«Взятие снежного городка» — картина русского художника Василия Сурикова (1848–1916), написанная в 1891 году. Хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге (инв. Ж-4235). Размер холста — 156×282 см. [1] [2] [3] На картине изображен разгар старинной народной игры, популярной среди сибирских казаков . По традиции, игра устраивалась в последний день Масленицы , и художник, выросший в Красноярске , много раз наблюдал ее в детстве. [4] [5] Суриков работал над полотном во время своего пребывания в Красноярске с 1889 по 1890 год [6] и закончил его после возвращения в Москву. В качестве натурщиков выступили многие из его родственников и знакомых. [7]
Картина «Взятие снежного городка» была представлена на XIX выставке Передвижных выставок Товарищества передвижников , открывшейся в марте 1891 года в Санкт-Петербурге. [8] [9] В 1899 году полотно было куплено у художника за 10 тысяч рублей коллекционером и меценатом Владимиром фон Мекком. [10] В 1900 году картина была частью русской экспозиции на Всемирной выставке в Париже , где была отмечена именной медалью, [11] [12] а в 1908 году несколько картин из коллекции фон Мекка, в том числе «Взятие снежного городка», были приобретены для коллекции Русского музея императора Александра III (ныне Государственный Русский музей). [13]
Критик Владимир Стасов отмечал, что работа Сурикова «хотя и далеко не равна его великолепной картине «Боярда Морозова» , но, вероятно, принадлежит к самым замечательным картинам русской школы» [14] . Художник и критик Сергей Голоушев (литературный псевдоним — Сергей Глаголь) считал картину « Взятие снежного городка» вершиной творчества Сурикова как живописца [15] . Искусствовед Владимир Кеменов назвал « Взятие снежного городка » радостной и жизнерадостной картиной. По его мнению, художнику удалось передать «искреннюю страсть сибирской игры», а также образ народа, в котором «кипят огромные запасы богатырских сил, бодрости, веселья» [16] .
Летом 1887 года, после завершения картины «Боярышня Морозова» , Василий Суриков вместе с женой Елизаветой Августовной и дочерьми Ольгой и Еленой отправился в родной Красноярск, где жили его мать Прасковья Федоровна и брат Александр. Там он пробыл до поздней осени, сделал множество зарисовок городского и крестьянского быта, написал большой портрет матери (ныне в Государственной Третьяковской галерее). [17] [18] В конце поездки Суриков планировал создать большое полотно о Сибири, но его творческие планы были прерваны тяжелой болезнью жены. [17] Видимо, поездка в Сибирь отразилась на ее здоровье, и она умерла через несколько месяцев после возвращения в Москву, 8 апреля 1888 года. [19] [20] [18] Суриков был глубоко потрясен смертью жены; в письме от 20 апреля 1888 года он писал брату: «С 1 февраля началась болезнь Лизы, и у меня нет ни минуты покоя, чтобы написать тебе хоть слово. [...] Я, брат, схожу с ума. 8 апреля, в 2.30 часа, в пятницу, пятой недели Великого поста , ее, моей голубушки, не стало. [...] Тяжело мне, брат Саша. [...] Вот, Саша, жизнь моя сломалась; что будет дальше, и представить себе не могу». [21] [22] [23]
Чтобы сменить обстановку и отвлечься от тяжелых мыслей, в мае 1889 года Василий Суриков с дочерьми снова приехал в Красноярск, где на этот раз прожил около полутора лет. [24] Девочки учились в гимназии , а брат художника Александр всеми силами старался развлечь Василия и вернуть ему интерес к жизни и творческой деятельности. Почти каждый день они разъезжали по городу или посещали его окрестности, места, знакомые художнику с детства. [25] [26] Жизнь среди близких ему людей, привычная обстановка, поездки в деревню и свежие впечатления от сибирской природы: все это способствовало обретению покоя и здоровья, восстановлению творческих сил. Суриков вернулся к работе — писал портреты родных и близких, старые красноярские дома, горные пейзажи и виды Енисея , а также различные сцены из жизни сибиряков. [27] Согласно его собственным воспоминаниям, цитируемым Максимилианом Волошиным , он «поехал в Сибирь», «встряхнулся», «а затем перешел от драмы к большой веселости». [28] [29] [30]
