование нескольких микрофонов для записи на одну дорожку было обычным явлением с момента появления электрической эры в 1920-х годах), что позволило удобно делать и редактировать стереофонические записи. (Первые стереозаписи на дисках были сделаны в 1930-х годах, но никогда не выпускались в коммерческих целях.) Стерео (либо настоящее двухмикрофонное стерео, либо многомикшированное) быстро стало нормой для коммерческих классических записей и радиопередач, хотя многие записи поп-музыки и джаза продолжали выпускаться в монофоническом звучании до середины 1960-х годов.
Большая заслуга в развитии многодорожечной записи принадлежит гитаристу, композитору и технику Лесу Полу , который также помог разработать знаменитую электрогитару , носящую его имя . Его эксперименты с лентами и магнитофонами в начале 1950-х годов привели его к заказу первого изготовленного на заказ восьмидорожечного магнитофона у Ampex, а его новаторские записи с его тогдашней женой, певицей Мэри Форд , были первыми, в которых использовалась техника многодорожечной записи для асинхронной записи отдельных элементов музыкального произведения — то есть отдельные элементы могли быть записаны в разное время. Техника Пола позволяла ему прослушивать уже записанные треки и записывать новые части одновременно с ними.
Многодорожечная запись была немедленно подхвачена в ограниченном объеме компанией Ampex, которая вскоре выпустила коммерческий 3-дорожечный рекордер. Они оказались чрезвычайно полезными для популярной музыки, поскольку позволяли записывать фоновую музыку на двух дорожках (либо для наложения отдельных партий, либо для создания полной стереофонической фонограммы), в то время как третья дорожка была зарезервирована для ведущего вокалиста. Трехдорожечные рекордеры оставались широко распространенными в коммерческом использовании до середины 1960-х годов, и многие известные поп-записи — включая многие из так называемых произведений Фила Спектора Wall of Sound и ранние хиты Motown — были записаны на 3-дорожечные рекордеры Ampex. Инженер Том Дауд был одним из первых, кто использовал многодорожечную запись для создания популярной музыки, работая на Atlantic Records в 1950-х годах.
Следующим важным достижением стала 4-дорожечная запись. Появление этой усовершенствованной системы дало звукорежиссерам и музыкантам гораздо большую гибкость для записи и наложения, и 4-дорожечная запись стала студийным стандартом для большей части конца 1960-х годов. Многие из самых известных записей The Beatles и The Rolling Stones были записаны на 4-дорожечной записи, и инженеры лондонской студии Abbey Road стали особенно искусными в технике, называемой reduceing mixes в Великобритании и bouncing down в Соединенных Штатах, при которой несколько дорожек записывались на одну 4-дорожечную машину, а затем смешивались вместе и переносились (bounced down) на одну дорожку второй 4-дорожечной машины. Таким образом, стало возможным записывать буквально десятки отдельных дорожек и объединять их в готовые записи большой сложности.
Все классические записи Beatles середины 1960-х годов, включая альбомы Revolver и Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , были записаны таким образом. Однако были ограничения из-за накопления шума во время процесса свипирования, и инженеры Abbey Road до сих пор славятся своей способностью создавать плотные многодорожечные записи, сводя фоновый шум к минимуму.
4-дорожечная лента также позволила разработать квадрофонический звук, в котором каждая из четырех дорожек использовалась для имитации полного 360-градусного объемного звука. В 1970-х годах было выпущено несколько альбомов как в стереофоническом, так и в квадрофоническом формате, но «квадрофонический» формат не получил широкого коммерческого признания. Хотя сейчас это считается трюком, он был прямым предшественником технологии объемного звука, которая стала стандартом во многих современных системах домашнего кинотеатра .
Сегодня в профессиональной среде, например в студии, звукорежиссеры могут использовать для своих записей 24 и более дорожек, используя одну или несколько дорожек для каждого играющего инструмента.
Сочетание возможности редактирования с помощью сращивания лент и возможности записи нескольких дорожек произвело революцию в студийной записи. Запись на несколько дорожек и последующее сведение стали обычной практикой студийной записи. Удобство редактирования ленты и многодорожечной записи привело к быстрому принятию магнитной ленты в качестве основной технологии для коммерческих музыкальных записей. Хотя виниловые пластинки со скоростью вращения 33⅓ и 45 об/мин были доминирующим потребительским форматом, записи обычно делались сначала на ленте, а затем переносились на диск, и Бинг Кросби был лидером в принятии этого метода в Соединенных Штатах.
Аналоговая магнитная запись на ленту вносит шум, обычно называемый шипением ленты , вызванный конечным размером магнитных частиц в ленте. Существует прямой компромисс между шумом и экономичностью. Отношение сигнал/шум увеличивается на более высоких скоростях и с более широкими дорожками и уменьшается на более низких скоростях и с более узкими дорожками.
