Меццо-тинто — это процесс создания монохромной печати из семейства глубокой печати . Это был первый процесс печати, который давал полутона без использования линейных или точечных техник, таких как штриховка , перекрестная штриховка или пунктир . Меццо-тинто достигает тональности, придавая металлической пластине шероховатость с помощью тысяч маленьких точек, сделанных металлическим инструментом с маленькими зубцами, называемым «рокером». При печати крошечные углубления в пластине удерживают краску, когда поверхность пластины протирается. Эта техника позволяет достичь высокого уровня качества и насыщенности печати и создать мебельную печать, которая будет достаточно большой и смелой, чтобы ее можно было поместить в рамку и эффектно повесить в комнате. [2]
Меццо-тинто часто сочетается с другими техниками глубокой печати, обычно с офортом и гравюрой , включая гравюру пунктиром . Этот процесс особенно широко использовался в Англии с восемнадцатого века, а во Франции назывался la manière anglais («английская манера»). До двадцатого века он в основном использовался для репродукционных отпечатков , чтобы воспроизводить портреты и другие картины, а не для оригинальных композиций. [3] С середины XVIII века он в некоторой степени конкурировал с другой основной тональной техникой того времени — акватинтой .
С середины девятнадцатого века он использовался сравнительно мало, поскольку литография и другие техники давали сопоставимые результаты гораздо легче. [4] Сэр Фрэнк Шорт (1857–1945) был важным пионером возрождения меццо-тинто в Соединенном Королевстве наряду с Питером Илстедом (1864–1933) в Дании.
Меццо-тинто известно роскошным качеством своих тонов: во-первых, потому что равномерно, мелко шероховатая поверхность удерживает много чернил, позволяя печатать глубокие сплошные цвета; во-вторых, потому что процесс сглаживания пластины резцом , полировщиком и скребком позволяет создавать тонкие градации тона. Скребок — это инструмент с треугольным концом, а полировщик имеет гладкий круглый конец — мало чем отличающийся от многих ручек ложек. [5]
Метод гравюры меццо-тинто был изобретен немецким солдатом и художником-любителем Людвигом фон Зигеном (1609– ок. 1680 ). Его самая ранняя гравюра меццо-тинто датируется 1642 годом и представляет собой портрет графини Амалии Элизабет Ханау-Мюнценберг , регентши своего сына и работодателя фон Зигена. Она была сделана путем работы от светлого к темному. Качалка, по-видимому, была изобретена принцем Рупертом Рейнским , известным кавалерийским командиром в английской гражданской войне , который был следующим, кто использовал этот процесс, и привез его в Англию. [6]
Сэр Питер Лели увидел потенциал использования этого для рекламы своих портретов и призвал ряд голландских граверов приехать в Англию. Годфри Кнеллер тесно сотрудничал с Джоном Смитом , который, как говорят, жил в его доме в течение некоторого времени; он создал около 500 меццо-тинто, около 300 копий портретных картин. В следующем столетии известно более 400 меццо-тинто по портретам сэра Джошуа Рейнольдса , выполненных разными руками. [7]
Коллекционирование британских меццо-тинто было большой модой примерно с 1760 года до Великого краха 1929 года, также распространившегося на Америку. Основной областью коллекционирования были британские портреты; хиты масляных картин с летней выставки Королевской академии регулярно и прибыльно воспроизводились в меццо-тинто в течение всего этого периода, а другие меццо-тинто воспроизводили старые портреты исторических личностей или, при необходимости, создавали их. Любимым периодом для коллекционирования был примерно с 1750 по 1820 год, великий период британского портрета. Существовало два основных стиля коллекционирования: некоторые концентрировались на создании полной коллекции материала в определенном объеме, в то время как другие стремились к идеальному состоянию и качеству (которое ухудшается в меццо-тинто после того, как с пластины снимается относительно небольшое количество оттисков), и на сборе множества « пробных состояний », которые художники и печатники любезно предоставляли им с самого начала. Ведущими коллекционерами были Уильям Итон, 2-й барон Чейлсмор и ирландец Джон Чалонер Смит . [8]
В первой половине XIX века в Англии была популярна «смешанная» техника, наряду с другими техниками глубокой печати, часто используемыми для начала работы над пластиной в сочетании с меццо-тинто. [9] Меццо-тинто также часто использовалось для пейзажей, будучи особенно подходящим для довольно мрачного британского неба и сумерек, которые были популярными сюжетами в викторианском возрождении офорта .
На континенте эта техника использовалась гораздо меньше; в конце XVII века Абрахам Блотелинг был одним из многих амстердамских граверов, использовавших ее, но в XVIII веке только в Аугсбурге ( Иоганн Якоб Хайд и Иоганн Элиас Ридингер ), Нюрнберге и Вене ( Игнац Унтербергер ) были школы, возглавляемые художниками, следовавшими лондонскому стилю. [10]
В 20 веке техника пришла в упадок, во многом потому, что на раскачивание пластин уходило много времени. Редкими сторонниками являются Ёдзо Хамагучи , Леонард Марчант и Ширли Джонс . [11] Более широкий интерес к изучению и использованию техники возродился после публикации в 1990 году книги « Меццо-тинто: история и техника» художницы Кэрол Вакс . Книга Вакс вызвала значительный рост числа художников, создающих меццо-тинто в Соединенных Штатах и во всем мире.
