stringtranslate.com

Отто Вагнер

Отто Коломан Вагнер ( немецкий: [ˈɔto ˈkoːloman ˈvaːɡnɐ] ⓘ ; 13 июля 1841 — 11 апреля 1918) — австрийский архитектор, дизайнер мебели иградостроитель. Он был ведущим членомВенского сецессиона, основанного в 1897 году, и более широкогов стиле модерн. Многие из его работ находятся в его родном городеВенеи иллюстрируют быструю эволюцию архитектуры того периода. Его ранние работы были вдохновлены классической архитектурой. К середине 1890-х годов он уже спроектировал несколько зданий в так называемом стиле венского сецессиона. Начиная с 1898 года, когда он проектировал станции венского метро, ​​его стиль стал цветочным и модерном с украшениямиКоломана Мозера. Его более поздние работы, с 1906 года до его смерти в 1918 году, имели геометрические формы и минимальный орнамент, ясно выражая свою функцию. Они считаются предшественниками современной архитектуры. [1]

Образование и ранняя карьера

Вагнер родился в 1841 году в Пенцинге , районе Вены . Он был сыном Сюзанны (урожденной фон Хельффеншторфер-Хюбер) и Рудольфа Симеона Вагнера, нотариуса Королевского венгерского двора. [2] [3] [4] [5] Он начал свои архитектурные исследования в 1857 году в возрасте шестнадцати лет в Венском политехническом институте. [6] Закончив там учебу, в 1860 году он отправился в Берлин и учился в Королевской академии архитектуры у Карла Фердинанда Буссе, классика и ученика Карла Фридриха Шинкеля , лидера немецкой школы неоклассицизма и неоготики. архитектура. [7] Он вернулся в Вену в 1861 году и продолжил свое архитектурное образование в Венской академии изящных искусств под руководством Августа Сикарда фон Зикардсбурга и Эдуарда фон дер Нюля, которые спроектировали неоклассическую Венскую государственную оперу и архитектурные памятники вдоль Венской Рингштрассе . . [8] В 1862 году, в возрасте 22 лет, он присоединился к архитектурной фирме Людвига фон Фёрстера , чья студия спроектировала большую часть новой архитектуры вдоль Рингштрассе . Первая часть его карьеры была посвящена превращению этого бульвара в витрину неоготики, неоренессанса и неоклассицизма. В этот период, продолжавшийся примерно до 1880 года, он описал свой стиль как «своего рода свободное Возрождение».

Его первым реализованным крупным проектом стала православная синагога на улице Румбах в Будапеште . Его дизайн был выбран на конкурсе, состоявшемся в 1868 году, когда ему было двадцать семь лет. Восьмиугольный зал синагоги скрывался за четырехэтажным строением, выходящим на улицу. Зал был наполнен светом из витражей на восьмиугольном фонаре наверху и больших круглых окон в каждом из восьми отсеков. На втором этаже над первым этажом находилась восьмиугольная галерея, предназначенная для женщин. Фасад был выполнен из кирпича разных цветов и украшен минаретами и башнями в мавританском стиле, а интерьер отличался красочными узорами из тонкой мозаики на стенах и богато украшенными колоннами, поддерживавшими арки над каждым из пролетов. [8]

Он начал разрабатывать собственную философию архитектуры, основанную на необходимости того, чтобы здания были прежде всего функциональными. Он продолжал развивать эту идею на протяжении всей своей карьеры. В 1896 году в своей книге «Современная архитектура» он написал: «Красивым может быть только то, что практично». [9]

Ранние проекты и Первая вилла Вагнера (1880-е гг.)

В 1880-х годах он начал строить здания, в которых был одновременно архитектором и инвестором проекта, получая при этом финансовую выгоду. В 1882 году он спроектировал роскошный жилой дом на Стадионгассе в Вене, недалеко от парламента и мэрии. Фасад был вдохновлен эпохой Возрождения, но интерьер был спроектирован как очень практичный, роскошный и построен с использованием материалов самого высокого качества. Преимущества этого здания позволили ему построить еще несколько подобных многоквартирных домов. Это иллюстрировало его учение о связи красоты и функции. [10]

