stringtranslate.com

Соната для фортепиано № 21 (Бетховен)

Фортепианная соната Бетховена № 21 до мажор , соч. 53, известная как Вальдштейн , является одной из трех самых известных сонат его среднего периода (две другие — Аппассионата , соч. 57 , и Прощание , соч. 81a ). Завершенная летом 1804 года и превосходящая предыдущие фортепианные сонаты Бетховена по своему размаху, Вальдштейн является ключевым ранним произведением «героического» десятилетия Бетховена (1803–1812) и установила стандарт для фортепианной композиции в большой манере.

Название сонаты происходит от посвящения Бетховена своему близкому другу и покровителю графу Фердинанду Эрнсту Габриэлю фон Вальдштейну , члену чешской дворянской семьи Вальдштейнов (Valdštejn). Это единственное произведение, которое Бетховен посвятил ему. [1] На итальянском языке она также известна как L'Aurora (Рассвет), из-за звучности начальных аккордов третьей части, которая, как полагают, вызывает образ рассвета.

Она считается одной из величайших и наиболее технически сложных фортепианных сонат Бетховена . Первая часть рондо требует одновременной педальной трели , высокой мелодии и быстрых партий левой руки , а кода включает октавы глиссандо, написанные в диалоге между руками.

В среднем исполнение всего произведения «Вальдштейн» длится около двадцати пяти минут.

Движения

I. Allegro con brio
II. Введение: Молто Адажио.
III. Рондо. Аллегретто модерато – Престиссимо
Сыграно Артуром Шнабелем в 1932 году.
Проблемы с воспроизведением этих файлов? Смотрите справку по медиа .

Вальдштейн состоит из трех частей :

  1. Allegro con brio (в до мажоре и обычном размере )
  2. Introduzione: Adagio molto ( фа мажор и сложное двойное время )
  3. Рондо . Allegretto moderato — Prestissimo (до мажор и двойное время )

Наиболее содержательными являются первая и последняя части сонаты, исполнение каждой из которых занимает около 11 минут.

I. Allegro con brio

Первая часть написана в сонатной форме : она имеет повторяющуюся экспозицию с двумя тематическими группами , раздел разработки , репризу и коду . [2]

Часть открывается повторяющимися аккордами пианиссимо в прямолинейном, но тревожном ритме, лишенном мелодии на протяжении двух тактов :

{ #(set-global-staff-size 18) { \new PianoStaff << \new Staff { \relative c { \once\override DynamicLineSpanner.staff-padding = #4 \clef bass \time 4/4 \tempo "Allegro" con brio" 4 = 176 \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #2.5 r8\pp <c e> <c e> <c e> <c e> <c e> <c e> <c e> <c e> <c e> <c e> < c e> <c e> <c e> <d fis> <d fis> <d g>4.( b'16 a) g8 r r4 \clef treble \grace { cis''8( } d4~)( d16 cba g4- .) r4 } } \new Staff {\relative c, {\clef bass с8 <с г'> <с г'> <с г'> <с г'> <с г'> <с г'> <с г'> <с г'> <с г'> <с г'> > <c г'> <c г'> <c г'> <c а'> <c а'> <b г'> <b г'> <b г'> <b г'> <b г' > <б г'> <б г'> <б г'> <б г'> <б г'> <б г'> <б г'> <б г'>[ <б г'> <б г '> <б г'>] } } >> } }

Затем она быстро поднимается, за которым следует трехнотный спуск в среднем регистре и четырехнотный спуск в верхнем. Затем эта фраза повторяется, начиная с B ♭ мажор — на целый тон ниже — прием, который Бетховен также использовал для открытия Сонаты № 16 соль мажор (соч. 31 № 1) . После половинной каденции доминанты ( соль мажор ) вступительная фраза возвращается снова, но на этот раз в вариации тремоло . [3] Вторая группа тем, обозначенная как dolce , представляет собой аккордовую тему в ми мажоре , медиантной тональности. Модуляция в медианту для второй тематической области — еще одна общая черта этой сонаты и Сонаты № 16. [3] Бетховен снова использовал тот же сдвиг в более поздних работах (например, в Сонате для Хаммерклавира ).