К концу 1960-х годов оборудование для воспроизведения дисков стало настолько хорошим, что аудиофилы вскоре поняли, что часть шума, слышимого на записях, не была поверхностным шумом или недостатками их оборудования, а воспроизводила шипение ленты. Несколько специализированных компаний начали делать прямые записи на диск , подавая сигналы микрофона непосредственно на дисковый резак (после усиления и микширования), по сути возвращаясь к довоенному прямому методу записи. Эти записи так и не стали популярными, но они наглядно продемонстрировали масштаб и важность проблемы шипения ленты.
До 1963 года, когда Philips представила компактную аудиокассету , почти все записи на ленту использовали формат с катушки на катушку . Предыдущие попытки упаковать ленту в удобную кассету, не требующую заправки, имели ограниченный успех; наиболее успешной была 8-дорожечная кассета, используемая в основном в автомобилях только для воспроизведения. Компактная аудиокассета Philips добавила столь необходимое удобство к формату записи на ленту и примерно десятилетие спустя начала доминировать на потребительском рынке, хотя она оставалась более низкой по качеству, чем форматы с открытой катушкой.
В 1970-х годах достижения в области твердотельной электроники сделали разработку и маркетинг более сложных аналоговых схем экономически целесообразными. Это привело к ряду попыток уменьшить шипение ленты с помощью использования различных форм сжатия и расширения объема, наиболее заметными и коммерчески успешными из которых стали несколько систем, разработанных Dolby Laboratories . Эти системы разделяли частотный спектр на несколько полос и применяли сжатие /расширение объема независимо к каждой полосе (теперь инженеры часто используют термин «компаньон» для обозначения этого процесса). Системы Dolby были очень успешны в увеличении эффективного динамического диапазона и отношения сигнал/шум аналоговой аудиозаписи; по сути, слышимое шипение ленты можно было устранить. Первоначальный Dolby A использовался только в профессиональной записи. Последующие нашли применение как в профессиональных, так и в потребительских форматах; Dolby B стал почти универсальным для предварительно записанной музыки на кассете. Последующие формы, включая Dolby C (и недолговечный Dolby S ), были разработаны для домашнего использования.
В 1980-х годах были введены цифровые методы записи, и аналоговая запись на ленту постепенно вытеснялась, хотя она никуда не исчезла. (Многие профессиональные студии, особенно те, которые обслуживают клиентов с большим бюджетом, используют аналоговые рекордеры для многодорожечной записи и/или сведения.) Цифровая аудиолента так и не стала важным носителем записи для потребителей, отчасти из-за юридических сложностей, возникших из-за опасений пиратства со стороны звукозаписывающих компаний. Они выступали против записи на магнитную ленту, когда она впервые стала доступна потребителям, но техническая сложность жонглирования уровнями записи, искажения от перегрузки и остаточного шипения ленты была достаточно высокой, чтобы нелицензионное воспроизведение магнитной ленты никогда не стало непреодолимой коммерческой проблемой. С цифровыми методами копии записей могли быть точными, и нарушение авторских прав могло стать серьезной коммерческой проблемой. Цифровая лента по-прежнему используется в профессиональных ситуациях, а вариант DAT нашел свое место в приложениях для резервного копирования компьютерных данных. Многие профессиональные и домашние звукорежиссеры теперь используют системы на основе жестких дисков для записи, записывая финальные миксы на записываемые компакт- диски (CD-R).
Большинство полицейских сил в Соединенном Королевстве (и, возможно, в других местах) по-прежнему используют аналоговые компакт-кассетные системы для записи полицейских допросов, поскольку они менее подвержены обвинениям в фальсификации. [14]
Первые попытки записать звук на оптический носитель были предприняты около 1900 года. До использования записанного звука в кино, в театрах присутствовали живые оркестры во время немых фильмов. Музыканты сидели в яме под экраном и обеспечивали фоновый шум и задавали настроение всему, что происходило в фильме. [15] В 1906 году Эжен Огюстен Лауст подал заявку на патент на запись звука на пленку , но опередил свое время. В 1923 году Ли де Форест подал заявку на патент на запись на пленку; он также снял несколько короткометражных экспериментальных фильмов, в основном с исполнителями водевиля . Уильям Фокс начал выпускать кинохронику со звуком на пленке в 1926 году, в том же году, когда Warner Bros. выпустила «Дон Жуана» с музыкой и звуковыми эффектами, записанными на диски, а также серию короткометражных фильмов с полностью синхронизированным звуком на дисках. В 1927 году вышел звуковой фильм «Певец джаза» ; Хотя это был не первый звуковой фильм, он имел огромный успех и заставил публику и киноиндустрию осознать, что звуковое кино — это больше, чем просто новинка.