Следующим его крупным проектом стала штаб-квартира Земельного банка в Вене. Он выиграл конкурс проектов в 1882 году и построил его в 1883–84 годах. Он был построен на очень неправильном участке, в основном под углом к ​​улице, что позволило ему проявить больше творчества. Пятиэтажный фасад эпохи Возрождения мало что давал о сложности здания позади него, имевшего несколько расходящихся осей. Посетитель прошел по круглому вестибюлю, затем под углом свернул в многоэтажный полукруглый центральный зал со стеклянным световым люком, где располагалось банковское отделение. Он также использовал новые материалы, такие как enduit lisse, и окна гораздо большего размера, чем было принято в тот период, и повторил план на каждом этаже. Позже он так описывал свой подход к зданию: «Требования к воздуху и свету, желание обеспечить легкое перемещение и ориентацию внутри пространства, а особенно тот факт, что деятельность банка может развиваться в том или ином направлении, сделали его желательным. чтобы иметь возможность легко трансформировать рабочее пространство». Ему пришлось следовать той же концепции двадцать лет спустя, когда он проектировал Почтовый сберегательный банк в Вене. [11]

Следующим проектом, реализованным в 1886 году, стала первая вилла Вагнера — загородный дом, который он построил для себя на окраине Венского леса. Он назвал это своей «итальянской мечтой», и в ней были элементы неоклассики, вдохновленные Палладио . его окружал парк, тщательно спроектированный так, чтобы дополнять архитектуру. Главный фасад имел двойную лестницу, ведущую на портик с колоннадой, служивший входом в большой салон. Крыльцо было украшено изогнутыми коваными изделиями, скульптурами и кессонным потолком. По обе стороны главной виллы располагались беседки с открытыми колоннадами. По обе стороны главной лестницы, ведущей ко входу, он разместил таблички на латыни, кратко излагающие свою философию. С одной стороны: «Без искусства и любви нет жизни»; а с другой: «Необходимость — единственная хозяйка искусства». В 1895 году он перестроил дом. Одна из пергол была преобразована из зимнего сада в бильярдную, освещенную цветочными витражами по проекту художника Адольфа Бема . Другая беседка была превращена в его мастерскую, также с яркими декоративными окнами. [12]

Еще два его здания появились на бульварах Вены. Первый, построенный в 1887 году, представлял собой шестиэтажный жилой дом на Университетской улице, имевший строгий вертикальный фасад, разделенный декоративными пилястрами, разделенный по горизонтали очень богато украшенным кованым балконом на первом этаже и резным карнизом под крышей, разделяющим Фасад разделен на три отдельные части. Вторым было здание Цум Анкер на Шпигельгассе и Грабен, исторический бульвар в центре города. Это здание, построенное в 1894 году, объединяло квартиры на верхних этажах и магазины на уровне улицы с большими витринами. Наверху было еще одно стеклянное сооружение, похожее на небольшой храм, в котором располагалась фотостудия. Это был еще один яркий пример того, как Вагнер умело адаптировал дизайн здания к его практическим функциям. [13]

Городское планирование и Венская городская дорога (1894–1900)

В 1890-е годы Вагнер все больше интересовался городским планированием. Вена быстро росла; В 1898 году его население достигло 1 590 000 жителей. В 1890 году городское правительство решило расширить систему городского транспорта на новые районы. В апреле 1894 года Вагнер был назначен художественным консультантом новой городской железной дороги , и постепенно на него была возложена ответственность за проектирование мостов, виадуков и станций, включая лифты, вывески, освещение и декорирование. Вагнер нанял семьдесят художников и дизайнеров для своих транзитных станций, в том числе двух молодых дизайнеров, которые позже стали очень известными в зарождении современной архитектуры, Йозефа Марии Ольбриха и Йозефа Хоффмана . [14]

Правительственный комитет, отвечающий за проект, уточнил, что здания должны быть покрыты белой штукатуркой для единообразия и что стиль должен быть ренессансным, также для единообразия. Руководствуясь этими требованиями, Вагнер спроектировал станции и другие конструкции, сочетающие в себе практичность, простоту и элегантность. [15] Самой известной станцией, которую он спроектировал, была станция Карлсплац (1894–99). Он имел два отдельных павильона, по одному на каждую сторону, был построен с металлическим каркасом и покрыт снаружи мраморными плитами, а внутри - гипсовыми плитами. Снаружи был покрыт узорами в виде подсолнухов, которые продолжаются на полукруглом фасаде. Тщательно продуманная позолоченная отделка придает зданию замечательное сочетание функциональности и элегантности. [16]

