The Pendulum Vibe — дебютный альбом американской певицы Джой , выпущенный 28 июня 1994 года лейблом EMI Records . Она записала альбом за три недели с продюсером и наставником Далласом Остином в студиях DARP в Атланте . The Pendulum Vibe — неосоул- альбом, включающий в себя стили R&B , фанк и психоделический соул . Песни посвящены темам просветления, личной свободы, интимных отношений и женственности .
Альбом был высоко оценен музыкальными критиками после его выпуска, но был проигнорирован в коммерческом плане и был снят с производства . Впоследствии он стал культовым среди слушателей эклектичной музыки R&B и с тех пор рассматривается критиками как предшественник неосоул-музыки.
Получив обширное образование в области искусств , Джой бросила Университет штата Теннесси и занялась карьерой звукозаписи, одновременно сочиняя стихи. [1] [2] Она познакомилась с автором песен и продюсером из Атланты Далласом Остином через общего друга, когда он записывался в Теннесси. [3] Остин, который добился успеха, работая с такими артистами, как TLC , Boyz II Men и Another Bad Creation , взял ее в качестве своей протеже. [1] [4] В 1993 году Джой переехала в Атланту и заключила контракт на запись через Остина. [1] [3]
Позже она сказала о своем опыте общения с музыкальной сценой Остина и Атланты: «Мы с ним нашли общий язык в музыкальном плане, и это были сумасшедшие, творческие времена» [3] .
Запись альбома проходила в студии Остина DARP Studios в Атланте, штат Джорджия. [5] [6] Недавно открытая студия стала результатом его процветающей продюсерской карьеры в то время. [7] Pendulum Vibe был спродюсирован в основном Остином, который также играл на большинстве инструментов, [8] включая бас, ударные и клавишные. [9] Он также написал большинство песен в соавторстве с Джои. [8]
Джой также работал с хип-хоп-продюсером Diamond D , клавишником Dan Matrazzo и Shadz из Lingo, [9] хип-хоп-группы из Атланты, подписавшей в то время контракт с EMI. [10] MC группы Lingo записал вокал для «Freedom» и «Fatal Lovesick Journey», а Kolorado играл на барабанах. [9] Pendulum Vibe был записан вживую и завершен за три недели. [4]
Альбом в стиле нео-соул , [11] The Pendulum Vibe содержит эклектичную музыку, включающую в себя стили R&B , фанк и психоделический соул . [2] [8] Он также опирается на традиционные влияния R&B, о которых The Source пишет: «Альбом представляет собой современную вариацию на тему прошлых собраний Stax / Muscle Shoals , где ощущение записи задает настроение, которое сохраняется еще долгое время после того, как исчезают финальные аккорды». [12] Продюсирование Остина на альбоме характеризуется определением низких частот и различными звуковыми деталями. [13] Другие элементы в музыке включают медленные джемы , [2] треки а капелла , эйсид-джаз , хип-хоп , [14] слои барабанов и сирен. [4] Такие песни, как «Freedom» и «Sunshine & the Rain», демонстрируют продакшн под влиянием хип-хопа. [15] Мартин Джонсон из Chicago Reader комментирует, что «гениально суровый звук» альбома вызывает в памяти старые песни в стиле R&B, такие как « Day Dreaming » Ареты Франклин , «Future Shock» Кёртиса Мэйфилда и « Family Affair » группы Sly and the Family Stone . [16] Вступительный трек «Stand» в исполнении а капелла имеет истоки духовной гармонии. [5] [13] Он плавно переходит в «Freedom», [13] рок-соул-песню с плачущим вокалом, [8] электронно-искажённым звучанием, звучным ритмом и госпел- припевом. [13] « Sunshine & the Rain » — песня с тяжёлым басом. [4] «Memories» — джазовая, приторная соул - баллада. [13] «Fatal Lovesick Journey» имеет интимный, плавный стиль R&B. [8] «If We Weren't Who We Were» звучит как низкий гудящий звук. [8]