Именно тогда у Василия Сурикова возникла идея написать большое полотно на тему «взятия снежного города» — старинной народной игры, популярной среди сибирских казаков. Последний день Масленицы многие красноярцы проводили в окрестных деревнях, где из снега и льда строили «города» с зубчатыми стенами, снежными пушками и фигурами. Участники делились на защитников и нападающих. Всадник на коне должен был прорваться сквозь ряды защитников города, проломить ворота и сбить снежный вал. [31] [32] В прошлом особой известностью пользовались «взятия города», устраиваемые в селе Торгошино, а к концу 1880-х — началу 1890-х годов «городки» можно было встретить только в деревнях Ладейки и Берёзовка. [5] Родственники Сурикова по материнской линии, Прасковья Федоровна (урожденная Торгошина), жили в Торгошино. [33] [34] Художник рассказывал, что в детские годы неоднократно наблюдал эту народную забаву: «За Красноярском, на этом берегу Енисея, я впервые увидел, как брали «город». Мы ехали от Торгошиных. Была толпа. Снежный город. И мимо меня проехала вороная лошадь, помню. Точно, она на моей картине и осталась». [4] [5]
Суриков работал над картиной в Красноярске. [6] По словам Александра, брата художника, «за работой над этой картиной Вася стал меньше скучать с женой, одним словом, в какой-то степени пришёл в себя, стал ходить в гости и у нас появились знакомства». [35] [36] В 1890 году, во время Масленицы, Василий и Александр посетили село Ладейки (также называлось Ладейка или Ладейское), расположенное недалеко от Красноярска. По просьбе художника молодые люди Ладейского построили снежный городок и организовали его «взятие» [37] [38] — это представление стоило братьям «трёх вёдер водки». [6] [39] С натуры Суриков сделал несколько набросков в цвете и карандаше. [6] По некоторым данным, инсценировка взятия Снежной крепости происходила во дворе дома-музея Суриковых в Красноярске [40] [41] — там местные казаки принимали участие в строительстве города. [42] [43] Во время работы над картиной его моделями были его брат Александр, внучатая племянница Татьяна Доможилова, Екатерина Рачковская и многие другие знакомые. [7]
Суриков начал работу над большим полотном в самой большой комнате своего дома в Красноярске. [44] Спустя несколько месяцев, осенью 1890 года, художник вернулся в Москву из Красноярска, [9] взяв с собой холст, свернутый на валу. [44] В письме к матери Прасковье Федоровне и брату Александру в начале 1891 года Василий Суриков писал: «Я поместил картину в золотую раму. Она теперь очень красивая. Я ее закончил. Скоро, в начале или середине февраля, она будет отправлена на выставку в Петербург. Не знаю, какое впечатление она произведет. Брат мой, я ее еще никому не показывал». [45] [44]
Картина «Взятие снежного городка » (с подзаголовком « Старинная казацкая игра в Сибири на Масленицу ») [46] [47] была представлена на XIX выставке Товарищества передвижных художественных выставок («Передвижники»), [8] [9] которая открылась в Петербурге 9 марта 1891 года и переехала в Москву в апреле. [48] После этого полотно Сурикова побывало с выставкой в Харькове , Киеве , Елисаветграде , Одессе , Кишинёве и Полтаве . [8] [9] Картина вызвала особый интерес публики ещё и потому, что на двух предыдущих выставках Товарищества (17-й и 18-й) работы художника не экспонировались. [49] Кроме того, удивление (а порой и недоумение) современников художника вызвало то, что в новой картине Суриков отошел от своего «трагического амплуа», которое можно было бы приписать его предыдущим крупноформатным работам — « Утру стрелецкой казни» и «Боярде Морозовой» . [50] [41]
