Линд Кендалл Уорд (26 июня 1905 — 28 июня 1985) — американский художник и писатель, известный своей серией бессловесных романов с использованием гравюры на дереве и иллюстрациями к книгам для детей и взрослых. Его бессловесные романы повлияли на развитие графического романа . Хотя он тесно связан с гравюрами на дереве, он также работал акварелью, маслом, кистью и тушью, литографией и меццо-тинтом . [1] Уорд был сыном методистского священника, политического организатора и радикального общественного активиста Гарри Ф. Уорда , первого председателя Американского союза гражданских свобод с момента его основания в 1920 году. [2]
Его самые известные книги — « Человек богов» и детский рассказ « Самый большой медведь» , получивший премию Калдекотта .
Уорд родился 26 июня 1905 года в Чикаго, штат Иллинойс . [3] Его отец, Гарри Ф. Уорд , родился в Чизвике , Англия, в 1873 году; старший Уорд был методистом , который переехал в Соединенные Штаты в 1891 году после прочтения прогрессивной книги Ричарда Т. Эли « Социальные аспекты христианства» (1889) . [3] Он назвал своего сына в честь сельского городка Линдхерст , расположенного в южном прибрежном графстве Хэмпшир , где он прожил два года подростком до своей эмиграции. [4] Мать Уорда, Гарриет Мэй «Дэйзи» Кендалл Уорд, родилась в Канзас-Сити, штат Миссури , в 1873 году. Пара познакомилась в Северо-Западном университете в Чикаго, штат Иллинойс, и поженилась в 1899 году. Их первый ребенок, Гордон Хью Уорд, родилась в июне 1903 года, а третья, Мюриэл Уорд, родилась 18 февраля 1907 года. [3]
Вскоре после рождения у Уорда развился туберкулез ; его родители отвезли его к северу от Су-Сент. Мари находится в Канаде на несколько месяцев, чтобы выздороветь. Он частично выздоровел и продолжал страдать от симптомов болезни на протяжении всего детства, а также от инфекций внутреннего уха и сосцевидного отростка. В надежде поправить его здоровье семья переехала в Оук-Парк, штат Иллинойс , где его отец стал пастором методистской епископальной церкви на Евклид-авеню. [5]
Уорд рано увлекся искусством и решил стать художником, когда его учитель первого класса сказал ему, что слово «Уорд», написанное наоборот, означает «рисовать». [6] Пропустив класс , Уорд окончил гимназию на год раньше, в 1918 году. Семья переехала в Энглвуд, штат Нью-Джерси , и Уорд поступил в среднюю школу Энглвуда, где стал художественным редактором школьной газеты и ежегодника, а также изучил линолеум. -блочная печать . В 1922 году он получил диплом с отличием по искусству, математике и дебатам. [7]
Уорд изучал изобразительное искусство в Педагогическом колледже Колумбийского университета в Нью-Йорке. Он редактировал журнал Jester of Columbia , в который публиковал статьи по искусству и ремеслам. Его сосед по комнате устроил свидание вслепую для Уорда и Мэй Йонг Макнир (1902–1994) в 1923 году; Мэй была первой студенткой Университета Джорджии на первом курсе. Они поженились 11 июня 1926 года, вскоре после окончания учебы, и сразу же уехали в Европу в медовый месяц. [8]
После четырех месяцев в Восточной Европе пара на год поселилась в Лейпциге , Германия, где Уорд учился на специальном первом году обучения в Национальной академии графических искусств и букмекерства . [а] Он учился офорту у Алоиса Кольба , литографии у Георга Александра Матея и гравюре по дереву у Ганса Александра «Теодора» Мюллера; Особое влияние на Уорда оказал Мюллер. [9] Просматривая книжный киоск в Лейпциге, Уорд случайно наткнулся на два важных романа без слов: « Солнце» [b] фламандского художника Франса Мазереля (1919), рассказанный в шестидесяти трёх гравюрах на дереве без подписей, [10] и « Солнце» Отто Нюкеля. «Судьба» (1926), короткометражное повествование, гораздо более мрачное и натуралистичное, чем роман Мазерила. [11]
Уорд вернулся в Нью-Йорк в сентябре 1927 года и встретился с рядом редакторов, проявивших интерес к его портфолио. В 1928 году его первая заказанная работа иллюстрировала книгу Дороти Роу « Попрошайничающий олень: и другие истории японских детей» восемью полностраничными акварельными рисунками и сорока двумя рисунками, выполненными тушью и кистью. Возможно, помог с предварительным исследованием иллюстраций и написал еще одну книгу японских народных сказок « Принц Бантам» (1929) с иллюстрациями Уорда. Другая работа того времени включала иллюстрации к детской книге Хильдегарды Свифт «Маленький черноносик » и иллюстрированное издание стихотворения Оскара Уайльда « Баллада о Редингской тюрьме ». [12]