В альбоме затронуты темы просвещения, личной свободы, [16] [17] интимных отношений, [13] [15] и женственности . [18] Тексты песен прославляют силу и индивидуальность Джой, [16] а ее причудливая, влюбчивая персона демонстрирует черты riot grrrl . [17] Такие песни, как « Sunshine & the Rain » и «Find Me» исполнены с точки зрения чернокожих феминисток . [13] Джой поет на альбоме высоким альтом , [16] и ее вокал разнообразен и страстен. [4] [13] Они также характеризуются драматическими акцентами и, [16] иногда, ровными и резкими тонами. [4] Тексты песен «I've Found My Niche» пропагандируют самовыражение. [16] «Find Me» — это ода самопознанию, в которой Джой с силой поёт: «Я буду учиться на своих ошибках и буду сильной / Так что я смогу найти себя». [15] «Adoramus te Christe» имеет латинский текст и адаптирована из одноимённого мотета 18-го века Квирино Гаспарини . [8] Медленная, похотливая «Narcissa Cutie Pie» имеет эротическую тематику и была вдохновлена сексуальным опытом Джой с другой женщиной. [2] [8] [13] Она вспомнила этот опыт и затронула свою сексуальность в интервью, сказав, что «Я не лесбиянка [...] Но я встретила девушку, которая заставила меня усомниться в себе». [2] В песне также присутствует повторяющаяся тема альбома о независимости, с заявлением Джой: «Я могу делать всё, что захочу». [15] «I Don't Mind» отличается стилем рага-рока и темами смирения и принятия. [13] Песня а капелла «If We Weren't Who We Were» имеет духовный подтекст и тему отсутствия любви. [13] [18] Заключительный трек — это реприза «Freedom». [13]
Лейбл Austin's Rowdy Records направил свои маркетинговые усилия на андеграундную аудиторию. [19] «Sunshine & the Rain» был выпущен 1 марта 1994 года. [20] Это был небольшой клубный хит. [17] «I Found My Niche» был выпущен 2 августа. [21] Синглы альбома получили некоторую известность среди R&B и хип-хоп аудитории. [19]
Альбом был в значительной степени проигнорирован потребителями после его выпуска, так как его эклектичный стиль было трудно продвигать на музыкальных площадках, таких как городское радио и рок-чарты . [8] [17] Он был продан тиражом менее 100 000 копий и не попал в чарты . [3] [22] Позже Джой сказал о его успехе у слушателей: «Люди, которые его получили, получили его, и они стали моими поклонниками, и это круто». [23] В конечном итоге альбом был распродан . [24]
Pendulum Vibe был встречен критиками с одобрением. [3] [19] Журнал Musician приветствовал альбом как «лицо грядущего соула» с «новым видом городского даба » Остина и Джой и текстами песен: «Джой наслаждается собственной сексуальностью, не обязательно определяемой ею, и сталкивается с большинством противоречий современного R&B, не отвергая ее полностью». [27] Дэвид Браун из Entertainment Weekly назвал Джой «такой же загадочной и цепляющей за уши, как ее музыка» и заявил: «Сладкий, эластичный голос Джой окутывает и окружает космическую поп-музыку, которая существует в своей собственной вселенной». [14] Браун отметил ее эксцентричную личность и заключил в своем обзоре: «Джой заставляет вас чесать голову, но она наполняет ее блаженными звуками по пути». [14] Rolling Stone назвал альбом «притягательным, изменчивым опытом прослушивания киберсексуальности» и похвалил «динамический диапазон» Джой. [26] Роберт Кристгау , пишущий для The Village Voice , назвал «Freedom» и «Narcissa Cutie» основными песнями и написал в резюме альбома: «свобода как освобождение, свобода как колебание в обоих направлениях». [28]
В ретроспективном обзоре редактор Allmusic Стэнтон Суихарт похвалил «универсальность» Джои и прокомментировал, что альбом «может многое предложить слушателям в широком спектре поп-музыки». [8] Дел Ф. Коуи из Exclaim! назвал альбом «опередившим свое время». [29] Джон Мерф из Washington City Paper написал, что «в художественном плане он поставил Джои впереди группы выдающихся R&B-исполнителей того времени ( SWV , Тони Брэкстон , Уитни Хьюстон ), обойдя стороной сок в пользу более жизненных соков». [17]
[Написание] песен мятежно и часто чудесным образом меняется под воздействием широкого спектра стилистических влияний [...] На каждом шагу она избегает всех традиционных гетто, в которые она могла бы предположительно попасть — как ЛаБелль , Руфус , Принс и Ленни Кравиц до нее — что, вероятно, является главным провалом альбома, но также и его величайшим наследием.