Jazz Singer использовал процесс под названием Vitaphone , который включал синхронизацию проецируемого фильма со звуком, записанным на диске. По сути, это было равносильно воспроизведению граммофонной пластинки, но записанной с использованием лучших электрических технологий того времени. Зрители, привыкшие к акустическим граммофонам и записям, услышали бы в театре что-то похожее на высокое качество 1950-х годов .
Однако во времена аналоговой технологии ни один процесс, включающий отдельный диск, не мог точно или надежно удерживать синхронизацию. Vitaphone был быстро вытеснен технологиями, которые записывали оптическую звуковую дорожку непосредственно на сторону полосы кинопленки . Это была доминирующая технология с 1930-х по 1960-е годы и все еще используется по состоянию на 2013 год, [update]хотя аналоговая звуковая дорожка заменяется цифровым звуком в форматах фильмов .
Существует два типа синхронизированной звуковой дорожки фильма: оптическая и магнитная. Оптические звуковые дорожки представляют собой визуальные отображения форм звуковых волн и обеспечивают звук посредством светового луча и оптического датчика внутри проектора. Магнитные звуковые дорожки по сути такие же, как и те, которые используются в обычной аналоговой записи на пленку.
Магнитные звуковые дорожки можно объединить с движущимся изображением, но это создает резкий разрыв из-за смещения звуковой дорожки относительно изображения. Независимо от того, оптический или магнитный, звуковой датчик должен располагаться на несколько дюймов впереди проекционной лампы, затвора и приводных звездочек . Обычно также имеется маховик для сглаживания движения пленки, чтобы устранить дрожание, которое в противном случае возникло бы из-за отрицательного механизма стягивания . Если у вас есть пленки с магнитной дорожкой, вам следует держать их подальше от сильных магнитных источников, таких как телевизоры. Они могут ослабить или стереть магнитный звуковой сигнал.
Для оптической записи на пленку используются два метода. Запись с переменной плотностью использует изменения в темноте стороны саундтрека пленки для представления звуковой волны. Запись с переменной областью использует изменения в ширине темной полосы для представления звуковой волны.
В обоих случаях свет, проходящий через часть пленки, соответствующую звуковой дорожке, меняет интенсивность пропорционально исходному звуку, и этот свет не проецируется на экран, а преобразуется в электрический сигнал светочувствительным устройством.
Оптические звуковые дорожки подвержены тем же видам ухудшения качества, что и изображение, например, царапинам и копированию.
В отличие от изображения на пленке, создающего иллюзию непрерывности, звуковые дорожки непрерывны. Это означает, что если пленку с объединенной звуковой дорожкой разрезать и склеить, изображение будет разрезано чисто, но звуковая дорожка, скорее всего, произведет треск. Отпечатки пальцев на пленке также могут привести к трещинам или помехам.
В конце 1950-х годов киноиндустрия, отчаянно пытаясь обеспечить театральный опыт, который бы значительно превосходил телевизионный, представила широкоэкранные процессы, такие как Cinerama , Todd-AO и CinemaScope . Эти процессы в то же время ввели технические усовершенствования в звуке, как правило, включающие использование многодорожечного магнитного звука , записанного на оксидной полосе, ламинированной на пленку. В последующие десятилетия происходила постепенная эволюция, когда все больше и больше театров устанавливали различные формы магнитно-звукового оборудования.
В 1990-х годах появились и начали преобладать цифровые аудиосистемы. В некоторых из них звукозапись снова записывается на отдельный диск, как в Vitaphone; другие используют цифровую, оптическую звуковую дорожку на самой пленке. Цифровые процессы теперь могут достигать надежной и идеальной синхронизации.
Первыми цифровыми аудиомагнитофонами были катушечные деки, представленные такими компаниями, как Denon (1972), Soundstream (1979) и Mitsubishi. Они использовали цифровую технологию, известную как запись PCM . Однако в течение нескольких лет многие студии использовали устройства, которые кодировали цифровые аудиоданные в стандартный видеосигнал, который затем записывался на U-matic или другой видеомагнитофон, используя технологию вращающейся головки, которая была стандартной для видео. Похожая технология использовалась для потребительского формата, известного как цифровая аудиолента (DAT), который использовал вращающиеся головки на узкой ленте, содержащейся в кассете. DAT записывает с частотой дискретизации 48 кГц или 44,1 кГц, последняя является той же частотой, что используется на компакт-дисках. Битовая глубина составляет 16 бит, также как и у компакт-дисков. DAT потерпел неудачу в области потребительского аудио (слишком дорого, слишком привередливо и парализовано антикопировальными правилами), но он стал популярен в студиях (особенно домашних) и на радиостанциях. Неудачной системой цифровой записи на ленту была Digital Compact Cassette (DCC).
