Винсент Уорд ОНЗМ [1] (родился 16 февраля 1956 г.) - новозеландский кинорежиссер, сценарист и художник. Его фильмы получили международное признание как на церемонии вручения премии Оскар , так и на Каннском кинофестивале .
Винсент Уорд родился 16 февраля 1956 года [2] недалеко от Грейтауна, Новая Зеландия . Он учился в Школе изящных искусств Илам при Кентерберийском университете в Крайстчерче, Новая Зеландия, где в 1981 году получил диплом в области изящных искусств (с отличием). В 2014 году Кентерберийский университет присвоил ему звание почетного доктора изящных искусств [3] и должность адъюнкт-профессора. [4]
В 1978 году, в возрасте 21 года, он снял свой дебютный короткометражный фильм « Осадное положение» , экранизировавший роман Джанет Фрейм . Он был выпущен в кинотеатрах и получил рецензию газеты Los Angeles Times, которая описала его так: «Тщательно построенный, в котором один изысканно составленный образ следует за другим… фильм становится поэзией». [5] В том же году фильм получил специальный приз жюри на кинофестивале в Майами и премию «Золотой Хьюго» на кинофестивале в Чикаго. [6]
В 1978–81 годах Уорд жил в отдаленном Те Уревере с женщиной Тухо по имени Пухи и ее взрослым сыном-шизофреником Ники. Он снял о них документальный фильм под названием «Весной одни растения» , который получил Гран-при 1982 года в Cinéma du Réel [7] (Париж) и «Серебряного Хьюго» на Чикагском кинофестивале . [8]
Следующие три фильма Уорда, «Бдение» (1984), «Навигатор: Средневековая одиссея» (1988) и «Карта человеческого сердца» (1993), были первыми фильмами новозеландца, официально отобранными «на конкурс» Каннского кинофестиваля . [9] Всего они получили около 30 национальных и международных наград (включая Гран-при на фестивалях в Италии, Испании, Германии, Франции и США). [10] [11] [12]
«Виджил» (1984) рассказывает о творческом одиноком ребенке, живущем на отдаленной ферме, и частично вдохновлен собственным сельским воспитанием Уорда в Вайрарапе. Его продюсировал Джон Мейнард и снимали в Таранаки . Главную роль сыграла детская актриса Фиона Кей.
Второй полнометражный фильм Уорда, приключенческий фэнтезийный фильм « Навигатор: Средневековая одиссея» (1988), был вдохновлен опытом, который он получил в Германии. Он вспоминает, как пытался пересечь автобан пешком и в итоге уклонился от движения. Этот опыт произвел на него такое впечатление, что это был ключевой образ, который породил идею фильма. «Навигатор» следует за группой жителей Камбрии 14-го века, которые прокладывают туннели сквозь землю и оказываются в современном Окленде. Уорд говорит: «Я хотел посмотреть на 20-й век глазами средневековья, как будто демонов нашего современного мира, наших технологических монстров разрушения можно было предвидеть в кошмарах средневековых людей». [13] Рецензия журнала Rolling Stone назвала его «дальновидным фильмом редкой смелости и нетленного сердца». [14] Фильм получил Гран-при на четырех кинофестивалях, в том числе; Кинофестиваль в Ситжесе , кинофестиваль «Фанта» и кинофестиваль в Порту 1998/89. И получил награды за лучший фильм и лучшую режиссуру на наградах киноиндустрии Австралии и Новой Зеландии в 1989 году .
В 1990 году Уорд написал сюжет для фильма «Чужой 3» , предполагаемого продолжения фильма «Чужие» ; Уорд получил признание за финальный фильм. [16] Суть его оригинального сценария, известного как версия «Монахи в космосе», однако не была отражена в финальном фильме и с тех пор была признана лондонской газетой Times Online, которая в 2008 году поставила ее на первое место в своем списке. из «величайших никогда не снятых научно-фантастических фильмов». [17]
В следующем фильме Уорда «Карта человеческого сердца» (1993) показаны отношения между мальчиком-инуитом, девочкой-метисом и приехавшим сюда британским картографом. Уорд и его соавтор Луи Новра вместе путешествовали и исследовали проект в Канаде, а Винсент много путешествовал по Арктике, прежде чем они начали писать сценарий. Уорд получил небольшое обморожение во время разведки локации в Арктике, которое все еще было видно на протяжении всей съемки. [18] В фильме снимались Джейсон Скотт Ли , Анн Парийо и Патрик Бергин , а также Джон Кьюсак в второстепенной роли. Его продюсировали Тим Беван и Уорд, и он был показан в незавершенном виде на Каннском кинофестивале в 1992 году, а позже был номинирован на лучший фильм на церемонии вручения премии Австралийского института кино. Американский критик Роджер Эберт высоко оценил его непредсказуемость и жажду приключений. [19]