Венский Сецессион

В 1894 году он стал профессором архитектуры Венской академии изящных искусств и все чаще выражал необходимость оставить позади исторические формы и романтизм и развивать архитектурный реализм , где форма определялась функцией здания. В 1896 году он опубликовал учебник под названием « Современная архитектура» , в котором выразил свои представления о роли архитектора; он был основан на тексте его вступительной лекции в Академии 1894 года. Его стиль включал использование новых материалов и новых форм, чтобы отразить тот факт, что само общество меняется. В своем учебнике он заявил, что «новые человеческие задачи и взгляды требуют изменения или воссоздания существующих форм». В своем манифесте о современной архитектуре он написал: «Искусство и художники обязаны представлять свой период. Применение здесь и там всех предыдущих стилей, как мы видели за последние несколько десятилетий, не может быть будущим архитектуры. ...Реализм нашего времени должен присутствовать в каждом новорожденном произведении искусства. [17]

В 1897 году он присоединился к Венскому сецессиону , движению, начатому пятьюдесятью венскими художниками, официально известному как Ассоциация австрийских художников-пластиков. Среди ее основателей были Густав Климт , ее первый президент, Йозеф Мария Ольбрих , Йозеф Хоффманн и Коломан Мозер . Сецессион объявил войну историзму и реализму, установленным академиями художеств, и призвал к отмене границы между изобразительным искусством и прикладным и декоративным искусством. архитектуры и искусства. Ее цель провозгласил ученик Вагнера Ольбрих: «Каждой эпохе свое искусство, каждому искусству свою свободу». Самое известное архитектурное произведение Сецессиона, Здание Сецессиона Ольбриха (1897–98), продемонстрировало влияние Вагнера. [18] Однако после успеха работ Сецессиона на Парижской выставке 1900 года многие члены захотели производить мебель и другие проекты Сецессиона серийно и оспаривали направление Сецессиона. [18] Спор достиг апогея в 1905 году, когда один из выдающихся художников Сецессиона, Карл Молл , предложил Сецессиону приобрести известную венскую художественную галерею в качестве места выхода художников Сецессиона. Против этого выступили более традиционные художники группы. Он был поставлен на голосование членов Сецессиона, и позиция Климта была отклонена одним голосом. Климт, Вагнер, Мозер и Гофман сразу же вышли из Сецессиона. [19] [ не удалось проверить ]

Вагнер оказал сильное влияние на своих учеников в Академии изящных искусств в Вене. В эту «школу Вагнера» [6] входили Йозеф Гофман , Йозеф Мария Ольбрих , Карл Эн , Йоже Плечник и Макс Фабиани . Другим учеником Вагнера был Рудольф Шиндлер , который сказал: «Современная архитектура началась с Макинтоша в Шотландии, Отто Вагнера в Вене и Луи Салливана в Чикаго». [6]

Majolika-Haus и здания Linke Wienzeile (1898-99)

Linke Wienzeile Buildings — три жилых дома в Вене, построенные в 1898–1899 годах. Самым известным из них является Дом Майолики по адресу Linke Wienzeile, 40. Его фасад полностью покрыт майоликой или глазурованной глиняной плиткой с ярким цветочным орнаментом, характерным для раннего Венского сецессиона . Цветочный дизайн фасада в стиле модерн был выполнен его учеником Алоисом Людвигом  [ де ] . [20] Другое здание, Linke Wienzeile 38 , известно как Дом с медальонами из-за его декора из позолоченных лепных медальонов ученика и частого сотрудника Вагнера Коломана Мозера . На крыше, видимой издалека, изображены несколько скульптурных голов, названных Отмаром Шимковицем «Плакальщики » или «Плачущие женщины» . Он предоставил скульптуры для двух других достопримечательностей Венского сецессиона работы Вагнера, в том числе Ангелов на крыше церкви Кирхе-ам-Штайнхоф в Вене, а также скульптуру для Австрийского почтового сберегательного банка . Скульптуры и другие украшения были удалены, когда стиль вышел из моды, но совсем недавно были восстановлены. [21]

У Вагнера была собственная городская квартира в третьем доме, на Кёстлергассе, 3. Он отличался декором на основе японских цветочных принтов и мебелью собственного дизайна, но самой известной особенностью была ванная комната. Мраморная доска на стене поддерживала душевую лейку, раковина была мраморная на никелированных ножках, а ванна стеклянная в никелевой раме. Вагнер представил ванную комнату на Парижской универсальной выставке 1900 года . [22]

Церковь Святого Леопольда (1902–1907)

Церковь Св. Леопольда была построена рядом с новой большой психиатрической больницей, построенной на окраине Вены. Он выполнил проект больницы, но получил заказ только на церковь. Ранее Вагнер написал академическое исследование под названием « Современный стиль в церковном строительстве» , и это была его возможность использовать свои идеи в строительстве.