В 1929 году Уорд был вдохновлен на создание собственного гравюрного романа. Первый американский роман без слов, «Человек богов» , был опубликован Джонатаном Кейпом и Харрисоном Смитом в октябре того же года, за неделю до краха Уолл-стрит 1929 года ; за следующие четыре года было продано более 20 000 копий в шести выпусках. [13] Уорд опубликовал еще пять таких работ: « Барабан безумца » (1930), «Дикое паломничество» (1932), «Прелюдия к миллиону лет» (1933), «Песня без слов » (1936) и «Головокружение » (1937). [14] Примерно в 1940 году он создал около двадцати гравюр на дереве для другого повествования, озаглавленного «Гимн ночи» , но так и не завершил проект. [15] В 1970-е годы Уорд работал над амбициозным бессловесным романом под предварительным названием « Танец часов» , который на момент его смерти состоял из 77 деревянных блоков, находящихся на разных стадиях завершения. В 2001 году библиотеки Университета Рутгерса опубликовали изображения 26 наиболее законченных блоков под названием « Последний незаконченный роман без слов» Линда Уорда . [16]
Помимо гравюр на дереве, Уорд также работал акварелью , маслом, кистью и тушью, литографией и меццо-тинтом . Он проиллюстрировал более сотни детских книг, некоторые из которых были написаны в сотрудничестве с его женой Мэй. В 1930-е годы Уорд стал широко известен благодаря политическим темам своих графических работ, которые часто затрагивали классовые и трудовые проблемы. В 1932 году он основал Equinox Cooperative Press в ответ на механизированную рутину современного издательского бизнеса. Каждая из шестнадцати книг, в конечном итоге опубликованных в прессе, была разработана и напечатана по индивидуальному заказу. Каждый аспект книги, такой как бумага, печатные шрифты и виньетки, вырос из совместных решений небольшой группы писателей, художников и редакторов и представлял собой подтверждение ручной работы. Управляя Equinox, Уорд также брал на себя руководящие роли в Союзе художников , Американском конгрессе художников и Федеральном художественном проекте Администрации проекта работ (WPA). В 1939 году Уорд стал руководителем отдела графического искусства нью-йоркского отделения Федерального художественного проекта. Он руководил 300 художниками, которые делали 5000 гравюр в год, которые распространялись для показа в библиотеках, музеях, почтовых отделениях и школах. [17] Во время Второй мировой войны Уорд работал в корпорации Bendix в Нью-Джерси, собирая гироскопы для самолетов. [18] Он был назначен членом Национальной академии дизайна в 1947 году. [19] Он также был членом Общества иллюстраторов , а также членом и президентом Общества американских художников-графиков (SAGA).
В 1943 году Уорд переехал в Леонию, штат Нью-Джерси , [19] где использовал сарай в качестве студии. [20] Он и его жена жили в Леонии в течение следующих пятнадцати лет. [21] Начиная с 1958 года, Уорд жил со своей женой в доме в Крескилле, штат Нью-Джерси , к которому они добавили студию для своей работы. [22]
Уорд удалился в свой дом в Рестоне, штат Вирджиния , в 1979 году. Он умер 28 июня 1985 года от болезни Альцгеймера, через два дня после своего 80-летия.
В честь творчества и жизни этого американского гравера и иллюстратора независимый режиссер Майкл Магларас из 217 Films снял фильм под названием « О, брат, человек: искусство и жизнь Линда Уорда». В документальном фильме представлено интервью с дочерью художника Робин Уорд Сэвидж, а также более 150 работ всех периодов карьеры Уорда. Премьера 94-минутного документального фильма, отобранного из более чем семи часов фильма и рассказанного Магларасом, состоялась 20 апреля 2012 года в библиотеке Пенсильванского университета в Foster Auditorium , где он был тепло принят. Библиотека специальных коллекций штата Пенсильвания также стала хранилищем большого количества материалов Линда Уорда и, возможно, продолжит получать материалы из семейных коллекций Уордов.
Он получил ряд наград, в том числе премию Джозефа Пеннела в Библиотеке Конгресса в 1948 году за гравюру на дереве, [19] медаль Калдекотта за самый большой медведь в 1953 году (второе место занял американец Итан Аллен в 1950 году) и награда Университета Рутгерса за выдающийся вклад в детскую литературу. Он также проиллюстрировал две книги медали Ньюбери и шесть книг, занявших второе место. В 2011 году Уорд был включен в список «Выбор судей» Зала славы премии Уилла Эйснера . [23]
Уорд известен своими бессловесными романами, полностью рассказанными посредством драматических гравюр на дереве . Первая работа Уорда, «Человек богов» (1929), использует смесь стилей ар-деко и экспрессионизма , чтобы рассказать историю борьбы художника со своим ремеслом, его соблазнения и последующего злоупотребления деньгами и властью, его побега к невиновности и его неизбежного рок. Уорд, используя концепцию бессловесного живописного повествования, признал своими предшественниками европейских художников Франса Мазереля и Отто Нюкеля . Выпущенный на неделе краха фондового рынка 1929 года , «Человек богов» продолжал оказывать влияние и после эпохи Великой депрессии, став важным источником вдохновения для поэта бит-поколения Аллена Гинзберга . [24]
За следующие восемь лет Уорд выпустил шесть романов, гравюр на дереве, в том числе:
Уорд оставил два дополнительных фрагмента: неопубликованный «Гимн ночи» ( ок. 1940 ) и « Последний, незаконченный, бессловесный роман» Линда Уорда , который был опубликован посмертно в 2001 году.
