Виллем ван ден Брок , Виллем ван ден Брок или Гильельмус Палуданус [1] (1530 – 1579) был фламандским скульптором, художником, рисовальщиком и архитектором. Он был отпрыском семьи художников, которая вела свое происхождение из Мехелена , и некоторые члены которой позже переехали в Антверпен. Виллем был активен в Антверпене , а также работал и, вероятно, обучался в Италии в течение длительного периода. [2] Он был известен своими работами небольшого масштаба, многие из которых были выполнены из алебастра . [3] Он был, наряду с Корнелисом Флорисом , ведущим скульптором в Антверпене во второй половине XVI века. [4] Он также был одним из дизайнеров Антверпенской ратуши . [5] Он пользовался покровительством элитной международной клиентуры церковных учреждений, испанской знати, принцев протестантских территорий, а также патрициев из Аугсбурга . [6]
Виллем ван ден Брук родился в Мехелене как сын Хендрика ван ден Брука, о котором неизвестно, был ли он художником. Среди членов его семьи были художники, которые работали в Мехелене. Его семья также использовала латинизированное имя «Paludanus». Латинизированное имя основано на латинском переводе («palus») голландского слова «broeck» (являющегося частью его фамилии), которое означает болото или болотистая местность. Он был братом художников Хендрика ван ден Брука , Йориса и Питера. Художник Криспейн ван ден Брук, вероятно, был его родственником. Неизвестно, у кого учился Виллем, но считается, что изначально он учился в своем родном городе. [7]
Виллем, вероятно, продолжил свое обучение в Антверпене в мастерской Клавдия или Корнелиса Флориса и, возможно, путешествовал по Италии до 1557 года. Он мог жить там в Риме и во Флоренции, где работал его брат, а также в других городах. [7] Он был зарегистрирован как мастер-скульптор в антверпенской гильдии Святого Луки в 1557 году. [8] Он стал гражданином Антверпена в 1559 году. [9] За активную карьеру, охватывающую 20 лет, он развил международную сеть среди интеллектуальной, художественной и правящей элиты своего времени. Он получал заказы как от местных, так и от иностранных покровителей. Заказы, выполненные для покровителей в Аугсбурге в 1560 году, вероятно, были отправлены из Антверпена, а не созданы в Аугсбурге. [7]
В 1566 и 1567 годах он создал три скульптуры для собора Антверпена . [2] Кроме того, ему удалось заручиться покровительством герцога Альбы , губернатора Нидерландов в период 1567–1573 годов, и двора герцога в Брюсселе. Он пользовался покровительством испанского гуманиста Бенито Ариаса Монтано , который временно проживал в Антверпене и помогал ему с контактами при дворе. [7] В 1571 году герцог Альба заказал себе статую больше человеческого роста в ознаменование своего отвоевания значительной части Нидерландов и, в частности, победы над мятежниками при Йемгуме в 1568 году. Памятник был выполнен Виллемом ван ден Бруке и антверпенским скульптором Якобом Йонгелингом по программе, предложенной Ариасом Монтанусом, которая была вдохновлена «Иероглификой » Пьеро Валериано 1556 года. Статуя должна была быть помещена внутри цитадели Антверпена, которую сам герцог построил ранее. Она изображает Альбу в облике христианского Геркулеса. Статуя была по завершении осуждена как испанскими правителями, так и голландским режимом как неподобающее выражение гордости. Стремление к славе у правителя — и в особенности у его подчиненного — считалось неподобающим в соответствии с христианскими и классическими принципами, поддерживаемыми испанским и голландским дворами. Статуя была воспринята Альбой не иначе как акт самовосхваления, граничащий с нелояльностью. После того, как герцог был отозван в Испанию, статуя была демонтирована без помпы в 1574 году и впоследствии уничтожена. Некоторые отпечатки, сделанные до уничтожения статуи, показывают, как она выглядела. [10] Через брюссельский суд он также получил в 1571 году заказ на изготовление reja (каменной ограды или забора) для монастыря в Альба-де-Тормес . Хотя он работал над проектом для этого проекта и получил за него несколько платежей, неясно, был ли он когда-либо закончен ван ден Бруке. [7]
Художник был богат и купил в 1567 году участок земли на Корте Ваартстраат в центре Антверпена, на котором построил дом под названием De liefde («Любовь»). Рельеф его руки, называемый «Сад Эдема или Любви» (коллекция Королевских музеев изящных искусств Бельгии , Брюссель ), как полагают, был частью каминной части его дома под названием De Liefde («Любовь»), построенного художником в Антверпене. [11] [12] Позднее Ван ден Брук купил участок земли, прилегающий к его дому, на котором построил еще один дом. [7]
Он был женат на Сибилле Раусмаер. Нет никакой информации о дате брака или биографии его жены. У пары было пятеро детей, из которых Рафаэль, вероятно, родившийся около 1560 года, стал известным скульптором. Другой сын Элиас обучался у своего дяди Питера в Мехелене и стал членом Гильдии Святого Луки Антверпенского в 1596 году в качестве маляра. [7]
Имена учеников Виллема ван ден Бруке не были записаны, но известно, что он управлял большой мастерской, в которой он нанял значительное количество учеников, многие из которых были из его родного города Мехелена. Его работа нашла последователей среди мастерских в Мехелене и Антверпене, которые создавали рельефы, заимствуя иконографические мотивы у ван ден Бруке. Он управлял своей мастерской как искусный бизнесмен, воспроизводя проекты, которые хорошо продавались, снабжая другие мастерские «заготовками» и продавая готовые работы из своего дома De Liefde. [13]