Главной особенностью церкви является купол, а фасад был покрыт мраморными пластинами толщиной два сантиметра, закрепленными болтами с медными головками. Тот же бело-золотой дизайн сохранился и в интерьере. Церковь могла вместить восемьсот прихожан и места на четыреста, разделенные на отдельные секции для мужчин, женщин и персонала больницы. Потолок тоже был белым, разделенным на секции позолоченными линиями. Алтарь, центральная точка, был покрыт кружевным позолоченным куполом, гармонирующим с куполом над головой. Пол был выложен белой и черной плиткой и слегка наклонен, чтобы находившимся в церкви было лучше видно алтарь. Большие витражи были спроектированы частым соратником Вагнера Коломаном Мозером . Это был один из первых и самых знаменитых образцов современной церковной архитектуры. [23]

Австрийский почтовый сберегательный банк (1903–1912)

В последние годы жизни Вагнер постоянно экспериментировал. Он пробовал новые материалы, например, алюминий, который использовал в отделке входа в диспетчерскую газеты Die Zeit в Вене. Его самым амбициозным экспериментом стал Австрийский почтовый сберегательный банк (1903–1912), который часто считают его самым известным и самым влиятельным зданием. Это был яркий пример его доктрины о том, что форма следует за функцией. Он писал: «Все современное творчество должно соответствовать новым материалам и новым требованиям нашего времени, если оно хочет гармонизировать современного человека». [24]

Вагнер задумал здание в 1903 году, когда ему было шестьдесят два года, и продолжал работать над ним, пока оно не было завершено, когда ему исполнился семьдесят один год. Снаружи он был покрыт мраморными плитами с декоративными алюминиевыми заклепками с чисто геометрическим узором. Самой примечательной особенностью были интерьеры. Помещение центрального банка, где располагались кассиры, имело подвесной потолок из стали и стекла, а пол был выложен стеклянной плиткой. Он широко использовал новые материалы, такие как алюминий, для дверных ручек, решеток, ламп и других деталей по всему зданию. У него не было украшений; Каждый элемент был спроектирован так, чтобы быть чистым, геометрическим и функциональным. Он разработал мебель, которая дополняла стиль архитектуры. [25]

Дальнейшая жизнь и проекты

К 1905 году, когда он покинул Венский сецессион, Вагнер добился международной репутации. В том же году он предложил монументальный план Дворца мира, предложенный филантропом Эндрю Карнеги для строительства Гааги, но он так и не был реализован. Он продолжал выпускать новые издания своей книги « Современная архитектура» и три тома под названием « Эскизы, проекты, конструкции» . Он опубликовал серию книг по темам, включая театральную архитектуру, гостиничную архитектуру, а также особенно дальновидную работу «Великий город», опубликованную в 1911 году, посвященную городскому планированию и объясняющую, как следует управлять расширением крупных городов. Он участвовал в Международном конгрессе архитектуры в Лондоне в 1906 году и отправился в Нью-Йорк на Международный конгресс городского искусства в 1910 году. В том же году он стал проректором Академии изящных искусств в Вене. В 1912 году он был назначен вице-президентом Постоянной комиссии Конгресса изящных искусств в Париже. В 1912 году он предложил создать в Вене очень современный муниципальный музей, посвященный императору Францу-Иосифу. Однако финальный конкурс на это здание выиграл один из бывших учеников Вагнера Йозеф Хоффманн . Проект был остановлен с началом Первой мировой войны в 1914 году. В 1913 году он стал почетным профессором Академии и вышел на пенсию, но продолжал преподавать студентам, поступившим до его выхода на пенсию. [26]

Хотя он предложил множество проектов, на самом деле было построено лишь несколько. В их число входила поразительно геометрическая и модернистская больница для жертв волчанки в Вене (1908 г.). Его последний масштабный проект — дом из тридцати больших квартир на Нойштифтгассе и Дёблегассе в Вене. У здания был очень современный белый оштукатуренный фасад с очень сдержанным геометрическим декором из синей керамики (Döblergasse) и кусочков черного стекла (Neustifgasse). У Вагнера была собственная квартира на втором этаже здания на Дёблергассе. Он спроектировал всю мебель, ковры и украшения в своей квартире, а также полотенца и сантехнику. На первом этаже этого здания с 1912 по 1932 год располагались офисы архитектурного движения Wiener Werkstätte .