Рецензии на «Взятие снежного городка », появившиеся в периодической печати во время выставки, были неоднородны. Некоторые критики среди недостатков картины упоминали «неудачную композицию», «грязные тона», пестрый и неоптимальный выбор красок. [51] Автор статьи о выставке, опубликованной в газете «Русские ведомости» , писал: «Жаль и досадно, что нынешняя картина г-на Сурикова вызывает только решительное недоумение; трудно понять, как художник мог поместить такую безделицу в такие объемные рамки». [52] Более того, некоторые рецензенты считали картину Сурикова «произведением чисто этнографического характера». Публицист Николай Михайловский в «Письмах о разных разностях», опубликованных в номере «Русских Ведомостей» от 26 марта 1891 года, отмечал, что «с некоторым удивлением останавливаешься перед огромным полотном г. Сурикова», так все в нем «ярко, красочно, шумно, столько народу», и задавался вопросом: «Как попала сюда эта толпа счастливых, растрепанных людей?» Критик Алексей Суворин в статье, опубликованной в номере « Нового Времени» от 15 марта 1891 года, хвалил художника за жизнерадостность и задор, выраженные в «чисто русских физиономиях» на картине, но критиковал слишком яркий колорит полотна: «В картине режут глаз только жесткие пестрые краски. В целом она подобна ковру, который висит в ней на спинке саней справа, и отдельные фигуры толпы сливаются с ней во что-то пестрое, сплошное, многоголовое, как гидра ... » [51] Высоко оценил работу Сурикова критик Владимир Стасов . В статье «Снежный город в Сибири», опубликованной в апреле 1891 года в журнале «Северный вестник» , он отметил своеобразие полотна, а также его «восточный облик», заключавшийся в том, что «типы, лица, костюмы, войлочные сапоги, мшистые и приземистые лошади, даже краски немного пестрые, но привлекательные — все какое-то восточное, не наше, а все-таки русское наполовину». [53] [54]
В 1899 году коллекционер и меценат Владимир фон Мекк купил у художника картину «Взятие снежного городка» за 10 тысяч рублей. [10] В письме к брату Александру от 3 июня 1899 года Василий Суриков сообщал, что картина была продана фон Мекку в мае, «денежную часть он отдал мне, а остальное в сентябре». [55] В 1900 году картина входила в состав русской экспозиции на Всемирной выставке в Париже, где была удостоена бронзовой [12] (по другим данным, серебряной) медали. [11] В каталоге парижской выставки полотно значилось под французским названием «L'Assaut d'une ville de neige» и было единственной представленной работой Сурикова. [56]
В 1908 году ряд картин из коллекции фон Мекка были проданы, в том числе « Взятие снежного городка» Сурикова и «Золотая осень» Исаака Левитана , «Венеция » Михаила Врубеля , «Сибирь » Аполлинария Васнецова и «Радоница» Абрама Архипова были приобретены для коллекции Русского музея императора Александра III (ныне Государственный Русский музей). Искусствовед Дмитрий Толстой, который был содиректором Русского музея в 1901-1918 годах, сыграл важную роль в приобретении картин у Мекка. [13]
В годы Великой Отечественной войны часть картин из фондов Государственного Русского музея была эвакуирована. Среди них была и картина «Взятие снежного городка». [57] В июле 1941 года подготовленные к эвакуации экспонаты музея были отправлены на Московский вокзал, затем на спецпоезде в сопровождении воинской охраны в Горький (ныне Нижний Новгород ), а затем по Волге и Каме в Молотов ( Пермь ). [58] Там их разместили в Молотовской областной картинной галерее (ныне Пермская государственная художественная галерея), располагавшейся в здании Пермского Спасо-Преображенского собора. После окончания войны экспонаты были возвращены Русскому музею — ящики с большими картинами прибыли туда в апреле 1946 года. [59] В 1959 году полотно было отреставрировано — работы по восстановлению картины проводил ведущий реставратор Государственного Русского музея Ананий Бриндаров. [60] [61] [62]