Ван ден Броке умер в Антверпене . [2]
Виллем ван ден Брук был плодовитым художником, который был активным как скульптор, живописец, рисовальщик и архитектор. Ван ден Брук был разносторонним скульптором, который работал со многими материалами, включая алебастр, мрамор, песчаник, воск и терракоту. [13] Его темы варьировались от религиозных до мифологических представлений и портретов. Он создавал масштабные работы, такие как ретабло , перегородки и камины. Он был особенно известен в Антверпене своими небольшими изображениями, ювелирными изделиями для кабинетов редкостей и скульптурными украшениями фасадов. [7]
Сохранившихся работ Ван ден Брокке на его родине сравнительно немного. Существуют бюсты Яна ван Эйка и Альбрехта Дюрера , которые он сделал для портала дома Яна Адрианссена на улице Ланге Ниувстраат в Антверпене (сейчас они находятся в коллекции Музея на улице Штром , Антверпен). Он также известен как один из дизайнеров Антверпенской ратуши . Большая часть его работ была выполнена для экспортного рынка, например, различные религиозные рельефы, которые были сделаны для Аугсбурга, Шверина и Любека . Его самая важная утраченная работа была экспортирована в монастырскую церковь в Альба-де-Тормес в Испании. [4]
Он был особенно известен своими небольшими работами, часто выполненными из алебастра, которым славился его родной город Мехелен. [3] Его самая ранняя известная работа — « Киприс и Эрос» (1561, частная коллекция). Эта небольшая мраморная статуя была сделана вскоре после его возвращения из Италии и демонстрирует влияние аллегорических статуй Микеланджело на гробницах во Флоренции, а также « Данаи » Тициана . В то же время обнаженная фигура предвосхищает сладострастные красоты фламандских художников Рубенса и Йорданса. Десять лет спустя ван ден Бруке создал терракотовый « Анатомический этюд» ( Музей истории искусств ), écorché стоящего человека. Он прислонился к стволу дерева, с которого свисает кожа мужчины. В правой руке он держит инструмент, которым с него сняли кожу, нож без лезвия. В левой руке он держит часть своей кожи. Фигура, возможно, изображает Святого Варфоломея. Экорше, подобное этой работе, не имело прецедентов во фламандской скульптуре XVI века. [7] Подобная фигура, выполненная в бронзе, была приписана ван ден Брокке (аукцион Christie's в Нью-Йорке 29 января 2014 г.). [14]
Алебастр был одним из его любимых материалов, в котором он выполнял как небольшие статуэтки, так и более крупные религиозные рельефы. Характерной чертой этих рельефов является то, что трехмерные фигуры на переднем плане почти полностью отделены от выраженного барельефа фона. Его техника рельефа, вероятно, была приобретена в основном благодаря его контакту с работами Андреа Сансовино и его ученика Якопо Сансовино . В своих рельефах он цитировал античные и итальянские мотивы, которые он мог видеть в Италии. В своем виде Иерусалима на фоне Распятия 1562 года ( Музей Максимилиана в Аугсбурге) он изобразил здания определенного города, Флоренции. [13]
Он создал различные рельефы Кальварии (изображения Распятия Христа ) из алебастра. Они, вероятно, предназначались для личного поклонения в жилых домах ( Музей Максимилиана , Аугсбург и Лувр, Париж). [15] Его старейший алебастровый рельеф — Распятие Христа , датированный 1560 годом ( Музей Максимилиана в Аугсбурге). [7] Он был частью ретабло ван ден Брокке, которое изначально было заказано в 1560 году Бартоломеем Мэем и его женой Сибиллой Рембольд для доминиканской церкви в Аугсбурге. [13] Другие части ретабло включают Тайную вечерю , Жертвоприношение Авраама , Жертвоприношение Мелхиседека и Воскресение Христа (все в Музее Максимилиана в Аугсбурге). В музее Максимилиана хранится еще один алебастровый рельеф Распятия Христа , подписанный и датированный 1562 годом, который, вероятно, был сделан для частной резиденции. [7] У него есть аналог в Распятии в Лувре. [13] [15]
Ван ден Бруке сделал второй набор рельефов для немецкого рынка. Этот набор был сделан для часовни Шверинского дворца , который был перестроен Иоганном Альбертом I, герцогом Мекленбургским в период с 1560 по 1563 год. Из шести рельефов только один, представляющий Возвышение медного змея , подписан ван ден Бруке. По стилистическим признакам четыре других рельефа в этой группе можно отнести к ван ден Бруке. Однако Поклонение пастухов, безусловно, не его руки. Третья серия из семи алебастровых рельефов, выполненных Виллемом ван ден Бруке в период с 1568 по 1572 год, украшает кафедру Любекского собора . Рельефы этой последней серии тесно связаны с моделями для Аугсбургских и Шверинских рельефов. [13]
Он также создал ряд небольших статуэток для взыскательной клиентуры, которая ценила стильные композиции и детальное исполнение из драгоценного материала. [13] Эти работы характеризуются замечательным качеством исполнения, поскольку алебастр позволяет точно придать форму выражениям лиц, складкам одежды и деталям аксессуаров. Эти работы показывают влияние Микеланджело, а также Джамболоньи , чьи работы он, возможно, видел в Италии. [9] Примерами таких скульптур являются Спящая нимфа (ок. 1550–1560, Рейксмузеум ) и Геркулес (в галерее Даниэля Каца). [16] [3]
Зафиксировано, что художник создавал портреты из воска, но в настоящее время ни одна работа такого рода ему не приписывается. [7]
Медиа, связанные с Виллемом ван ден Бруке на Wikimedia Commons