В 1930 и 1931 годах Уорд создал серию ярких гравированных на дереве иллюстраций для пары книг о путешествиях Алека Во « Горячие страны и большинство женщин» , а в следующем году — ряд вырезанных заголовков глав и провокационную суперобложку. образ, воплотивший гомоэротическую тематику сатирического романа Майрона Бринига «Дрожание века» . В 1934 году он выполнил иллюстрации и виньетки для нового издания « Франкенштейна» Мэри Шелли , вдохновленные знаменитым фильмом Джеймса Уэйла 1931 года с Борисом Карлоффом в главной роли. А в конце тридцатых — начале сороковых годов он создал цветные иллюстрации к трем классическим романам, выпущенным издательством Heritage Press: « Отверженные» (1938), «Беовульф» (1939) и «Граф Монте-Кристо» (1941). В 1942 году Уорд проиллюстрировала детскую книгу « Маленький красный маяк и большой серый мост» на текст Хильдегарды Свифт . Его работа над детскими книгами также включала книгу «Самый большой медведь , Ник из леса» (1965), получившую медаль Калдекотта в 1953 году , которую он написал и проиллюстрировал, а также его работу над « Джонни Тремейном » Эстер Форбс (1943). Он также написал бессловесную сказку для детей « Серебряный пони» (1973), полностью рассказанную в черно-белых и серых иллюстрациях.
Работа Уорда включала осознание расовой несправедливости в Соединенных Штатах. Это очевидно в сценах работорговли в « Барабане безумца» (1930) и в нескольких гравюрах на дереве, изображающих линчевание в «Диком паломничестве» (1932). Он снова появляется в его рисунках Хильдегарды Хойт Свифт для книги «Сияние Полярной звезды: иллюстрированная история американского негра» (1947). В своей книге «Серебряный пони» Уорд представляет афроамериканцев, а также различных персонажей коренных американцев .
Уорд также иллюстрировал « Маленького Батиста» (1954), «Мой друг Мак» (1960) и «Волк на Ягненковом переулке» (1967), которые были написаны его женой Мэй Макнир.
В течение 1960-х и начала 70-х годов Уорд выполнил около сорока независимых гравюр, которые выпустил неограниченным тиражом. Эти прекрасно выполненные гравюры сосредоточены на сельских сценах, прославляющих плодородие природы, радости детей, исследующих природу, и политических аллегориях, таких как « Двое мужчин в ожидании» (1966), « Марс, Венера и ловушка» (1968) и «Жертва » (1970). Гравюры, посвященные свободе исследования, такие как « Восхождение человека » (1959) и «Следопыт » (1971), уравновешиваются гравюрами, изображающими людей, окруженных густым лесом или заключенных в клетках, как в « Сети » (1962), «В клетке без клетки» (1965). и Узник (1974). Возможно, почувствовав гипнотическое заклинание, наложенное все более точными и текстурированными линиями его гравюр, Уорд вернулся к своему раннему последовательному искусству в своем последнем, незаконченном романе. [16]
В 1974 году Гарри Н. Абрамс опубликовал «Рассказчик без слов », книгу, в которую вошли шесть романов Уорда, избранные его иллюстрации из других книг и ряд его независимых гравюр. В этом выпуске Уорд нарушил молчание и написал краткие вступления к каждому из шести своих романов. В 2010 году Библиотека Америки опубликовала книгу «Линд Уорд: шесть романов в гравюрах на дереве » с новой хронологией жизни Уорда и предисловием Арта Шпигельмана . [25]
Работы Уорда оказали важное влияние на творчество более поздних художников-графиков, таких как Арт Шпигельман , Джордж Уокер , Клиффорд Харпер , Эрик Друкер, Джарретт Хекберт, Стивен Маккейб и Меган Спирс. Его работы высоко оценили Р. Крамб, режиссер Гильермо Дель Торо и Алан Мур.
С 2011 года Уорд удостоен чести, а его имя приписано к престижной ежегодной премии Линда Уорда за графические романы, которая спонсируется библиотеками Пенсильванского университета и администрируется Пенсильванским центром книги, филиалом Центра книги в Библиотека Конгресса США . Предыдущими лауреатами Премии Линда Уорда, вручаемой за лучший графический роман или комикс, художественную или научно-популярную литературу, опубликованную в предыдущем календарном году живым гражданином или резидентом США или Канады, были Ник Соусанис , Джиллиан Тамаки , Марико Тамаки. , Джим Вудринг , Крис Уэр , Андерс Нильсен , Адам Хайнс , Нора Круг , Трэвис Дандро и Эмиль Феррис . [26] [27] [28]