В 1983 году картина «Взятие снежного городка» оказалась в Пензе , где стала первой экспозицией недавно открывшегося Музея одной картины (филиала Пензенской областной картинной галереи имени К. А. Савицкого) [63] [64] . К 125-летию создания картины в Красноярском государственном художественном музее имени В. И. Сурикова была организована выставка «Картина с сильным характером», которая проходила с 24 декабря 2015 года по 20 марта 2016 года [65]. На выставке было представлено семь живописных этюдов к этой картине — четыре из собрания Государственной Третьяковской галереи и три из собрания Музея-усадьбы Сурикова [ 66] . Кроме того, на выставке были показаны предметы быта и детали праздничных костюмов, близкие к изображенным на картине Сурикова. [67] В экспозицию также вошли семнадцать традиционных народных ковров из собрания Тюменского музея изобразительных искусств, рисунки которых содержали различные импровизации на тему букета цветов. [68] В Красноярском государственном художественном музее им. В.И. Сурикова с 20 февраля по 28 апреля 2019 года прошла выставка « Суриков. Взятие снежного городка» , на которой экспонировалось оригинальное полотно из собрания Государственного Русского музея. На выставке было представлено более 60 живописных и графических работ Сурикова. [69]
В настоящее время «Взятие снежного города» экспонируется в зале № 36 Михайловского дворца , где также экспонируются другие произведения Василия Сурикова, в том числе «Переход Суворова через Альпы» и «Покорение Сибири Ермаком» . [70]
На картине изображен кульминационный момент старинной игры — момент, когда одному из нападающих на лошадях удалось прорваться сквозь ряды защитников и добраться до снежной крепости. [71] [72] В центре полотна — городок, рядом с ним — его защитники. Они держат в руках кнуты и трещотки , которыми пытаются отпугнуть лошадей противника. По краям картины — улыбающиеся и оживленные зрители, с интересом наблюдающие за игрой. Все фигуры многофигурной картины Сурикова «создают цельное, единое впечатление ликующей толпы, активно участвующей в удачной игре и радостно приветствующей победу своего товарища». [73] Сам художник впоследствии вспоминал: «Во «Взятии снежного городка» я написал то, что сам видел много раз. Мне хотелось передать в картине впечатление своеобразной сибирской жизни, красок ее зимы, удали казачьей молодежи». [15] [18] Композиция картины состоит из трех частей, которые можно рассматривать как основанные на театральном приеме «триптих»: наиболее активное действие происходит в центральном проеме, а в боковых (периферийных) частях находятся зрители, причем некоторые из них отвернулись по принципу кулис. [74]
В центре картины – лихой старт всадника на коне, который разрушает стену снежной крепости, [73] и завершает победу мощным ударом кулака. [75] Искусствовед Владимир Кеменов отметил, что «всадник и конь изображены в сложнейшем ракурсе , летящие прямо на зрителя, окруженные вздымающимися комьями снега. Художнику было довольно сложно передать движение лошади, несущейся вперед грудью, а его брат Александр вместе с приятелем «пять раз делали городок у себя во дворе и подзывали казака, который, взбрыкивая конем, летел в городок» [16] . По мнению искусствоведа Елены Безызвестных, центральная фигура, резко выделенная в композиции полотна «укрупнение фигуры и силуэта», является «главным нервом и узлом напряжения» и «совершенно деловым образом олицетворяет ожесточенность боя» [76] . В данном случае всадник находится не в центре холста, а слегка смещен влево, разделяя холст по горизонтали на «неравные части по принципу золотого сечения » [ 77] . По одним данным, главный герой его картины — « «победитель города» — Суриков писал красноярским печником Дмитрием, по другим данным — торгошинским казаком Стрижневым; [78] [79] [80] возможно, что образ всадника совмещает черты обоих натурщиков. [36]
Лошадь, на которой мужчина въехал в город, сибирской породы — темная , головастая, невысокая и коренастая. У всадника и его коня «полное взаимопонимание». Настолько, что перед прыжком всадник отпускает уздечку, «предоставляя своему верному другу полную свободу и полагаясь на его инстинкты». Глаза коня еще возбуждены криками толпы и ударами защитников города, но «в то же время в них уже светится выражение какого-то веселого озорства» — ноздри широко раздуты, а рот открыт, так что «на морде появляется подобие улыбки». По словам Владимира Кеменова, «Суриков почти очеловечивает коня: в его картине не только всадник, но и конь выглядит полноправным участником веселья, которое заложено в смысле игры, более того, конь и сам конь испытывают удовольствие от игры» [81] .