Вторая вилла Вагнера (1912)

Еще одним из его последних проектов была Вторая вилла Вагнера на Хюттельбергштрассе в Вене. Она располагалась недалеко от его первой виллы, которую он продал в 1911 году, и на виду. Она была значительно меньше, чем его предыдущая вилла. Здание было спроектировано максимально простым и функциональным, с максимумом света и максимальным использованием новых материалов, в том числе железобетона, асфальта, стеклянной мозаики и алюминия. Вилла имеет форму куба, стены оштукатурены белой краской. Основным элементом декора экстерьера являются полосы синей стеклянной плитки с геометрическим орнаментом. К входной двери ведет монументальная лестница на второй этаж. Помещение для прислуги располагалось внизу, а первый этаж занимала большая одиночная комната, служившая салоном или столовой. Для мебели он выбрал множество работ, разработанных и изготовленных одним из его бывших учеников Марселем Каммерером. Вагнер намеревался сделать этот дом основным местом жительства своей жены после своей смерти, но она умерла раньше него, и он продал дом в сентябре 1916 года.

Вагнер умер 11 апреля 1918 года, незадолго до окончания Первой мировой войны, в своей квартире на Дёблергассе в Вене. [27]

Мебель

Вагнер часто проектировал мебель, дополняющую дизайн здания. Его обстановка для Почтовой сберегательной кассы отличалась простотой и функциональностью, а также сочетанием традиционных материалов с новыми материалами, такими как алюминий.

Другие здания

С 1860 по 1890 год

С 1890 по 1918 год

Публикации

Рекомендации

  1. ^ Уден, Dictionnaire des Architects , стр. 536.
  2. ^ Сарниц 2018, стр. 9–10.
  3. ^ Слесин, Сюзанна; Клиниэль, Стаффорд; Розенстрох (25 октября 1994 г.). Mittel Europa: заново открывая стиль и дизайн Центральной Европы. К. Поттер. ISBN 9780517588031. Проверено 16 июля 2012 г.
  4. ^ Вагнер, Отто (1987). Граф, Отто Антония (ред.). Шедевры Отто Вагнера: выставка Архива Отто Вагнера Академии изящных искусств, Вена. Центр рисования. Akademie der Bildenden Künste в Вене . Проверено 16 июля 2012 г.
  5. ^ "Отто Коломан Вагнер - Вена 1900" . depts.washington.edu . 2003 . Проверено 16 июля 2012 г.
  6. ^ abc Сарниц, август (2005 г.). Отто Вагнер: предшественник современной архитектуры . Ташен. ISBN 3-8228-3647-8.
  7. ^ Сарниц 2018, стр. 10–11.
  8. ^ аб Сарниц 2018, с. 10.
  9. ^ Сарниц 2018, с. 11.
  10. ^ Сарниц 2018, с. 21.
  11. ^ Сарниц 2018, с. 23.
  12. ^ Сарниц 2018, с. 26.
  13. ^ Сарниц 2018, стр. 30–31.
  14. ^ Фар-Беккер (2015), с. 348.
  15. ^ Сарниц 2018, с. 33.
  16. ^ Фар-Беккер (2015), стр. 347-348.
  17. ^ Цитируется в Сарнице, Август, Хоффманн (2016), стр. 12.
  18. ^ аб Фар-Беккер, L'Art Nouveau (2015), с. 336.
  19. ^ "Венское сепаратистское движение". История искусства . Проверено 9 августа 2019 г.
  20. ^ Шехерль, Лилиан (1993). Вена. Престель гид . Престель. п. 124. ИСБН 978-3-7913-1236-1.
  21. ^ Мецгер, Vienne des Années 1900 (2018), с. 38.
  22. ^ Сарниц 2018, с. 50.
  23. ^ Сарниц 2018, стр. 56–60.
  24. ^ Вагнер, Отто, Die baukunst unserer Zeit; Dem Baukunstjünger ein Führer auf diesem Kunstgebiet, 4-е издание, Вена (2014). Цитируется в Фар-Беккере (2015).
  25. ^ Сарниц 2018, стр. 63–71.
  26. ^ Сарниц 2018, стр. 70–73.
  27. ^ Сарниц 2018, стр. 85–87.

Библиография

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Отто Вагнером.

Оцифрованные книги из архитектурной коллекции AMS Historica, цифровой библиотеки Болонского университета .