.jpg/1280px-Rogier_Lamp_(cropped).jpg)
Рогир ван дер Вейден ( голландский: [roːˈɣiːr vɑn dər ˈʋɛidə(n)] ; 1399 или 1400 — 18 июня 1464), также известный как Роже де ла Пастюр ( французский: [ʁɔʒe d(ə) la pastyʁ] ), был одним из ранних нидерландских художников , чьи сохранившиеся работы в основном состоят из религиозных триптихов , алтарных образов и заказных одиночных и диптихных портретов. Он был очень успешен при жизни; его картины экспортировались в Италию и Испанию, и он получал заказы, среди прочего, от Филиппа Доброго , нидерландской знати и иностранных принцев. [1] Ко второй половине XV века он затмил Яна ван Эйка по популярности. Однако его слава продлилась только до 17 века, и в значительной степени из-за изменения вкусов он был почти полностью забыт к середине 18 века. Его репутация медленно восстанавливалась в течение последующих 200 лет; сегодня он известен, наряду с Робером Кампеном и ван Эйком, как третий (по дате рождения) из трех великих ранних фламандских художников ( Vlaamse Primitieven или «фламандские примитивисты»), и широко известен как самый влиятельный северный художник 15 века. [2]
Известно очень мало подробностей о жизни ван дер Вейдена. [3] [4] Те немногие факты, которые нам известны, исходят из фрагментарных гражданских записей. Тем не менее, атрибуция картин, которые теперь ассоциируются с ним, широко принята, отчасти на основе косвенных доказательств, но в первую очередь на основе стилистических свидетельств ряда картин новаторского мастера.
Ван дер Вейден работал с натурщиц, и детали были тщательно соблюдены. Тем не менее, он часто идеализировал определенные элементы черт лица своих моделей, которые обычно были статными, особенно в его триптихах. Все его формы переданы с богатой, теплой колористикой и симпатичным выражением, в то время как он известен своим экспрессивным пафосом и натурализмом . Его портреты, как правило, полуростовые и полупрофильные, и он здесь так же симпатичен, как и в своих религиозных триптихах. Ван дер Вейден использовал необычайно широкий диапазон цветов и разнообразных тонов; в его лучших работах один и тот же тон не повторяется ни в одной другой области холста, поэтому даже белые тона различаются. [5]
Из-за потери архивов в 1695 году и снова в 1940 году, существует мало определенных фактов о жизни ван дер Вейдена. [3] Рожель де ле Пастюр (Рожер Пастбища) родился в Турне (в современной Бельгии) в 1399 или 1400 году. Его родителями были Анри де ле Пастюр [6] и Агнес де Ватрелос. Семья Пастюр ранее обосновалась в городе Турне, где отец Рожье работал мэтром -кутелье (производителем ножей).
В 1426 году Рогир женился на Элизабет, дочери брюссельского сапожника Яна Гоффарта и его жены Кэтлин ван Штоккем. У Рогира и Элизабет было четверо детей, первым из которых был Корнелиус (р. 1427), ставший монахом -картезианцем , и Маргарета, родившаяся в 1432 году. К 21 октября 1435 года семья обосновалась в Брюсселе, где родились двое младших детей: Питер в 1437 году и Ян в 1438 году. Эти двое последних стали соответственно художником и ювелиром. [7] Переехав в Брюссель, Рогир начал использовать фламандскую версию своего имени: «Рогир ван дер Вейден». [4]
С 2 марта 1436 года Рогир носил титул «живописца города Брюсселя» ( stadsschilder ), весьма престижную должность, поскольку в то время Брюссель был важнейшей резиденцией великолепного двора герцогов Бургундских .
