Адриан ван Остаде (крещеный как Адриан Янс Хендрикс, 10 декабря 1610 г. - похоронен 2 мая 1685 г.) был голландским художником жанровых работ Золотого века , изображающим повседневную жизнь обычных мужчин и женщин.
По словам Арнольда Хубракена , он и его брат были учениками Франса Хальса и, как и он, провели большую часть своей жизни в Харлеме. Он думал, что они были « любеккерами » по рождению, хотя впоследствии это оказалось ложным. [1] Он был старшим сыном Яна Хендрикса Остаде, ткача из деревушки Остаде недалеко от Эйндховена . [2] Хотя Адриан и его брат Исаак родились в Харлеме , они приняли имя «ван Остаде» как художники. По данным РКД, он стал в 1627 году учеником портретиста Франса Хальса , в то время мастера Яна Минсе Моленаера . [3] В 1632 году он зарегистрирован в Утрехте (где, как и Джейкоб Дак , на него, вероятно, повлияли деревенские сцены Йоста Корнелиса Дрохслута , которые были популярны в его время), но в 1634 году он вернулся в Харлем, где присоединился к Харлемская гильдия Святого Луки . [3] В возрасте 26 лет он присоединился к роте гражданской гвардии в Харлеме, а в двадцать восемь лет женился. Жена его умерла через два года, в 1640 году. В 1657 году, «вдовец», он женился на Анне Ингельс. [3] Он снова стал вдовцом в 1666 году. [4] Он открыл мастерскую и взял на себя учеников. Его известными учениками были Корнелис Питерс Бега , Корнелис Дюсарт , Ян де Гроот , Франс де Йонг, Михель ван Мюшер , Исаак ван Остаде , Эверт Аудендейк и Ян Стен . [3]
В 1662 и 1663 годах он числится дьяконом гильдии Святого Луки в Харлеме. [5] В рампьяаре (1672 г.) он собрал свои вещи с намерением бежать в Любек, поэтому Хубракен чувствовал, что у него там есть семья. [1] Однако он добрался до Амстердама , когда его убедил остаться коллекционер произведений искусства Константин Сеннепарт, в доме которого он остановился и где он сделал серию цветных рисунков, которые позже были куплены за 1300 флоринов (вместе с с некоторыми рисунками Геррита Баттема ) Йонаса Витсена , где Хубракен увидел их и влюбился в его изображения деревенской жизни. [1] Йонас Витсен (1676–1715) был человеком, который убедил Хубракена переехать в Амстердам из Дордрехта . Он был секретарем города и, вероятно, был его покровителем. Его преемник, Йохан ван Шуйленбург, ставший городским секретарем в 1712 году, был человеком, которому Хубракен посвятил первый том своего «Шоубурга» . [ нужна цитата ]
Остаде был современником фламандских художников Давида Тенирса Младшего и Адриана Брауэра . Как и они, он всю свою жизнь посвятил изображению обыденной жизни, изображая трактирные сцены, деревенские ярмарки и деревенские кварталы. Контраст между Тенирсом и Остаде заключается в различном состоянии земледельческих классов Брабанта и Голландии , а также в атмосфере и жилищах, свойственных каждому региону. В Брабанте больше солнца и больше комфорта; Тенирс, следовательно, серебристый и сверкающий, а люди, которых он рисует, являются прекрасными образцами своей культуры. Голландия, расположенная вблизи Харлема, по-видимому, сильно пострадала от войны; воздух влажный и туманный, а люди, изображенные Остаде, невысокие и некрасивые, отмечены печатью невзгод на лице и одежде. [4]
Брауэр, изображавший крестьянина в его резвости и страстях, внес в свои изображения больше духа Франса Хальса , чем его коллега; но тип тот же, что и у Остаде. В первые годы своей карьеры Остаде был склонен к тем же преувеличениям и резвости, что и его товарищ, хотя от соперника его отличает более общее использование светотени, особенно большая концентрация света на небольшой поверхности в отличие от широкое пространство мрака. Тональность его гармоний какое-то время оставалась в гамме серых тонов, но его трактовка суха и тщательна, в стиле, не избегающем трудностей с деталями. Он показывает нам коттеджи внутри и снаружи: виноградные листья скрывают бедность внешних стен; внутри помещения ничто не украшает лоскутное одеяло из стропил и соломы, полуразрушенные дымоходы и лестничные лестницы, деревенский голландский дом тех дней. Величие Остаде в том, как часто он уловил поэтическую сторону крестьянского сословия, несмотря на ее грубость. Он придал волшебный свет солнечного света их скромным играм, их ссорам, даже их тихим веселым настроениям; он покрыл развалины коттеджей разноцветной растительностью. [4]
Учитывая склонность к эффекту, которая с самого начала отличала Остаде, было вполне естественно, что он горел желанием соперничать с шедеврами Рембрандта . Его ранние картины не так уж и редки, но мы можем проследить, как он скользил из одного периода в другой. До того, как коллекция Якоба Гзелля была рассредоточена в Вене в 1872 году, было легко изучить серо-стальные гармонии, преувеличенную карикатуру на его ранние работы между 1632 и 1638 годами. В Венской галерее есть картина земляка . Вытянутый зуб , без подписи и нарисованный около 1632 года; «Волынщик» 1635 года в галерее Лихтенштейн в Вене; коттеджные сцены 1635 и 1636 в музеях Карлсруэ , Дармштадта , Дрездена ; и « Игроки в карты» 1637 года во дворце Лихтенштейн в Вене , восполняющие утрату коллекции Гзелля. Тот же стиль характеризует большинство этих произведений. [4]