За первым всадником следуют другие, их движение — из глубины к центру холста, справа налево. [73] Всего на картине можно различить шесть всадников. [77] Второго всадника, голова которого возвышается над толпой защитников, Суриков писал о своем красноярском знакомом Александре Пестунове. [78] Сохранился акварельный набросок Александра Николаевича Пестунова, сходство с которым подтверждает личность натурщика. [ 78 ] [ 82] Моделью для третьего всадника, отличавшегося ярко - красной шапкой, послужил еще один знакомый Сурикова — ладейский казак Евграф Яхонтов. [77] [80]
Среди защитников города выделяется фигура крестьянина в белом сюртуке, подпоясанного красным кушаком . [83] Его румяное лицо «озарено улыбкой и светится радостью и восхищением перед мастерством казака Торгашина. Он поднимает руку с плетью, не собираясь наносить удар, но уже приветствуя победителя. [77] По сравнению с эскизом «Крестьянин с прутиком » [84] в окончательном варианте художник изобразил крестьянина «более молодым, веселым, охваченным веселым опьянением жизни». [83] Другой защитник, в красном сюртуке, так сильно замахнулся для удара, что от волнения у него с головы слетела шапка. [77]
Интересны и изображения зрителей. Мужчину в шубе и меховой шапке, сидящего на санях в правой части холста, Суриков писал с брата Александра [7] (по некоторым данным, для работы над картиной в Красноярском краеведческом музее специально была взята светло-коричневая соболья шуба). [42] Спиной к зрителям в тех же санях сидит женщина в синей шапке с бобровой опушкой и пелерине из горностая — художник написал ее со своей внучатой племянницы Татьяны Доможиловой, преподавательницы Красноярского епархиального женского училища. [7] [85] Справа от нее на пестром ковре, покрывающем заднюю часть саней, сидит женщина в темной шубе с муфтой . Натурщицей для нее стала Екатерина Рачковская, жена красноярского врача Петра Рачковского. [7] Над ее головой — зеленый бант (элемент конской сбруи) с расписным орнаментом и валдайскими колокольчиками. [77] У самого правого края холста — желтая спинка легких городских саней (так называемые «козырьки»), в которых сидит человек в шубе и бобровой шапке (его сурикова написал ладейский казак Иван Перов). [77] Одного из зрителей — человека в собачьей шубе в поленнице слева, поднявшего обе руки от радости, — Суриков написал у крестьянина Михаила Нашивошникова (по одним данным, он был из деревни Дронино, по другим — из Ладеек). [77] [80] Среди других зрителей писатель Геннадий Гор и историк искусства Всеволод Петров особо выделили девочку в синем пальто с опушкой из белого меха, изображенную в левой части картины, по их словам, в ее поэтическом облике «чувствуется что-то сказочное», «она похожа на Снегурочку и напоминает одно из тех лирических, полных истинной красоты созданий народной фантазии, которыми так богат русский фольклор ». [86]
Яркие краски тюменского ковра, разложенного по спинке саней, изображенных в правой части картины, служат своеобразным « камертоном », определяющим цветовую гамму всего полотна. Узор ковра содержит разноцветные (красные, синие, голубые, белые, зеленые) цветы и листья, вытканные на темном фоне. Ковры такого типа были широко распространены в Сибири, их использовали в домашних интерьерах, а также для утепления саней. [87] Яркую отделку ковра художник использовал для усиления общей атмосферы жизнерадостности, царившей во время изображенных им масленичных гуляний. [88] По словам историка искусства Элеоноры Гомберг-Вержбинской, «в этой жизнерадостной картине ковер на санях так же важен, как и любая фигура». [89] Привлекая внимание зрителя, ковер является своеобразным противовесом динамичной композиции центральной части полотна. [90] Искусствовед Владимир Кеменов писал, что в этом «чудесно написанном гобелене» с особой силой выражены «буйная радость красок и в то же время тонкий художественный вкус» [51] . По словам Кеменова, «этот любимец Сурикова, тюменский ковер, является подлинным шедевром народного ковроделия». [51] [88]
