«Веселые шалости Тилля Уленшпигеля» (нем. Till Eulenspiegels lustige Streiche , произносится [tɪl ˈoʏ̯lənʃpiːɡl̩s ˈlʊstɪɡə ˈʃtraɪçə] ), соч. 28) — тональная поэма, написанная в 1894–1895 годах Рихардом Штраусом . Посвященная его другу Артуру Зайдлю , она была впервые исполнена 6 мая 1895 года Кёльнским оркестром Гюрцениха под управлением Франца Вюлльнера .
В произведении описываются злоключения и проделки немецкого крестьянского народного героя, проказника Тиля Уленшпигеля , который представлен двумя темами. Первая, исполняемая валторной , представляет собой ритмичную мелодию, которая достигает пика, падает вниз и заканчивается тремя длинными, громкими нотами, каждая из которых постепенно понижается. Вторая, для кларнета ре , лукавая и льстивая, предполагающая, что обманщик делает то, что у него получается лучше всего.
Работа открывается темой « Давным-давно »,
врывается сольный валторн с двумя повторениями первой темы Тиля. [1]
Тема подхватывается остальной частью оркестра в форме рондо (которую Штраус написал во французской форме, rondeau), и эта начальная часть завершается повторением оркестром tutti двух нот. Затем звучит тема кларнета, намекающая на смех Тилля, когда он замышляет свою следующую выходку.
Музыка следует за Тиллем по сельской местности, пока он едет на лошади по рынку, опрокидывая товары и изделия, высмеивает строгое тевтонское духовенство (которое представляют альты), флиртует и гоняется за девушками (тема любви отдана первым скрипкам) и высмеивает серьезных ученых (которых представляют фаготы). [2]
Музыка, предполагающая конную прогулку, возвращается снова, и первая тема повторяется по всему оркестру. Кульминация резко меняется на похоронный марш . Тилль был схвачен властями и приговорен к смертной казни за богохульство. Похоронный марш палача начинает диалог с отчаявшимся Тиллем, который пытается уговорами и шутками выбраться из этого затруднительного положения. К сожалению, он не оказывает никакого воздействия на каменного палача, который его вешает. Процесс подъема Тилла на виселицу наглядно изображен кларнетом D , с предваряющей барабанной дробью, имитируемой флейтами после того, как он достигает вершины. Кларнет D воет в искажении первой темы, обозначая его предсмертный крик, когда начинается падение, а пиццикато струнных представляет собой ломку его шеи, когда веревка петли достигает полного растяжения. После минуты тишины возвращается тема «однажды в сказке», звучащая в начале, намекая на то, что такой человек, как Тилль, не может быть уничтожен, и произведение завершается последней цитатой из музыкальной шутки.
Произведение написано для большого оркестра:
Существует также версия для фортепиано в четыре руки, записанная Перси Грейнджером и Ральфом Леопольдом .
Произведение было представлено в виде балета с хореографией Вацлава Нижинского в 1916 году. [3]