Мало что известно об обучении Рожье как художника. Архивные источники из Турне были полностью уничтожены во время Второй мировой войны, но были частично переписаны в 19-м и начале 20-го века. Источники о его ранней жизни запутаны и привели к различным толкованиям ученых. Известно, что городской совет Турне предложил восемь кувшинов вина в честь некоего «Maistre Rogier de le Pasture» 17 ноября 1426 года. [8]
Однако 5 марта следующего года записи гильдии художников показывают, что «Рожеле де ле Пастюр» поступил в мастерскую Робера Кампена вместе с Жаком Даре . Записи показывают, что де ле Пастюр уже был признанным художником. [6] Всего пять лет спустя, первого августа 1432 года, де ле Пастюр получил звание «Мастера» ( Maistre ) живописца. [9]
Его более позднее поступление в ученичество можно объяснить тем фактом, что в 1420-х годах город Турне переживал кризис, и в результате гильдии не функционировали нормально. Позднее ученичество могло быть юридической формальностью. Кроме того, Жаку Даре тогда было около двадцати, и он жил и работал в доме Кампена не менее десяти лет. Возможно, что Рогир получил академическое звание (магистр) до того, как стал художником, и что он был награжден почетным вином по случаю своего выпуска. Изысканные и ученые иконографические и композиционные качества картин, приписываемых ему, иногда используются в качестве аргумента в пользу этого предположения.
Социальный и интеллектуальный статус Рогира в его поздней жизни превосходил статус простого ремесленника того времени. В целом, тесная стилистическая связь между задокументированными работами Жака Даре и картинами, приписываемыми Роберу Кампену и ван дер Вейдену, является главным аргументом в пользу того, чтобы считать Рогира ван дер Вейдена учеником Кампена.
Последнее упоминание Рогира де ла Пастюра в финансовых записях Турне от 21 октября 1435 года перечисляет его как demeurrant à Brouxielles («живущего в Брюсселе»). В то же время первое упоминание Рогира де Вейдена делает его официальным художником Брюсселя. Именно этот факт делает де ла Пастюра и ван дер Вейдена одним и тем же художником. Должность городского художника была создана специально для ван дер Вейдена и должна была прекратиться после его смерти. Она была связана с огромным заказом на написание четырех сцен правосудия для «Золотой палаты» Брюссельской ратуши . [10]
Различные объекты недвижимости и инвестиции задокументированы и свидетельствуют о его материальном процветании. Портреты бургундских герцогов, их родственников и придворных, написанные им, демонстрируют тесную связь с элитой Нидерландов. В то время как Рогир ван дер Вейден становился все более богатым, он также щедро раздавал милостыню бедным. [11] Еще одним свидетельством его филантропии является должность ван дер Вейдена в качестве администратора больницы и благотворительного фонда Ter Kisten монастыря бегинок в Брюсселе между 1455 и 1457 годами. [12] Алтарь Мирафлорес, вероятно, был заказан королем Хуаном II Кастильским , поскольку Хуан II подарил его монастырю Мирафлорес в 1445 году.
Согласно некоторым источникам, в 1449 году Рогир отправился в Италию [13], а в святом году 1450, вполне возможно, совершил паломничество в Рим , что позволило ему познакомиться с итальянскими художниками и покровителями. Однако его итальянский опыт не оказал никакого влияния на его стиль [13] . Дом Эсте и семья Медичи заказывали ему картины. После вмешательства как герцога Бургундского, так и дофина Франции, будущего Людовика XI , Рогир ван дер Вейден был убежден принять просьбу Бьянки Марии Висконти , герцогини Миланской, о том, чтобы ее придворный художник Занетто Бугатто отправился в Брюссель, чтобы стать учеником в его мастерской [14] .
Международная репутация Рогира постепенно росла. В 1450-х и 1460-х годах гуманистические ученые, такие как Николас Кузанский , Филарете и Бартоломео Фачио, называли его в превосходной степени: «величайший», «самый благородный» из художников.