В течение нескольких лет после внедрения цифровой записи, многодорожечные рекордеры (использующие стационарные головки) производились для использования в профессиональных студиях. В начале 1990-х годов были представлены относительно доступные многодорожечные цифровые рекордеры для использования в домашних студиях; они вернулись к записи на видеопленку. Самым известным из этого типа рекордеров является ADAT . Разработанный Alesis и впервые выпущенный в 1991 году, аппарат ADAT способен записывать 8 дорожек цифрового звука на одну видеокассету S-VHS . Аппарат ADAT, за которым последовал эквивалент Tascam, DA-88, использующий меньшую видеокассету Hi-8, был обычным приспособлением в профессиональных и домашних студиях по всему миру примерно до 2000 года, когда он был вытеснен различными интерфейсами и «DAW» (цифровыми рабочими станциями звука), которые позволяли использовать жесткий диск компьютера в качестве носителя записи.
На потребительском рынке кассеты и граммофоны были в значительной степени вытеснены компакт-диском (CD) и в меньшей степени мини-диском . Эти носители записи полностью цифровые и требуют сложной электроники для воспроизведения. Цифровая запись прогрессировала в сторону более высокой точности, с такими форматами, как DVD-A, предлагающими частоту дискретизации до 192 кГц.
Цифровые звуковые файлы могут храниться на любом компьютерном носителе. Развитие формата аудиофайлов MP3 и правовые вопросы, связанные с копированием таких файлов, стали движущей силой большинства инноваций в распространении музыки с момента их появления в конце 1990-х годов.
С ростом емкости жесткого диска и скорости ЦП компьютера в конце 1990-х годов запись на жесткий диск стала более популярной. С начала 2005 года запись на жесткий диск принимает две формы. Одна из них — использование стандартных настольных или портативных компьютеров с адаптерами для кодирования звука в две или несколько дорожек цифрового звука. Эти адаптеры могут быть либо встроенными звуковыми картами, либо внешними устройствами, подключаемыми либо к встроенным интерфейсным картам, либо к компьютеру через кабели USB или Firewire. Другая распространенная форма записи на жесткий диск использует специальный рекордер, который содержит аналого-цифровые и цифро-аналоговые преобразователи, а также один или два съемных жестких диска для хранения данных. Такие рекордеры, упаковывающие 24 дорожки в несколько единиц стоечного пространства, на самом деле являются компьютерами специального назначения, которые, в свою очередь, могут быть подключены к стандартным компьютерам для редактирования.
Виниловые пластинки, или долгоиграющие (LP) записи, снова стали популярными как способ потребления музыки, несмотря на рост цифровых медиа. Более 15 тысяч единиц было продано в период с 2008 по 2012 год, [16] их продажи достигли самого высокого уровня в 2012 году с 1993 года. Популярные исполнители начали выпускать свои альбомы на виниле, и такие магазины, как Urban Outfitters и Whole Foods Market, начали продавать их. [17] Популярные музыкальные корпорации, такие как Sony, начали производить LP впервые с 1989 года, поскольку этот носитель становится все более популярным. Однако некоторые компании сталкиваются с производственными проблемами, поскольку в настоящее время в Соединенных Штатах функционирует всего 16 заводов по производству пластинок. [18]
Аналоговый магнитофон сделал возможным стирание или запись поверх предыдущей записи, чтобы можно было исправить ошибки. Еще одним преимуществом записи на ленту является возможность разрезать ленту и снова ее соединить. Это позволяет редактировать запись. Части записи можно удалять или переставлять. См. также редактирование звука , микширование звука , многодорожечная запись .
Появление электронных инструментов (особенно клавишных и синтезаторов ), эффектов и других инструментов привело к важности MIDI в записи. Например, используя MIDI-таймкод , можно иметь различное оборудование «запускаемое» без прямого вмешательства человека во время записи.
В последнее время компьютеры ( цифровые звуковые рабочие станции ) играют все более важную роль в студиях звукозаписи , поскольку их использование упрощает задачи нарезки и зацикливания , а также позволяет вносить мгновенные изменения, такие как дублирование частей, добавление эффектов и перестановка частей записи.
История аудио рассматривается для выявления основополагающих вкладов в революцию цифрового аудио.
Основной доклад был представлен на 104-м съезде Audio Engineering Society в Амстердаме во время празднования золотого юбилея общества 17 мая 1998 г.
