Кэрол Вакс (родилась 17 июня 1953 года) — американская художница, писательница и преподаватель, которую газета New York Times назвала «виртуозным гравёром и историком искусства » за её работы в технике меццо-тинто и её труды по истории и технике этого средства. [1]
Кэрол Вакс родилась в Нью-Йорке 17 июня 1953 года. [2] Она окончила среднюю школу Маунт-Вернон в 1971 году. [ необходима цитата ]
После года обучения в Манхэттенской школе музыки она приняла участие в мастер-классах по игре на флейте у Жан-Пьера Рампала в Международной летней школе в Ницце, Франция. [ требуется ссылка ] Она получила степень бакалавра музыки в 1975 году в Манхэттенской школе музыки, где специализировалась на игре на флейте. [2] Она продолжала работать профессиональным музыкантом до 1980 года. [ требуется ссылка ]
Летом 1975 и 1976 годов она посещала курсы гравюры в Школе искусств Лейк-Плэсида [3], а затем с 1976 по 1982 год училась в Центре графики Пратта в Нью-Йорке, где делала литографии и познакомилась с гравюрой меццо-тинто. [2] Ее первая персональная музейная выставка прошла в Художественном музее Уичито в 1986–1987 годах. [ необходима ссылка ]
Начиная с середины 1980-х годов, Вакс ответила на ограничения современных технических знаний гравюры и печати меццо-тинто, проведя собственное исследование исторических техник, продолжая работать в качестве гравера. [ требуется ссылка ] Хотя меццо-тинто было разработано в основном как метод копирования масляных картин, исследование, описанное в ее книге 1990 года «Меццо-тинто: история и техника» , раскрыло давно вышедшие из употребления техники, которые имели многообещающее применение в современном искусстве. [2] В 1986 году она прошла резиденцию в колонии Макдауэлл в Питерборо, штат Нью-Гемпшир [4] и получила грант на стипендию художника от Нью-йоркского фонда искусств в 1987 году [4]. Вакс проводила технические эксперименты, основанные на ее исторических исследованиях, и в течение нескольких лет она уделяла больше времени исследованиям и написанию работ, чем собственному художественному творчеству.
В 1990 году Гарри Н. Абрамс (в США) и Thames & Hudson (в Великобритании) опубликовали результаты ее исследования под названием «Меццо-тинто: история и техника» , переизданное Абрамсом в мягкой обложке в 1996 году. [2] Вакс сфотографировала все технические иллюстрации для этого тома, а также большую часть плоскостной работы и создала линейные рисунки. В своих двух разделах Вакс рассмотрела историю техник меццо-тинто, а затем подробно описала их использование в качестве руководства для современных художников в этом ремесле. В длинном обзоре в Winterthur Portfolio отмечалось, что это было «первое всеобъемлющее исследование меццо-тинто... и самое значимое обсуждение предмета» со времен более узконаправленного исследования 1884 года. В нем говорилось, что Вакс привнесла в свою работу «внимание техника к деталям, чувствительность художника к нюансам процесса и интерес историка к причинам и следствиям». В нем хвалили ее использование малоизвестных немецких публикаций, датируемых 1771 и 1889 годами, для расширения известных исторических отчетов и ее исследования влияния таких технологических достижений, как стальные пластины, на технику художника, типы бумаги и чернил, а также характеристики полученных изображений. [5] В своей статье в Print Quarterly Эллен Д'Оенч сказала, что: «появление книги Кэрол Вакс является важным событием... до сих пор у нас не было доступа к исчерпывающему исследованию истории и процесса меццо-тинто, обогащенному обширными и превосходными репродукциями... Вакс, сама художница меццо-тинто, искусно обрабатывает огромный объем информации... Она преуспевает в своих наблюдениях за отдельными отпечатками... и в своем выборе репродукций... У Вакс острый взгляд на детали и обширные познания в предмете... Это триумф слова и образа на службе объяснения». [6]
Вакс обнаружила, что ее возросшая техническая уверенность расширила масштаб и сложность ее образов. Частично под влиянием работ Филиппа Перлстейна она создала более утонченные и сложные обработки света и тени, более сложные исследования способов, которыми свет и тень создают иллюзии объема и глубины, и более сложное наложение живописных элементов. [ необходима цитата ] В последующие годы она получила более тридцати пяти наград на национальных и международных выставках. В 1994 году она получила премию Луизы Невельсон за выдающиеся достижения в области гравюры от Американской академии искусств и литературы . [4]