Для репризы Бетховен транспонирует вторую тему в ля мажор , быстро переходя в ля минор , а затем снова в до мажор для кода .

II. Введение. Молто Адажио

\relative c' { \new PianoStaff << \new Staff { \key f \major \time 6/8 \clef bass \tempo \markup { \column { \line { INTRODUZIONE. } \line { Adagio molto. } } } \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 8 = 30 r8 c,16.\pp c32 a'8^\markup ten. r a16. a32 dis8^\markup ten. r <e gis,>-.( <eb gis>-.) <eb gis>4 r8 \clef treble r b16. b32 g'!8^\markup ten. r cis,16. cis32 ais'8^\markup ten. r <b fis b,>-.( <b fis b,>-.) <b fis b,>4 r8 } \new Staff { \key f \major \time 6/8 \clef bass <f,, f,>4._\pp <ff,> r8 <e' e,>-.( <ee,>-.) <ee,>4 r8 <ee,>4. <ee,> r8 <dis b dis,>-.( <dis b dis,>-.) <dis b dis,>4 r8 } >> }

Introduzione — короткое адажио.6
8время , которое служит вступлением к третьей части. Это заменило более раннюю, более длинную среднюю часть, позже опубликованную как Andante favori , WoO 57. Музыка постепенно становится более взволнованной, прежде чем успокоиться, чтобы перейти в рондо .

III. Рондо. Аллегретто модерато – Престиссимо

{ \new PianoStaff << \new Staff = "up" { \tempo \markup { \column { \line{Рондо.} \line{Аллегретто модерато. }}} \relative c { \clef бас \time 2/4 \stemDown r16 egcee, gcee, gcee, gcrf, gbdf, gbre, gcee, gcre, gcee, gcee, gcee, gcrf, gbdf, gb r8 e,16 gcedc } } \new Staff = "down" { \relative c, { \clef бас c8 r8\clef скрипичный g''''4 g4. e8 d4 g, c e8\clef бас r16 c,, c,8 r\clef скрипичный g''''4 g4. e8 d4 g, c8 r4 r16 \clef bass g,, } } >> }

Рондо начинается с мелодии пианиссимо, сыгранной скрещенными руками, которая вскоре возвращается фортиссимо , поверх дерзко быстрых гамм в левой руке и непрерывной трели на доминанте в правой, как описано выше. Вторая тема, серия разорванных аккордов в триолях , вскоре прерывается бурным разделом в ля миноре, который предвещает центральный эпизод .

Музыка возвращается к C мажору, и сладкая тема повторяется, за которой следует серия стаккато октав в C минор , которые отмечают начало центрального эпизода, один из немногих случаев, когда наблюдается такое мелодическое изменение, тактика, повторяемая в более крупных произведениях, таких как Emperor Piano Concerto . Вскоре октавы сопровождаются закрученными триолями в левой, а затем в правой руке. Музыка становится более напряженной и в конечном итоге достигает каденции в C минор. Следующий раздел возвращает вступительную тему в аккордах и далее развивает ее: она появляется в A ♭ мажоре (такты 221–224), затем в F миноре (225–228) и затем в D ♭ мажоре (229–232); она фрагментируется на более короткие фразы (233–238) и затем переходит в тихий раздел с арпеджио мажорных септаккордов , возвращаясь после большой драмы к теме C мажор, сыгранной фортиссимо .

Вторая тема появляется снова, за ней следует еще одна характерная длинная линия прекрасной танцевальной музыки. Еще одна серия аккордов фортиссимо объявляет короткую, деликатную часть пианиссимо: движение, кажется, замирает, но затем неожиданно переходит в виртуозную престиссимо кода , которая играет с различными темами движения, завершаясь триумфальным порывом величия.

Ссылки

  1. ^ Ноттебом, Густав (1868). Thematisches Verzeichniss der im Druck erschienenen Werke von Ludwig van Beethoven. п. 210.
  2. ^ Тарасти, Ээро (1991). « Вальдштейн Бетховена и генеративный курс». Indiana Theory Review . 12 : 103.
  3. ^ ab Rosen, Charles (2002). Фортепианные сонаты Бетховена: краткий справочник . Том 1. Yale University Press. стр. 180. ISBN 0300090706.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Соната для фортепиано № 21 (Бетховен) .