Первые меццо-тинто Людвига фон Зигена были сделаны с использованием метода от светлого к темному. Металлическая пластина была обработана для создания углублений, а части изображения, которые должны были оставаться светлыми по тону, оставались гладкими. Этот метод назывался «аддитивным методом»; то есть, добавляя области углублений к пластине для областей оттиска, которые должны были казаться более темными по тону. Эта техника означала, что можно было создать изображение напрямую, только выборочно придавая шероховатость пустой пластине, где должны были быть более темные части изображения. Изменяя степень сглаживания, можно создавать средние тона между черным и белым, отсюда и название mezzo-tinto , что в переводе с итальянского означает « полутон » или «наполовину окрашенный». [12]
Это стало наиболее распространенным методом. Вся поверхность (обычно) металлической , обычно медной, пластины равномерно шероховата вручную с помощью качалки или механически. Если бы пластина была напечатана в этот момент, она бы выглядела как сплошная черная. Затем изображение создается путем выборочной полировки участков поверхности металлической пластины металлическими инструментами; сглаженные части будут печататься светлее, чем те области, которые не были сглажены полировочным инструментом. Области, сглаженные полностью, вообще не будут удерживать чернила; такие области будут печатать «белыми», то есть цветом бумаги без чернил. Это называется работать от «темного к светлому» или «субтрактивным» методом. [13] Впервые он был использован принцем Рупертом Рейнским . Сплошная шероховатость не требует большого мастерства и обычно выполнялась учеником. [14]
Два больших преимущества техники заключались в том, что ее было легче освоить, и она была намного быстрее, чем собственно гравюра , а также давала богатый диапазон тонов. Меццо-тинто можно было производить очень быстро, чтобы реагировать на события или людей в новостях или изображать их, [15] и более крупные размеры печати было относительно легко производить. Это было важно для того, что в то время было известно как мебельная печать , меццо-тинто, которое было достаточно большим и с достаточно смелыми тональными контрастами, чтобы удерживать себя в рамке и висеть на стене комнаты. Поскольку меццо-тинто были намного дешевле картин, это было большой привлекательностью. [16]
Якоб Кристоф Леблон (1667-1741) использовал метод темного к светлому и изобрел технику трех- и четырехцветной печати меццо-тинто, используя отдельную металлическую пластину для каждого цвета. [17] [18] Метод цветной печати Леблона применял подход цветовой модели RYB, при котором красный, желтый и синий использовались для создания более широкого диапазона цветовых оттенков. В Coloritto , своей книге 1725 года, Леблон называет красный, желтый и синий «примитивными» цветами и что красный и желтый дают оранжевый; красный и синий дают пурпурный/фиолетовый; а синий и желтый дают зеленый (Le Blon, 1725, стр. 6). Похожий процесс использовался во Франции позднее в этом веке учеником Леблона Жаком-Фабьеном Готье-Даготи и его сыновьями; их работа включала анатомические иллюстрации для медицинских книг. [19] Другие черно-белые отпечатки были раскрашены вручную акварелью , что было особенно полезно после того, как пластина изнашивалась. [20]
Печать готовой пластины одинакова для обоих методов и следует обычному способу для пластины глубокой печати ; вся поверхность покрыта краской, затем краска стирается с поверхности, чтобы оставить краску только в углублениях все еще грубых участков под исходной поверхностью пластины. Пластина проходит через печатный пресс высокого давления рядом с листом бумаги, и процесс повторяется. [21]
Поскольку углубления в пластине неглубокие, можно напечатать лишь небольшое количество высококачественных оттисков (копий), прежде чем качество тона начнет ухудшаться, поскольку давление пресса начнет их сглаживать. Возможно, можно сделать только сотню или двести действительно хороших оттисков, хотя пластины часто «обновлялись» дальнейшей работой качалки. [22] В 1832 году писатель в библиотеке Арнольда заметил: [23]
...неопределенность относительно количества оттисков, которые можно получить с помощью этого вида гравюры, — некоторые пластины выходят из строя после пятидесяти или даже меньшего количества оттисков; максимум, что можно снять, — это двести-триста, и затем часто приходится обновлять грунт и восстанавливать освещение в процессе печати».
Однако, если это выполнял печатник или ученик художника, обновление пластины часто выполнялось на более низком уровне. Бамбер Гаскойн говорит о примере, который он иллюстрирует с деталями до и после, что «темные тона были неуклюже обновлены с помощью рулетки; результат брутален при близком рассмотрении, но будет казаться адекватным, если рассматривать весь отпечаток с нормального расстояния». [24]
Стандартные размеры, используемые в Англии, были известны как «королевский» (24 x 19 дюймов), «большой» (18 x 24 дюйма), «позный» (14 x 10 дюймов) и «маленький» (6 x 4 дюйма), и можно было купить готовые рамки и альбомы, соответствующие этим размерам. [25]
Пластины можно механически сделать шероховатыми; один из способов — натереть поверхность тонкими металлическими опилками куском стекла; чем мельче опилки, тем меньше зернистость поверхности. Специальные инструменты для шероховатости, называемые «рокерами», используются по крайней мере с восемнадцатого века. Метод, который обычно используется сегодня, заключается в использовании стального коромысла шириной примерно пять дюймов, которое имеет от 45 до 120 зубцов на дюйм на поверхности лезвия в форме неглубокой дуги, с деревянной ручкой, выступающей вверх в форме буквы Т. Покачиваясь равномерно из стороны в сторону под правильным углом, коромысло будет продвигаться вперед, создавая заусенцы на поверхности меди . Затем пластину перемещают — либо поворачивают на заданное количество градусов, либо на 90 градусов в зависимости от предпочтений — и затем качают еще раз. Это повторяется до тех пор, пока пластина не станет равномерно шероховатой и не напечатает полностью сплошной тон черного цвета. [26]