Вакс выполнила несколько заказов на издания в стиле меццо-тинто от Cradle Oak Press в Университете Брэдли в Пиории, штат Иллинойс (1994), Stone and Press Gallery (1994), Albany Print Club (2002), Matrix Program в Университете Далласа в Ирвинге, штат Техас (2003), Indiana University Southeast в Нью-Олбани, штат Индиана (2005) и Print Club of Rochester, штат Нью-Йорк (2008). [ необходима ссылка ] Космическая программа Фонда искусств Мари Уолш Шарп предоставила Вакс студийное пространство в 1996–1997 годах. [7] Это позволило Вакс впервые работать с пастелью и масляными красками, что, в свою очередь, повлияло на ее гравюры, даже когда она решила работать в нескольких средах. Нетерпеливый к длительным требованиям процесса заземления меццо-тинто, Вакс разработал способы более эффективной подготовки оснований меццо-тинто и в 1996 году спроектировал систему для крепления регулируемых грузов к качалке, самому важному инструменту гравера меццо-тинто. Это изобретение, первое усовершенствование конструкции качалки за более чем триста лет, теперь производится изготовителем инструментов Эдвардом К. Лайонсом. [8]
Вакс курировал выставки в галерее Heuser Art Center, Университете Брэдли в 1994 году совместно с Джоном Хайнтсманом и в Музее искусств Нового Орлеана в 1996 году совместно с Эрлом Ретифом. [9]
В Школе дизайна Род-Айленда Вакс преподавала несколько семестров по инталии для студентов-графиков, а также класс по прямой, нетоксичной инталии. Она также преподавала курсы инталии и гравюры на дереве в течение нескольких лет в Государственном университете Нью-Йорка в Нью-Палтце и, в зимнем семестре 2002 года, курс по знатокам печати в Школе непрерывного образования Нью-Йоркского университета .
В 2002 году Вакс переехал в Пикскилл, штат Нью-Йорк , чтобы воспользоваться программой реконструкции центра города, которая давала художникам возможность приобретать жилые и рабочие помещения, известные как «Художественные лофты», с минимальными первоначальными взносами. [1] [10]
Грант на стипендию художника от New York Foundation for the Arts в 2003 году и премия Concordia Career Advancement Award в следующем году позволили Вакс приобрести и отремонтировать подержанный офортный пресс, который был достаточно большим и мощным, чтобы вместить ее большие пластины. Это оборудование позволило Вакс освободиться от зависимости от контрактных печатников и создавать крупномасштабные цветные гравюры меццо-тинто, используя несколько пластин и включив множество связанных техник, таких как пунктир , сухая игла и резцовая гравюра .
В 2006 году в Художественном музее Гераклидона в Афинах, Греция , прошла персональная выставка ее работ. Названная «Shadowplay», она включала все издания, которые публиковала Вакс, включая ее ранние литографии вместе со многими государственными пробами, пробами цветоделения, пластинами, подготовительными набросками и связанными с ними рисунками и пастелями. В 2006 году Гераклидон также опубликовал Carol Wax, Catalogue Raisonné/Prints, 1975–2005, чтобы задокументировать ее первые тридцать лет как гравера. Один рецензент отметил, что «читатель будет легко очарован ономатоманией Вакс и ее одержимостью механическими объектами, приводимыми в действие человеком, которые щелкают, гремят или звенят, как ее фирменные пишущие машинки и швейные машины». [11] В 2011 году Гераклидон организовал еще одну выставку ее работ, «Танец теней». [12]
С января 2007 года Вакс преподает гравюру в качестве приглашенного профессора в Университете штата Монклер в Нью-Джерси . Она также проводит семинары и лекции по меццо-тинто о своей работе и истории меццо-тинто в художественных организациях, университетах и музеях. Она неоднократно занимала должности приглашенного художника и провела десятки демонстраций и семинаров по меццо-тинто, а также лекций по слайдам в университетах, колледжах, художественных организациях и музеях по всей территории Соединенных Штатов.
