«Варлугулонг» — картина австралийского художника Клиффорда Поссума Тьяпалтьярри, написанная акрилом на холсте. [примечания 1] Работа,находившаяся в течение многих лет в собственности Банка Содружества Австралии , была продана арт-дилером Хэнком Эбесом 24 июля 2007 года, установив рекордную цену для современного произведения искусства коренных народов Австралии, купленного на аукционе, когда оно было куплено Национальным фондом Галерея Австралии за 2,4 миллиона австралийских долларов. Картина иллюстрирует историю существа-предка по имени Лунгката, а также восемь других снов , связанных с местами, о которых Клиффорд Поссум имел традиционные знания . Он олицетворяет самобытный стиль живописи, разработанный тульскими художниками Папуни в 1970-х годах, и сочетает в себе изображение пейзажа с церемониальной иконографией . Искусствовед Бенджамин Дженоккио описывает ее как «произведение настоящего национального значения [и] одну из самых важных австралийских картин 20-го века». [3]
Современное искусство коренных народов Австралии зародилось у коренных жителей Папуньи , расположенных примерно в 240 километрах (150 миль) к северо-западу от Алис-Спрингс в Западной пустыне Австралии , которые начали рисовать в 1971 году. [4] Самым младшим был Клиффорд Поссум Тьяпалтьярри , которого поощрял его старший брат. Тим Леура Тьяпалтьярри. [5] Ряд мужчин разработали особый стиль повествовательной живописи, который, начиная примерно с 1976 года, привел к созданию нескольких «монументальных» работ, которые включали изображения как их традиционных земель , так и церемониальной иконографии . [6] [7] Клиффорд Поссум был первым, кто совершил этот переход, начав с родственной картины, также названной « Варлугулонг» (1976), которая сейчас хранится в Художественной галерее Нового Южного Уэльса . [8] Эти два изображения входят в число пяти, созданных художником в период с 1976 по 1979 год, которые связали иконографию священных историй с географическим изображением его страны – земли, которой он принадлежал и о которой у него были традиционные знания. [9] [10] Образы художника этого периода визуально сложны и содержат большое разнообразие узоров, объединенных сильными фоновыми мотивами и структурой. [11]
Созданная синтетической полимерной краской на холсте [12] и имеющая размер 2 на 3,3 метра (6,6 футов × 10,8 футов), название работы взято из места примерно в 300 километрах (190 миль) «к северо-западу от Алис-Спрингс», связанного с могучий сон пустыни». [13] Клиффорд Поссум часто сотрудничал с другими художниками, особенно со своим братом Тимом Леурой, и братья вместе создали одноименную работу 1976 года. [14] [примечания 2] Искусствовед Бенджамин Дженоккио назвал работу 1977 года также работой братьев; [13] однако Национальная галерея Австралии приписывает это исключительно Клиффорду Поссуму. [9] Как и другие четыре работы того периода, которые представляют собой символические карты страны художника, картина сопровождается аннотированными схемами изображений и примечаниями, объясняющими сны, которые они включают. [16]
Хотя картина была описана как изображение истории существа-предка по имени Лунгката, устроившего первый лесной пожар , [13] она изображает элементы девяти различных сновидений, центральным мотивом которых является рассказ Лунгката. Лунгката был Человеком- Ящерицей Синего Языка , предком, ответственным за создание лесных пожаров. На картине изображены последствия пожара, устроенного Лунгкатой, чтобы наказать двух своих сыновей, которые не поделились с отцом пойманного ими кенгуру . Скелеты сыновей находятся в правой части изображения на фоне дыма и пепла. [9]
Вокруг этого центрального мотива расположены элементы восьми других историй, все они представлены, по крайней мере частично, наборами следов. Среди человеческих следов есть следы, оставленные танцовщицами из места под названием Элерон; на другом изображена семейная группа, путешествующая в место под названием Нгама, а третий след - это след человека из Тджунгуррайи, который ведет к его скелету, символизирующему его смерть после совершения преступления, связанного с попыткой украсть священные предметы. Изображения животных включают следы стаи эму из места под названием Нэпперби, в стране художника, а также следы, оставленные каменным валлаби , или Мала, мужчинами, путешествующими на север из Порт-Огасты в Южной Австралии, а также слева На правом краю фотографии изображены две группы динго , направляющиеся в место под названием Варрабри . Чуть ближе к центру картины находятся отметки, изображающие сон под названием «Погоня людей Гоанны». На протяжении всей работы шаги Человека-опоссума Упамбура следуют блуждающим линиям, которые придают картине ее общую структуру. [9]
Эта работа исключает элементы нескольких сновидений, связанных с сельской местностью южнее, которые были включены в картину, созданную Клиффордом Поссумом и его братом годом ранее. Это упущение привело ученого Вивьен Джонсон к выводу, что Варлугулонг (1977) описывает более узкую географическую область, чем предыдущая работа. [17] Художник также изменил некоторые иконографии и ограничил пояснения к картине, опуская тайно-священные аспекты историй, чтобы не оскорблять других представителей коренных народов, а также признавая, что большая часть аудитории этой работы будет непосвященной, не -Коренное население. [17]
Анализ картины Джонсоном подчеркивает взаимосвязь между изображением географических объектов в регионе Юэндуму и историями сновидений, связанными с этими местами. Она заключает, что существует «топографическое обоснование порядка, в котором Сновидения появляются слева направо (то есть с востока на запад) на картине [а также для] поперечных троп Сновидений». Однако, помимо этого общего принципа, она утверждает, что на расположение символов и изображений влияет желание представить произведение симметрично. В этой картине визуальная симметрия больше, чем в ее предшественнице 1976 года; симметрия оказала сильное влияние на работы многих ранних художников Западной пустыни, в том числе Клиффорда Поссума, Билли Стокмана Тьяпалтьярри и Каапы Тьямпитджинпы . [17]
Варлугулонг (1977) признан знаковой картиной коренных народов; великолепная работа одного из выдающихся художников страны. [18] Описанный как «эпический» [19] и «обширный», [20] Геноккио сказал о нем, что это «произведение реального национального значения [и] одна из самых важных австралийских картин 20-го века». [3] Авторы книги Национальной галереи Австралии « Основные моменты коллекции » характеризуют картину как самую значительную в творчестве художника. [12] Художница и куратор Бренда Л. Крофт согласилась, считая ее «эпической картиной, энциклопедической как по содержанию, так и по амбициям» и «самой значительной работой художника». [8] Работа и цена, которую она достигла на аукционе в 2007 году, приводятся в качестве доказательства как важности Клиффорда Поссума как художника, так и развития и роста рынка искусства коренных народов Австралии. [21] [22]
Варлугулонг впервые был выставлен на выставке в Алис-Спрингс, где привлек толпы заинтересованных зрителей, но не был продан. Галерея Realities в Мельбурне затем включила эту работу в крупную выставку произведений искусства Папуни Тулы. [17] Он был куплен за 1200 австралийских долларов Банком Содружества, который повесил его в кафетерии банковского учебного центра на полуострове Морнингтон . [23] Банк продал ее на аукционе в 1996 году. Аукционный дом, торгующий этой работой, ожидал, что она принесет около 5000 долларов, и не включил ее в каталог, но дилеры, в том числе Хэнк Эбес, победитель торгов, признали значимость картины. и он был продан за 36 000 долларов плюс комиссия. [24] После одиннадцати лет провисания в гостиной Эбеса, [24] она была продана на аукционе Sotheby's в Мельбурне 24 июля 2007 года. Она была продана за 2,4 миллиона долларов, полностью затмив предыдущий рекорд для картины коренных австралийцев, установленный Эмили Кнгварри . s Earth's Creation была куплена в мае того же года чуть более чем за 1 миллион долларов. [23] Покупателем Варлугулонга стала Национальная галерея Австралии, которая приобрела работу в рамках своей программы подарков к 25-летию. [25] Галерея считает эту картину, возможно, самой важной в своей коллекции искусства коренных народов Австралии. [12] По состоянию на 2016 год работа выставлена в Национальной галерее. [12]
Когда в 2009 году австралийское правительство ввело схему роялти от перепродажи , история продаж Варлугулонга часто использовалась в качестве аргумента в пользу этой схемы, призванной гарантировать, что художники и их семьи продолжат извлекать выгоду из растущей стоимости старых произведений. [18] [26] [27]