Примерно в 1638 или 1640 году влияние Рембрандта внезапно изменило его стиль. Он написал «Благовещение Брауншвейгского музея»: ангелы, появляющиеся в небе полусонным голландским хамам среди скота, овец и собак перед коттеджем, сразу напоминают аналогичный сюжет Рембрандта, который эффектно осветил основные группы лучи, падающие на землю с хмурого неба. Остаде, однако, не удалось здесь придать драматической силы и выразительности; его пастухи не проявили особых эмоций, страсти или удивления. Его картина представляла собой световой эффект, и сама по себе виртуозная, с ее эскизными штрихами темно-коричневых тонов, смягченными сильными вкраплениями света, но без тех самых качеств, которые делали его обычные сюжеты привлекательными. [4]
В 1642 году он нарисовал прекрасный интерьер Лувра : [ 6] мать, ухаживающая за своим ребенком в колыбели, ее муж сидит рядом, возле большого дымохода; темнота деревенского лофта, тускло освещенная солнечным лучом, падающим на створку. Можно подумать, что художник намеревался изобразить Рождество ; но в окружающем нет ничего святого, ничего привлекательного, кроме чудесной рембрандтовской прозрачности, коричневатых тонов и восхитительной сохранности мельчайших деталей. Остаде был более уместен в применении аналогичного эффекта к банальному инциденту с забоем свиньи , одному из шедевров 1643 года, который когда-то находился в коллекции Гселля. В этом и подобных предметах предыдущих и последующих лет он возвращался к домашним темам, в которых его сила и замечательная наблюдательность сделали его мастером. Кажется, он не возвращался к евангельским иллюстрациям до 1667 года, когда создал замечательное «Рождество» , которое по аранжировке и цвету превосходит только «Семья плотника» Рембрандта в Лувре или «Лесоруб с детьми» в галерее Касселя . Почти бесчисленны наиболее знакомые темы, которым он посвятил свою кисть в этот промежуток времени: от маленьких одиночных фигурок, изображающих курильщиков или пьющих, до аллегорий пяти чувств ( галереи Эрмитажа и Брауншвейга ), поясных фигурок торговцев рыбой и пекарей, деревенских потасовок. , сцены азартных игр, странствующие игроки и шарлатаны, а также игроки в кегли на открытом воздухе. [4]
Юмор в некоторых из этих произведений заразителен, как, например, в «Сцене в таверне» из собрания Ла Каз (Лувр, 1653 г.). Его искусство можно изучить по большой серии датированных произведений, которые украшают каждую европейскую столицу от Санкт-Петербурга до Лондона . В Букингемском дворце их большое количество, и многие хорошие экземпляры спрятаны в частных коллекциях Англии . Если мы выделим некоторые из них, особенно заслуживающих внимания, мы могли бы указать на «Сельских жителей в таверне 1662 года в Гааге» , « Деревенскую школу того же года в Лувре», « Двор таверны» 1670 года в Касселе, « Отдых спортсменов» . 1671 года в Амстердаме и «Скрипач и его аудиенция» 1673 года в Гааге. [4]
В Амстердаме мы имеем изображение художника, сидящего спиной к зрителю за мольбертом. В углу работает цветошлифовальный станок, ученик готовит палитру, а на земле спит черная собака. Реплика этой картины с датой 1666 года находится в Дрезденской галерее. Оба изображения должны изображать самого Остаде, но, к сожалению, мы видим спину художника, а не его лицо. На офорте (Барч, 32 года) художник изображен в профиль за работой над холстом. Две из его последних датированных работ, « Деревенская улица» и « Игроки в кегли» , примечательные предметы в коллекциях Эшбертона и Элсмира , были выполнены в 1676 году без каких-либо признаков упадка сил. [4] Он умер в 1685 году в Харлеме.
Торговец произведениями искусства Джон Смит назвал число картин Остаде 385, а Хофстеде де Гроот (1910) - более 900. На момент его смерти количество его непроданных произведений превысило 200. Его гравированные пластины были выставлены на аукцион. с картинками. Пятьдесят гравированных пластин, большинство из которых датированы 1647–1648 годами, были утилизированы в 1686 году. В государственных и частных коллекциях находится 220 его картин, из которых 104 подписаны и датированы, а семнадцать подписаны именем, но не датой. . [ нужна цитата ] Цены, которые получил Остаде, неизвестны; но картины, которые стоили 40 фунтов стерлингов в 1750 году, столетие спустя стоили 1000 фунтов стерлингов, а Эрл Дадли заплатил 4120 фунтов стерлингов за интерьер коттеджа в 1876 году .
Подписи Остаде в разные периоды различаются, но первые две буквы обычно переплетаются. До 1635 года Остаде пишет себя Остаденом, например, в «Волынщике » 1635 года из коллекции Лихтенштейна в Вене. Позже он использует длинную букву s (ſ), а иногда и пишет заглавными буквами. Его учениками являются его родной брат Исаак, Корнелис Бега , Корнелис Дюсарт и Рихард Бракенбург . [4]