В 2009 году она получила индивидуальный грант поддержки от Фонда Адольфа и Эстер Готлиб . [13]
В 2011 году она была председателем жюри по присуждению премий на Первом международном фестивале «Меццо-тинто», Екатеринбургский музей изобразительных искусств , Екатеринбург , Россия. [14]
Гравюры Вакса хранятся во многих музейных коллекциях, включая Метрополитен-музей , Национальный музей американского искусства , Филадельфийский музей искусств , Бруклинский музей , а также Бостонскую и Нью-Йоркскую публичные библиотеки. [13]
Ее гравюры доступны в галерее Mezzanine Музея искусств Метрополитен. Другие галереи, представляющие ее гравюры, это Davidson Galleries в Сиэтле и Conrad Graeber Fine Arts в Балтиморе . [15]
Она описала свою работу так: [16]
Мои изображения обычных предметов отражают мой личный опыт восприятия обычного как необычного. Большинство людей редко задумываются о «вещях» в нашей жизни, но для меня даже самые обычные предметы кажутся волшебными. Я часто изображаю старые инструменты, механические устройства и ткани, потому что их повторяющиеся узоры создают ритмы света, тени и форм, которыми можно манипулировать, чтобы передать мои фантасмагорические восприятия. Возможность достижения драматических световых эффектов с помощью процесса гравировки меццо-тинто делает его идеальным средством для визуализации моих образов.
Хотя мой стиль можно отнести к репрезентативному в традиции nature morte , для меня натюрморт не означает мертвый груз. Изображая своих персонажей, выходящих за рамки их статуса безжизненных объектов, я стремлюсь изобразить аниму в неодушевленном.
Меццо-тинто было изобретено в XVII веке Людвигом фон Зигеном, художником-любителем немецкого происхождения. Чтобы оценить значимость этого события, представьте себе время до появления фотографии или публикации роскошно иллюстрированных книг по искусству, когда единственным способом получить художественное образование было стать учеником. Чтобы узнать о техниках великих художников, вы можете попытаться изучить гравюры или офорты, но эти стилизованные линейные копии могли только отображать форму и дизайн и ничего не говорили о работе с краской, мазках кисти, текстуре поверхности и мало о светотени и других приемах освещения.
Теперь представьте, что это Амстердам 1642 года — год, когда Рембрандт написал «Ночной дозор», — и вводится графическая техника, которая может воспроизводить каждый текстурный нюанс и плавные тональные переходы от самого черного до абсолютно белого. Наконец, портреты можно было печатать с мягкими тонами кожи вместо похожих на маски перекрестных штрихов, со светом, который мерцал на атласе и стальных доспехах, таял на пышном бархате и нырял в глубокие темные тени. Наконец, можно было изучать отпечатки, которые передавали информацию о том, как художник обращался с краской. Это было бы так же захватывающе и революционно, как изобретение фотографии или оцифрованных изображений. Чтобы понять художественные и коммерческие последствия такого изобретения, нужно понять масштаб воздействия меццо-тинто.
Меццо-тинто печатается почти так же, как офорты и гравюры; процесс создания изображения отличается тем, что работа ведется от черного к белому или дедуктивно. По сути, это похоже на способ рисования, при котором лист белой бумаги покрывается углем, пока он не станет черным, а затем изображение с помощью ластика удаляется. Однако в меццо-тинто работа ведется на тонком листе металла, обычно меди. Сначала инструмент, называемый коромыслом, используется для создания поля заусенцев на поверхности медной пластины. Если покрыть ее чернилами, шероховатая поверхность пластины, называемая грунтом, будет печатать плотным черным тоном. Соскабливание или полировка заусенцев уменьшает глубину грунта. Чем мельче грунт, тем меньше чернил он удерживает; чем тоньше пленка краски, тем прозрачнее черный цвет и светлее оттенок серого на напечатанном изображении. Там, где заусенцы полностью удалены, сглаженная пластина печатает белый цвет. Изменения в процессе придают отпечатанному изображению характеристики, которые часто являются уникальными для данного отпечатка или художника. Уникальная способность этого средства передавать истинные оттенки серого заслужила название меццо-тинто от итальянского mezzo (половина) tinta (тон).
В 2013 году Эрл Ретиф и Энн Сальцер пожертвовали произведения искусства в пользу студентов Тулейнского университета. Частью этого дара были десять меццо-тинто Кэрол Вакс, которые были размещены на специальной выставке на втором этаже Центра Лавин-Берник. Эта специальная выставка постоянно была доступна для публики в течение последних десяти лет. Сейчас работы находятся в постоянной коллекции Художественной галереи Ньюкомб в Тулейнском университете. Представлены следующие гравюры: Cirque du Sew Lace, Falling Water, Machina, Missing Link, Refractions, Remington Return, Singer II, Telefon, The Hollywood, Time Lines ,