В 1990-е годы Уорд провел несколько лет в Голливуде и за его пределами, где он разработал несколько проектов, прежде чем подписал контракт на постановку « Куда приводят мечты» (1998), сценарий, адаптированный Рональдом Бассом из романа Ричарда Мэтисона 1978 года. В фильме «Куда приводят мечты» было показано в США на 2600 экранах, в нем снимались Робин Уильямс , Аннабелла Шиорра , Кьюба Гудинг-младший и Макс фон Сюдов . Его продажи в кинотеатрах достигли 71 миллиона долларов США, и он показал хорошие результаты на видеорынке. [20] Фильм был номинирован на премию «Оскар» за лучший дизайн и лучшие визуальные эффекты в 1999 году и получил «Оскар» за визуальные эффекты. [21] Он по-прежнему пользуется популярностью среди зрителей, набравших 84% на Rotten Tomatoes . [22]
Эпопея 2003 года «Последний самурай» была основана на проекте, который Уорд четыре года разрабатывал вместе с продюсерами фильма. В конце концов, после того как Уорд обратился к нескольким режиссерам, включая Фрэнсиса Форда Копполу и Питера Вейра , он пригласил Эдварда Цвика возглавить фильм. Уорд был исполнительным продюсером фильма. [23]
Во время своего пребывания в Голливуде Уорд заинтересовался актерским мастерством и обучался у тренера по актерскому мастерству Пенни Аллен. У него была небольшая роль в фильме Майка Фиггиса « Покидая Лас-Вегас» (1995) и более крупная роль в следующем фильме Фиггиса «Одна ночь» (1997). Ему досталась одна из главных ролей в американском независимом художественном фильме «Выстрел» (1996) и роль в фильме Джеффа Мерфи «Напуганный» (2004). [24]
В 2005 году он вернулся в Новую Зеландию и снялся в фильме «River Queen» . В главных ролях Саманта Мортон , Кифер Сазерленд , Стивен Ри , Темуэра Моррисон и Клифф Кертис .
В 2008 году последовал «Дождь детей» , в котором Уорд пересказывает историю Пухи, пожилой женщины Тухо, которая была героиней его более раннего документального фильма «Весной одни растения» . «Дождь детей» получил Гран-при кинофестиваля «Эра новых горизонтов» . Фильм был номинирован на звание лучшего режиссера и получил награду как лучший композитор на церемонии вручения наград Qantas Film and TV Awards в Новой Зеландии. Винсент Уорд также был номинирован на премию Гильдии режиссеров Австралии как лучший режиссер . [25]
У Уорда было две полные ретроспективы его фильмов. В 1984 году на Международном кинофестивале в Хофе в Германии и в 2008 году на кинофестивале «Эра новых горизонтов» в Польше.
Газета Boston Globe назвала Винсента Уорда «одним из величайших создателей имиджа кино», [26], а Роджер Эберт , один из ведущих кинокритиков Америки, назвал его «настоящим провидцем». [27] ».
В октябре 2020 года в Украине начались съемки нового полнометражного фильма Уорда « Школа шторма» , дальнейшие съемки запланированы в Китае, Великобритании и Австралии. Он основан на сценарии, написанном в соавторстве с Уордом и его давним соавтором Луисом Норой. [28]
С 2010 года Уорд начал вторую карьеру художника и видеохудожника. В 2012 году он провел свою первую крупную персональную выставку « Дыхание » в передовой публичной галерее Новой Зеландии, Художественной галерее Говетт-Брюстер /Центре Лен Лай в Нью-Плимуте. За этим последовали две другие выставки в публичных галереях в Окленде [29] и персональный павильон на 9-й Шанхайской биеннале 2012 года. [30]
Уорд получил почетную степень доктора изящных искусств Кентерберийского университета (2014 г.) и должность адъюнкт-профессора. [3] [4] В 2015 году он работал приглашенным профессором в Китайской академии искусств в Ханьчжоу, а также стажировался в Школе изящных искусств Шанхайского университета. [31]
Уорд представлен в Новой Зеландии галереей Триш Кларк.
Художественный писатель и рецензент Энтони Берт (Art Forum) охарактеризовал эту работу как «интенсивную… потрясающую… виртуозную» и сказал: «Уорд никогда не уклонялся от правды: он копает и копает, пока не доходит до того, чего не делают другие режиссеры и художники». посещаю нечасто: психическое пространство, где насилие, память, мифы, секс и религия смешиваются в ландшафте, израненном историей». [32]
Рана Девенпорт, директор художественной галереи Говетт-Брюстер, написала в своем каталоге к выставке: «Постоянная озабоченность Уорда метаморфозой, падением, светом, страхом, памятью, тьмой и моментом трансформации побудила его создать серию огромных, физически впечатляющих работ». которые погружаются в потусторонние ландшафты и трансцендентные состояния, вызывая воспоминания о потерях, искуплении и бессознательных сферах. [33]
Короткий фильм
Художественный фильм
Исполнительный продюсер
Фильмы Уорда заслужили признание критиков и внимание фестивалей.