Сибирский зимний пейзаж играет важную роль в композиции. [81] В правой части картины над головами зрителей видны заснеженные крыши сибирской деревни. В средней и левой частях полотна горные хребты отступают к горизонту, их очертания теряются в мягкой воздушной дымке. На полотне изображен пасмурный день, характерный для сибирской зимы. На картине нет яркого солнечного света, снег не переливается и не сверкает. [91] По словам искусствоведа Виктора Никольского, сибирский пасмурный день, изображенный Суриковым, не обычен, он «как-то более прозрачен и красочен, чем в Москве и Ленинграде», облачность тоньше и реже, свет кажется более рассеянным; хотя солнца не видно, оно «рассеивает мелкую пепельно-жемчужную пыль, которая прекрасно выявляет силу цветовых пятен», но в то же время не приводит к сильным контрастам света и тени. [91] [92] По словам Владимира Кеменова, снег, изображенный на картине, — это не только что выпавший снег, а «снег полевой, лежачий, плотный, с обрывками веточек, с торчащими стеблями красной травы». В левой части холста снег имеет синеватый оттенок, но в целом на картине он написан в более теплой цветовой гамме с использованием золотисто-розовых и слегка желтоватых оттенков. [81]
В Государственной Третьяковской галерее хранятся четыре эскиза к картине маслом « Взятие снежного городка» : «Портрет молодой женщины в пальто с муфтой» (1890, 31×26,5 см, инв. № 15105, из собрания И. Ю. Матвеева, поступила в 1933 г. из ОГПУ), « Голова смеющейся девушки» (1890–1891, 32,5×26,5 см, инв. № 25577, поступила в 1933 г. из ОГПУ). Матвеев, получена в 1933 году из ОГПУ), «Голова смеющейся девушки» (1890–1891, 32,5×26,5 см, инв. № 25577, получена в 1910 году по завещанию М.А. Морозова ), «Крестьянин с веткой» (1890–1891, 37,8×23 см, инв. № 15094, получена в 1924 году из 5-го Пролетарского музея) и «Казак-урядник Е.М. Кобяков» (1891, 39×27 см, инв. № 784, приобретена у автора П.М. Третьяковым). [84] Владимир Кеменов назвал « Смеющуюся девушку » «несравненным этюдом» и «истинной жемчужиной суриковской живописи». Предполагая, что этот эскиз предназначался для работы над образом одной из зрительниц в левой части картины, Кеменов писал, что он «остался по существу неиспользованным», так как художник воздержался от подробной психологической характеристики представительниц этой группы. [77]
В собрании музея-усадьбы В. И. Сурикова в Красноярске имеются три эскиза к картине « Взятие снежного городка» — «Суриков в шубе» (1889–1890, холст, масло, 29×22 см), [93] [94] [ 95] «Девушка в шубе» (около 1889, холст, масло) [96] и « Портрет Е. А. Рачковской» (1889–1890, холст, масло, 32×24 см). [97] [98] [95] В собрании Вятского художественного музея имени В. М. и А. М. Васнецовых имеется эскиз « Всадник» (1890, холст, масло, 35×26 см), где «победитель города» изображен скачущим не на вороном, а на белом коне. [99] [100] [101] Кроме того, в собрании ГМИИ им. А.С. Пушкина имеются две картины с изображением мужских фигур, вероятно, эскизы к картине « Взятие снежного городка» , однако есть сомнения, что их написал Суриков. [102] [103]
Суриковым также были выполнены акварельные этюды к картине « Взятие снежного городка» , среди которых «Портрет Александра Николаевича Пестунова» (1890, 19,1×14 см, Государственная Третьяковская галерея, ранее в Цветковской галерее), [104] [82] «Голова боярышницы» (1890, 19,5×14 см, Тульский областной художественный музей) [105] [106] и « Зимние шапки » (или просто «Шапки», 1889–1890, 24×27,2 см, Красноярский государственный художественный музей им. В. И. Сурикова). [ 107] [ 108] В каталоге выставки 1937 года упоминаются также акварельный этюд «Крестьяне. Рисунок голов» (1889–1890, 24,8×33,8 см) и графический этюд « Портрет Е. Рачковской». Два наброска (графический карандаш, 1889-1890, 24,9×33,7 см, собрание семьи художника, Москва). [107]
В 1890-х годах художественный критик Владимир Стасов писал, что на картине Сурикова « Взятие снежного городка» изображена «современная бытовая сцена, интересная и характерная». По словам Стасова, автор картины — «сибиряк по рождению и знает, как никто другой, тамошнюю родину и тамошних людей». [110] Характеризуя изображенных на картине зрителей, Стасов отмечал их красоту, здоровье, свежесть, бодрость, молодость и грацию. [53] По его мнению, хотя эта работа Сурикова «далеко не стоит наравне с его великолепной картиной «Боярыня Морозова», она, вероятно, принадлежит к самым замечательным картинам русской школы». [110]
Художник и критик Сергей Голоушев (литературный псевдоним — Сергей Глаголь) в своих воспоминаниях, изданных в 1917 году, писал, что считает эту картину «кульминацией творчества Сурикова как живописца». Отмечая относительную простоту полотна по сравнению с предыдущей крупной работой художника — « Боярыней Морозовой» , — Голоушев (Глаголь) писал, что во «Взятии снежного городка » «и в общем колорите, и в красках, и в силуэте фигур на снежном фоне еще более исконно русское, удивительно близкое нам и столь привычное глазу». [15]
В книге «Сибирь в творчестве В. И. Сурикова» , изданной в 1930 году, писатель Сергей Дурылин отмечал, что картина « Взятие снежного города» интересна не только своими живописными достоинствами, но и тем, что она «убедительно показывает, что значила Сибирь для творчества и личности Сурикова» [4] . Дурылин называл это полотно «единственной жизнерадостной» картиной художника, что весьма удивляло современников, «привыкших видеть в Сурикове мрачноватого, живописного Достоевского , погруженного в русскую историю». Обращая внимание на то, что критики относят произведение к жанровым картинам , Дурылин писал, что «по своей композиции, по своим краскам, по «старинке», по воздуху «Городок» — не менее историческая картина , чем другие исторические картины Сурикова» [111] .
Искусствоведы Дмитрий Сарабьянов и Владимир Кеменов согласились с Дурылиным, что в картине «Взятие снежного города » чувствуется «дух истории» . По их мнению, эта работа является прологом к более поздним монументальным историческим полотнам Сурикова, таким как « Покорение Сибири Ермаком» (1895) и «Переход через Альпы» Суворова (1899). [112] [113] Кеменов охарактеризовал эту картину как «радостную и веселую картину, в которой художнику удалось передать искреннюю увлеченность сибиряков игрой». По его мнению, «изображение сверкающего снежного пейзажа в картине неотделимо от изображения народа, полного здоровья и красоты; в нем кипят огромные запасы богатырских сил, бодрости, веселья». [16]
{{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}
: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )