Победа Веллингтона , или Битва при Витории (также называемая Симфонией битвы ; на немецком языке: Wellingtons Sieg oder die Schlacht bei Vittoria ), соч. 91, [1] — 15-минутное оркестровое произведение, написанное Людвигом ван Бетховеном в ознаменование победы маркиза (позже герцога) Веллингтона над Жозефом Бонапартом в битве при Витории в Испании 21 июня 1813 года и немецкой кампании 1813 года в Германии, положившей конец правлению Рейнской конфедерации Бонапарта и рождению Германской конфедерации . Иногда её называют «Симфонией битвы» или «Битвой при Витории», и она была посвящена принцу-регенту, впоследствии королю Георгу IV . Сочинение длилось с августа по первую неделю октября 1813 года, и произведение оказалось существенным источником дохода для Бетховена.
Автографическая рукопись произведения хранится в Берлинской государственной библиотеке .
После битвы при Витории друг Бетховена Иоганн Непомук Мельцель уговорил его написать композицию, посвященную этой битве, которую он мог бы записать на своем «механическом оркестре», пангармониконе , приспособлении, которое могло играть на многих инструментах военного оркестра того времени. Однако Бетховен написал композицию для большого оркестра (100 музыкантов), настолько большого, что Мельцель не смог построить машину, достаточно большую, чтобы исполнить эту музыку. В качестве альтернативы Бетховен переписал Siegessinfonie для оркестра, добавил первую часть и переименовал произведение в Wellington's Victory .
Произведение было впервые исполнено в Вене 8 декабря 1813 года на концерте в пользу австрийских и баварских солдат, раненых в битве при Ханау , под управлением Бетховена. Оно сразу же стало популярным среди посетителей концертов. Также в программе были премьера его Симфонии № 7 и произведение, исполненное механическим трубачом Мельцеля. [2]
Это выступление, в котором приняли участие 100 музыкантов, было отмечено как особенно громкое. Коринна да Фонсека-Вольхайм описала его как «звуковое нападение на слушателя» и «начало музыкальной гонки вооружений для все более громкого... симфонического исполнения», цитируя неназванного посетителя, который заметил, что выступление было «по-видимому, предназначено для того, чтобы сделать слушателя таким же глухим, как и его композитор». Музыковед Фредерик Дёль описал исполнение этого произведения как «не похожее на вечер в Берлинской филармонии , а скорее на современный рок-концерт». [3]
«Победа Веллингтона» — это своего рода музыкальная новинка. Полная оркестровка включает две флейты , пикколо , два гобоя , два кларнета , два фагота , четыре валторны , шесть труб , три тромбона , литавры , большую ударную батарею (включая мушкеты и другие звуковые эффекты артиллерии ) и обычную струнную секцию из скрипок I и II, альтов , виолончелей и контрабасов .
В оркестровой ударной секции один игрок играет на литаврах, остальные трое играют на тарелках , большом барабане и треугольнике . На сцене есть две «стороны», британская и французская, обе играют на одних и тех же инструментах: два боковых барабана ( englisches/französisches Trommeln в партитуре ), два больших барабана ( kanone в партитуре), два (четыре) трещотки , на которых играют восемь-десять инструменталистов.
Произведение состоит из двух частей: Битва ( Schlacht ) и Победная симфония ( Sieges Sinfonie ). Первая часть — программная музыка, описывающая две приближающиеся противоборствующие армии, и содержит расширенные отрывки, изображающие сцены битвы. В ней используется « Rule Britannia » для британской стороны и « Malbrough s'en va-t-en guerre » («Мальборо уехал на войну», также популяризированная сегодня как « For He's a Jolly Good Fellow ») для французской стороны. [4] Бетховен, возможно, решил не использовать « Марсельезу » для представления французских войск, как позже сделал Чайковский в Увертюре 1812 года , возможно, потому, что исполнение «Марсельезы» считалось в то время в Вене изменой.
Если эта первая часть — живописная музыка, то вторая далека от вульгарности и демонстрирует некоторые типичные для Бетховена приемы сочинения. Ее можно рассматривать как сонатную форму , которая, лишенная раздела разработки , имеет расширенную коду . Первая тема — фанфары в ре мажоре, которые переключаются на отдаленную тональность си-бемоль мажор для второй темы. [5] Это « Боже, храни короля », британский национальный гимн:
Однако финальная каденция (такты, отмеченные E в партитуре выше) не играется. Вместо этого мотив D повторяется, чтобы вернуться к ре мажору и к повторной экспозиции темы фанфар. Затем следует повторная экспозиция "Боже, храни короля", теперь в основной тональности (ре мажор) и с темпом "Tempo di menuetto moderato". Снова финальная каденция (E) избегается и заменяется последовательным повторением мотива D, на этот раз приводя к кода в имитационном стиле. Этот фугальный раздел ("Allegro") начинается как струнный октет (позже к нему присоединяется весь оркестр) с фразой
вытекает из фразы А мелодии "Боже, храни короля". Позже присоединяется вторая фраза, все еще в подражательном стиле,
полученный из фразы гимна B, таким образом, создавая небольшую двойную фугу. Все заканчивается разделом, основанным на мотиве
(который перерабатывает мотивы C+D оригинальной темы) и, наконец, финальной производной фразы A:
Первая версия «Победы Веллингтона» не была написана для оркестра. Мельцель , известный сегодня в первую очередь патентованием метронома , убедил Бетховена написать короткую пьесу в честь победы Веллингтона для его изобретения, пангармоникона . Она так и не стала чем-то большим, чем просто диковинкой. Тем не менее, Мельцель гастролировал по Европе, демонстрируя работу Бетховена над механическим трубачом, и энтузиазм по поводу музыки убедил Бетховена превратить ее в полноценную «победную увертюру ».
Рукопись второй части этой версии была обнаружена Вилли Гессом в переработанном автором экземпляре (Hess 108).
Новизна произведения померкла, и «Победа Веллингтона» сегодня исполняется нечасто. Многие критики относят ее к категории так называемых «батальных пьес», наряду с Увертюрой Чайковского 1812 года и « Битвой гуннов » Листа : Чарльз Розен писал, что «вклад Бетховена лишен серьезной претенциозности или идеологического содержания Реформационной симфонии Феликса Мендельсона или «Траурно-триумфальной симфонии » Гектора Берлиоза , но он лишь менее интересен своей скромностью». [6]
Уоллес Броквей и Герберт Вайншток в своей книге «Музыканты » назвали произведение «отвратительной халтурой».