— Стэнтон Суихарт, Allmusic [8]
Альбом определил Джой как часть волны женщин-исполнителей R&B, которые выпустили схожие по стилю и тематике дебюты, включая Карлин Андерсон , Шару Нельсон и Дес'ре . [16] Мартин Джонсон из Chicago Reader написал об их коллективном наследии в статье 1994 года: «[они], вероятно, провалятся. Иконоборческие женщины-рокеры, такие как Пи Джей Харви , Шинед О'Коннор и Тори Эймос , обрели небольшую опору, но единомышленникам в R&B часто некуда идти. Слишком радикальные для городского радио, они вынуждены полагаться на сарафанное радио». [16] Pendulum Vibe привлекли внимание записывающейся певицы Мадонны , которая разыскала Джой и подружилась с ней. [3] Она также привлекла Остина для продюсирования песен для своего альбома 1994 года Bedtime Stories . [3] Джой попыталась продолжить The Pendulum Vibe с Amoeba Cleansing Syndrome в 1997 году, но альбом был отложен после того, как ее лейбл закрылся, [3] и она взяла длительный перерыв. [17] Она стала постоянным соавтором коллектива Dungeon Family и появилась на альбомах OutKast , Goodie Mob и Society of Soul . [3] [30]
С момента своего первого приема The Pendulum Vibe приобрел культ среди слушателей эклектичной музыки R&B. [8] Стэнтон Суихарт из Allmusic называет альбом «неотъемлемым влиянием на движение неосоул» и «предшественником и первопроходцем для таких артистов, как Дионн Фаррис и Эрика Баду ». [8] Джасинта Ховард из Creative Loafing пишет, что Джой был «возможно, самым важным — если не первым — артистом, появившимся на альтернативной соул-сцене, напрямую повлияв на таких исполнителей, как Эрика Баду, OutKast и Жанель Монэ ». [3] Джеймс Ханнахэм из Spin считает, что Джой «переписал свод правил для современного городского R&B» с этим альбомом, добавляя, что неосоул-исполнители Максвелл и Эрика Баду «затем запомнили его». [2] Журналист Rolling Stone Джон Караманика пишет в The New Rolling Stone Album Guide (2004): «Джой вошёл в мир R&B как своего рода авангардно-богемный, исполняя так называемую неосоул-музыку задолго до того, как филадельфийцы вроде Джилл Скотт , Джеймса Пойзера и Musiq создали сцену, достойную этого прозвища». [18] Майлз Маршалл Льюис ссылается на The Pendulum Vibe , наряду с Buhloone Mindstate группы De La Soul , Check Your Head группы Beastie Boys , Plantation Lullabies группы Me'shell Ndegéocello , Brown Sugar группы D'Angelo , как на один из альбомов, который «доказал, что эстетические чувства би-боев и богемы никогда не были столь различны, как многие полагали». [15]
В 1998 году журнал Stereophile включил альбом в свой список Records to Die For, а редактор Чип Стерн назвал его «неожиданным» и «самым провидческим R&B-альбомом, который я слышал за последние 25 лет». [13]
Сведения об авторах взяты из буклета. [9]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )