Вид Харлема с полями отбеливания ( ок. 1670–1675 ) — картина маслом на холсте голландского пейзажиста Якоба ван Рейсдала . Это пример голландской живописи Золотого века и харлемпьес , особого стиля голландской пейзажной живописи, который фокусируется на видах Харлема. [1] Вид Харлема с полями отбеливания в настоящее время находится в коллекции Kunsthaus Zürich . [2] Эта картина демонстрирует несколько важных характеристик голландской пейзажной живописи 17-го века, включая низкую линию горизонта, выражение голландской гордости за свое место и замаскированную религиозную символику. С помощью этой работы Рейсдал выражает свою гордость не только как гражданин Нидерландов, но и как гражданин Харлема. [1] Написанный вскоре после окончания Восьмидесятилетней войны и обретения независимости Голландской Республикой , «Вид Харлема с полями отбеливания» и многие другие картины Золотого века Голландии объединили новообразованную нацию под изображениями гордости за свою землю и процветания своей страны. [3] Рейсдал продолжил писать много похожих видов Харлема и его полей отбеливания. Даже после его смерти эти виды продолжали рисовать его последователи и вдохновлять будущие поколения пейзажистов. [1]
На левой стороне переднего плана картины изображены две небольшие гребные лодки, плывущие по небольшому болоту. На правой половине переднего плана изображены отбеливающие поля, коттеджи и маленькие фигурки, усердно работающие над процессом отбеливания льна. Линия горизонта относительно низкая, что позволяет небу, заполненному облаками, занимать примерно две трети холста; основание линии горизонта усеяно ветряными мельницами, окружающими город Харлем и церковь Св. Браво , также известную как Гроте Керк. [2] Низкая линия горизонта в «Виде Харлема с отбеливающими полями» является одной из ключевых особенностей голландской пейзажной живописи семнадцатого века, подчеркивая небеса. [4] Вздымающиеся облака, доминирующие в сцене, создают пятна солнечного света, падающего на землю внизу; это был тщательно рассчитанный ход со стороны Рейсдала. [2] С помощью этих пятен солнечного света Рейсдал делает акцент на отбеливающих полях, главном источнике экономического благополучия Харлема в то время, и направляет наш взгляд через весь холст обратно к возвышающейся церкви Св. Браво . [2] Хотя это не подтверждено, некоторые историки искусства полагают, что владелец этой отбеливающей земли мог заказать эту картину. [2]
Хотя пейзажная живопись была давней практикой до семнадцатого века, внезапный рост популярности приятных сельских видов, вероятно, был желанным предметом после иконоборчества шестнадцатого века, также известного как Beeldenstorm , которое запрещало изображать идолопоклонство и религиозные образы. [5] В семнадцатом веке Харлем был хорошо известен во всем мире своей льняной промышленностью. [1] Намеренно изображая льняные поля на окраинах Харлема на переднем плане этой работы и других своих Haarlempjes (что означает «маленькие виды Харлема»), Рейсдал увековечивает льняную промышленность, экономическое процветание, которое Харлем переживал в то время, и выражает свою гордость как голландского гражданина и уроженца Харлема. [1] В результате экономического процветания в этом районе в то время, граждане Харлема смогли приобрести Haarlempjes для себя, что создало рынок для большего производства и выразило их гордость за то, что они являются гражданами Харлема. [1] Хотя пейзажная живопись была популярна в голландском искусстве семнадцатого века, изображение определенной отрасли промышленности и ее связи с определенным местом было относительно редким в то время. [1] Рейсдал был тем, кто популяризировал живопись таких пейзажных видов Харлема, включая промышленность, которой был известен город. [1] Последователи Рейсдала, включая Яна Вермеера ван Харлема и Яна ван Кесселя , находились под влиянием пейзажей Рейсдала, окружающих Харлем, и продолжали подражать этому стилю в своих изображениях пейзажей Харлема. [1]
Успех льняной промышленности в Харлеме достиг своего апогея в то время, когда Рейсдал написал эту работу. [1] В Нидерландах были и другие центры отбеливания льна; однако ни одно из этих мест не было наделено таким идеальным сочетанием природных ресурсов, как Харлем. [1] В семнадцатом веке лен, отбеленный в Харлеме, пользовался большим спросом и был довольно дорогим; это было причиной экономического процветания Харлема и богатства харлемских торговцев льном. [1] Весь лен, отбеленный в Харлеме, получил название toiles de Hollande , или «Haarlemmer Bleek», что означает харлемский отбеливатель. [1] Независимо от того, где был соткан лен, если он был отбелен в Харлеме, его называли toiles de Hollande . [1]
После Восьмидесятилетней войны родилась новая нация: Голландская Республика . [3] Выражение гордости голландцев в гравюрах и картинах имело решающее значение для развития чувства национализма и культурной идентичности в этой молодой нации. [3] Ее жители стремились изобразить процветание своей новой независимой страны. [3] Историк искусств Х. Перри Чепмен утверждает, что пейзажные картины с видами Харлема с его отбеливающими полями были вдохновлены серией пейзажных гравюр с изображением отбеливающих полей Харлема под названием « Приятные места вокруг Харлема» , выполненных несколькими годами ранее гравером Класом Янсом Вишером-младшим во время Двенадцатилетнего перемирия , времени, когда Северные Нидерланды впервые почувствовали независимость от Испании и боролись за начало объединения в то, что в конечном итоге стало Голландской Республикой. [3] Именно во время перемирия появляется поджанр голландской пейзажной живописи, который превозносит сельские земли Нидерландов и средства к существованию людей, которые их населяют; Чепмен утверждает, что эти гравюры вдохновили голландские пейзажи Золотого века, воспевающие сельскую жизнь. [3] В дополнение к выражению голландской, и более конкретно местной гордости Харлема через выдающееся изображение полей для отбеливания льна недалеко от города, в этой работе есть еще одно гораздо менее выдающееся выражение голландской гордости: ветряные мельницы. В частности, польдерная мельница ответственна за большую часть экономического процветания, которое испытывали Нидерланды в то время. [6] Большая часть Нидерландов - это низины , в результате чего много болот и луж со стоячей водой, которые можно увидеть в левом углу этой работы. [6] Польдерная мельница использовалась для откачки воды из голландского ландшафта и создания большего количества земли, которую затем можно было использовать для сельского хозяйства или даже для отбеливания льна. [6] Ветряные мельницы, усеивающие горизонт « Вида Харлема с полями отбеливания», являются символами голландских усилий по освоению земель, которые предпринимались в то время, когда была написана эта картина, популярной темы в голландской пейзажной живописи семнадцатого века. [7] Без использования ветряной мельницы как для освоения земель, так и для производства энергии голландская экономика не достигла бы тех высот, которые она достигла. [6] Как напоминание об усилиях по освоению земель, это также выражение голландской гордости, поскольку адаптация ветряной мельницы для борьбы с природой за низменности была колоссальным технологическим подвигом голландцев и в конечном итоге стала их самым значительным вкладом в историю технологий. [6]
В изображении Харлема Рейсдалем есть нечто большее, чем просто выражение гордости за отбеливающую льняную промышленность Харлема. Историк искусства Вильфред Виганд предположил, что уже существовал прецедент использования льна в качестве символа для выражения чистоты. [1] В своем объяснении этой теории он использует эмблему начала XVIII века с лейкой, смачивающей льняное полотно, которая включает в себя краткий библейский отрывок ниже. Отрывок описывает библейскую историю о том, как Иосиф Аримафейский заворачивает тело Иисуса Христа в льняную простыню. [1] Виганд также использует другие библейские отрывки для подтверждения этой точки зрения: согласно Откровению 19:8, «[...] ибо наступил брак Агнца, и жена Его приготовила себя. И дано было ей облечься в виссон чистый и светлый; ибо виссон есть праведность святых [...]» [1] Таким образом, популярное символическое толкование этой работы заключается в том, что она выражает чистоту души и чистоту Харлема как города. [1]
Эта сцена очень похожа на другие панорамные картины Рейсдала, созданные в этот период, которые часто называют « Haarlempjes » или « Haerlempjes », что означает небольшие виды Харлема. [1] Рейсдал не датировал ни одну из своих картин «Haarlempjes» . [1]
Последователи Рейсдала, такие как Ян Вермеер ван Харлем , продолжали изображать панорамные виды Харлема и даже воспроизвели многие из картин Рейсдала « Харлемпье » . [1] Переехав в Амстердам, Рейсдал продолжил писать эти «маленькие виды Харлема». [5] Эти картины Рейсдала «Харлемпье » часто служили источником вдохновения для более поздних художников-пейзажистов, таких как Якоб Марис из Гаагской школы . [1]
В своей книге 1995 года «Кольца Сатурна » В. Г. Зебальд подробно описывает и обсуждает картину, рассказывая историю о своем посещении Маурицхёйса . [ 8]