Ван дер Вейден умер 18 июня 1464 года в Брюсселе и был похоронен в часовне Святой Екатерины собора Святого Михаила и Святой Гудулы . [15]
Ни одна работа не может быть с уверенностью приписана ван дер Вейдену только на основании документальных свидетельств XV века. Однако Лорн Кэмпбелл заявил, что известны три хорошо аутентифицированные картины, но каждая из них подвергалась сомнению или недооценивалась. [16] Лучше всего документирована «Снятие с креста» в Музее Прадо в Мадриде. Кэмпбелл указывает, что происхождение этой картины можно проследить в некоторых деталях с XVI века. Первоначально висевшая в церкви Нотр-Дам-ор-де-Мур в Лёвене , «Снятие с креста» была отправлена королю Испании. В то время как корабль, на котором она путешествовала, затонул, картина, к счастью, плавала, а тщательная упаковка означала, что она почти не пострадала. Копия шедевра Мишеля Кокси была подарена жителям Лёвена взамен оригинала, отправленного в Испанию. [17] Триптих Девы Марии или Алтарь Мирафлорес , с 1850 года находящийся в Берлинской галерее искусств , был передан в 1445 году в Картезианскую обитель Мирафлорес близ Бургоса Иоанном II Кастильским ; в дарственной он был описан как работа великого и знаменитого Фландреско Рогеля . Распятие , ныне находящееся во дворце Эскориал , было подарено Рогиром Картезианской обители Шойта близ Брюсселя. [16] В своем каталоге-резоне ван дер Вейдена бельгийский историк искусства Дирк де Вос соглашается с Кэмпбеллом относительно подлинности этих трех картин. [18]
Ученичество Рогира у Кампена привило ряд предубеждений, наиболее заметным из которых был его подход к женской красоте, которая часто выражалась как через элегантную форму самой модели, так и через ее платье. Оба художника размещали своих моделей в пределах сильных диагональных линий, переданных либо через головной убор, либо через складки окружающих драпировок или ткани. Оба подчеркивали живость характера своей модели, противопоставляя их темному плоскому фону и отбрасывая сильный свет с ближней левой стороны. Кэмпбелл сравнивает « Вора » Кампена с «Снятием с креста» Рогира из Прадо в их эмоциональных изображениях страдания. Сходство было до такой степени — сравните сходство «Портрета женщины» Кампена с берлинским портретом Рогира — что работы Кампена в течение некоторого периода приписывались раннему творчеству Рогира. [19]
Шатле иллюстрирует, как последующие поколения историков искусства объединяли и путали личность Рогира ван дер Вейдена, тем самым неправильно приписывая произведения искусства. Это можно проследить до географической ошибки в Vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori Вазари , где он утверждает, что художник «Ругиеро да Бруджиа» жил в Брюгге. Ван Мандер , который знал, что Рогир ван дер Вейден проживал в Брюсселе, прочитал текст Вазари и считал, что было два разных художника с одинаковым именем, [20] которые оба появляются по отдельности в его Schilder-boeck 1604 года. [14] Шатле объясняет, как архивист Брюсселя Альфонс Вальтерс обнаружил в 1846 году, что был Рогир ван дер Вейден, который жил в Брюсселе, но что он умер раньше, чем указано в Schilder-boeck ; это привело Альфреда Михилса к утверждению, что было два художника Рогира ван дер Вейдена, отец и сын. Еще одно осложнение возникло в конце 19-го века, когда Уильям Боде и Хуго фон Чуди приписали группу произведений искусства «Мэтру де Флемалю»; несмотря на расхождения, эти работы похожи на работы Ван дер Вейдена, и поэтому считалось, что эти работы на самом деле принадлежат Рогиру и что он был «Мэтром де Флемалем». Только в 1913 году Юлин де Лоо указал, что эти работы на самом деле были написаны учителем Рогира Робером Кампеном. Мнения критиков по поводу того, был ли один Рогир ван дер Вейден или два художника, вторым из которых был Рогир де ла Пастюр из Турне, все еще расходились, пока Эрвин Панофски не написал в 1953 году свою окончательную работу « Ранняя нидерландская живопись» и не установил, что был только один художник с двумя именами. [21]
Относительно немного работ приписывается относительно долгой карьере ван дер Вейдена, но это не значит, что он был неплодовитым, скорее, многие из них были утеряны. Тем не менее, у него был очень хорошо определенный стиль, и большинство атрибуций общеприняты. Ван дер Вейден не оставил автопортретов. Однако было высказано предположение, что он нарисовал автопортрет на одной из панелей Правосудия, который впоследствии был скопирован на гобелен Берна. Также говорят, что рисунок с надписью « Recueil d'Arras » изображает Ван дер Вейдена. [22]
Многие из его важнейших работ были уничтожены в конце 17 века. Впервые он упоминается в исторических записях в 1427 году, когда, сравнительно поздно в жизни, он учился живописи у Кампена в 1427–1432 годах и вскоре затмил своего учителя, а позже даже оказал на него влияние. [23] [24] После ученичества он стал мастером Турнейской гильдии Святого Луки. В 1435 году он переехал в Брюссель, где быстро зарекомендовал себя благодаря своему техническому мастерству и эмоциональному использованию линии и цвета. Он завершил свою работу «Снятие с престола» в 1435 году, которая, как он и намеревался, сделала его одним из самых востребованных и влиятельных художников в Северной Европе и до сих пор считается его шедевром.
Фрагмент картины «Чтение Магдалины» из Лондонской национальной галереи был описан Кэмпбеллом как «один из величайших шедевров искусства пятнадцатого века и одна из важнейших ранних работ Рогира». [25] С 1970-х годов эта картина была связана с двумя маленькими головками из коллекции Музея Галуста Гюльбенкяна (Лиссабон), Святой Екатерины и Святого Иосифа. В настоящее время широко распространено мнение, что эти три фрагмента произошли от одного и того же большого алтаря, изображающего «Мадонну с младенцем и святыми», частично записанного на более позднем рисунке, который сейчас находится в Стокгольме . В неизвестную дату до 1811 года этот алтарь был вырезан из этих трех фрагментов. [26] [27]
_-_The_Crucifixion,_with_the_Virgin_and_Saint_John_the_Evangelist_Mourning_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
Утраченная картина «Правосудие Траяна и Геркинбальда» , сохранившаяся до конца XVII века, состояла из четырех больших панелей, изображающих « Правосудие Траяна» и «Правосудие Геркинбальда» . Они были заказаны городом Брюсселем для Gulden Camere (Золотой палаты) Брюссельской ратуши . Первая и третья панели были подписаны, а первая датирована 1439 годом. Все четыре были закончены до 1450 года. Они были уничтожены во время французской бомбардировки Брюсселя в 1695 году, но известны по многим сохранившимся описаниям, по свободной частичной копии на гобелене (Берн, Исторический музей) и по другим свободным и частичным копиям в рисунках и живописи. Картины, вероятно, имели размеры около 4,5 м каждая, что было огромным масштабом для картины на панели в то время. Они служили «примерами правосудия» для городских олдерменов, которые должны были вершить правосудие в этой комнате. Картины были восхвалены или описаны рядом комментаторов вплоть до их уничтожения, включая Дюрера (1520), Вазари (1568), Молана ( ок. 1570–1580 ) и Балдинуччи (1688). [28]
В своих заказных портретах ван дер Вейден обычно льстил своим моделям. Он часто идеализировал или смягчал черты их лиц, придавая им привлекательность или красоту, или интерес или интеллект, которыми они, возможно, не были благословлены при жизни. Он часто увеличивал глаза, лучше определял контуры лица и придавал гораздо более сильную челюсть, чем у модели, возможно, была при жизни. [29] Среди его самых знаменитых портретов — портреты Филиппа Доброго , его третьей жены Изабеллы Португальской и их сына Карла Смелого . [30]
Его энергичная, тонкая, экспрессивная живопись и популярные религиозные концепции оказали значительное влияние на европейскую живопись не только во Франции и Германии [31], но также в Италии и Испании. Панофски пишет, как Рогир ван дер Вейден ввел новую религиозную иконографию в свою живопись; он изображал покровителей, участвующих в священных событиях, и объединял полупортреты Мадонны с портретами молящихся людей, образуя диптихи. Он также переформулировал и популяризировал тему Святого Иеронима, удаляющего занозу из лапы льва. [32]
Ганс Мемлинг был его величайшим последователем, хотя не доказано, что он учился у Рогира. Ван дер Вейден также оказал большое влияние на немецкого живописца и гравера Мартина Шонгауэра, чьи гравюры были распространены по всей Европе с последних десятилетий XV века. Косвенно гравюры Шонгауэра помогли распространить стиль ван дер Вейдена. Деленда пишет, что, за исключением Петруса Кристуса , который был учеником Яна ван Эйка , следы искусства Рогира ван дер Вейдена можно найти у всех художников XV века в разной степени. [33]
Медиа, связанные с Рогиром ван дер Вейденом на Wikimedia Commons
_-_Prado_P02722.jpg/1280px-Rogier_van_der_Weyden_-_Virgin_and_Child_(Dur%C3%A1n_Madonna)_-_Prado_P02722.jpg)
_-_Portrait_of_Isabella_of_Portugal.jpg/1280px-Rogier_van_der_Weyden_(workshop_of)_-_Portrait_of_Isabella_of_Portugal.jpg)
