Поль Мари Теодор Винсент д'Инди ( французский: [vɛ̃sɑ̃ dɛ̃di] ; 27 марта 1851 - 2 декабря 1931) был французским композитором и педагогом. В частности, его влияние как учителя было значительным. Он был соучредителем Schola Cantorum de Paris , а также преподавал в Парижской консерватории . Среди его учеников были Альберик Маньяр , Альберт Руссель , Артур Онеггер , Дариус Мийо и Эрик Сати , а также Коул Портер .
Д'Инди учился у композитора Сезара Франка и находился под сильным влиянием восхищения Франка немецкой музыкой. В то время, когда в обеих странах были высоки националистические настроения (примерно франко-прусская война 1871 года), это привело Франка к конфликту с другими музыкантами, которые хотели отделить французскую музыку от немецкого влияния.
Поль Мари Теодор Винсент д'Инди родился в Париже в аристократической семье роялистов и католиков . С раннего возраста он брал уроки игры на фортепиано у бабушки по отцовской линии, которая передала его Антуану Франсуа Мармонтелю и Луи Димеру . [1]
С 14 лет д'Инди обучался гармонии у Альбера Лавиньяка . Когда ему было 16 лет, дядя познакомил его с трактатом Берлиоза об оркестровке, который вдохновил его стать композитором. [2] Он написал фортепианный квартет, который отправил Сезару Франку , учителю его друга. Франк признал его талант и рекомендовал д'Инди продолжить карьеру композитора. [2]
В 19 лет, во время франко-прусской войны , д'Инди записался в Национальную гвардию, но вернулся к музыкальной жизни, как только военные действия закончились. Он поступил в класс органа Франка в Парижской консерватории в 1871 году и оставался там до 1875 года, когда он присоединился к ударной секции оркестра театра Шатле , чтобы получить практический опыт. Он также работал хормейстером Концертной колонны . [2]
Первым из своих произведений, которые он услышал в исполнении, была « Итальянская симфония» на оркестровой репетиции под управлением Жюля Пасделупа ; произведением восхищались Жорж Бизе и Жюль Массне , с которыми он уже успел познакомиться. [1]
Летом 1873 года он посетил Германию, где встретил Ференца Листа и Иоганна Брамса . 25 января 1874 года его увертюра «Пикколомини» была исполнена на концерте в Пасделупе, зажатом между произведениями Баха и Бетховена . [1] Примерно в это же время он женился на Изабель де Пампелон, одной из своих двоюродных сестер. В 1875 году была исполнена его симфония, посвященная Яношу Хуньяди . В том же году он сыграл второстепенную роль – суфлера – на премьере оперы Бизе « Кармен» . [1] В 1876 году он присутствовал на первой постановке цикла Рихарда Вагнера « Кольцо» в Байройте . Это произвело на него большое впечатление, и он стал ярым вагнеровцем. [3]
В 1878 году была исполнена симфоническая баллада д'Инди « Очарованный лес» . [4] В 1882 году он услышал «Парсифаля» Вагнера . В 1883 году появилось его хоровое произведение «Песнь клоша» . В 1884 году состоялась премьера его симфонической поэмы «Сожефлери» . Примерно в это же время появилась его фортепианная сюита («симфоническая поэма для фортепиано») под названием Poème des montagnes . В 1887 году появилась его Сюита ре мажор для трубы, двух флейт и струнного квартета. В том же году он участвовал в постановке Ламуре « Лоэнгрина» Вагнера в качестве хормейстера. Музыкальная драма «Фервааль» занимала его с 1889 по 1895 год .
Вдохновленный учебой у Франка и все же недовольный уровнем преподавания в консерватории, д'Инди вместе с Шарлем Бордом и Александром Гильманом в 1894 году основал Парижскую школьную канторум . [3] Д'Инди преподавал там до своей смерти. , став директором в 1904 году. [3] О преподавании в Schola Cantorum в журнале Oxford Companion to Music говорится: «Поощрялось прочное техническое обоснование, а не оригинальность», и отмечается, что лишь немногие выпускники могут выдержать сравнение с лучшей консерваторией. студенты. [5] Д'Инди позже преподавал в консерватории и в частном порядке, сохраняя при этом свой пост в Schola Cantorum. [3]
Среди известных учеников д'Инди были Альберик Маньяр , Альберт Руссель , Жозеф Кантелуб (который позже написал биографию д'Инди), Селия Торра , [6] Артур Онеггер и Дариус Мийо . [n 1] Двумя нетипичными студентами были Коул Портер , записавшийся на двухгодичный курс в Схоле, но ушедший через несколько месяцев, [7] и Эрик Сати , проучившийся там три года и позже написавший: «Почему Господи, неужели я поехал к д'Инди? То, что я написал раньше, было так прелестно. А теперь? Что за вздор! Какая серость!» [8] Тем не менее, согласно « Словарю музыки и музыкантов» Гроува , влияние д'Инди как учителя было «огромным и разносторонним, причем польза для французской музыки намного перевешивала обвинения в догматизме и политической нетерпимости». [3]
Д'Инди сыграл важную роль в истории Национального музыкального общества , одним из основателей которого в 1871 году был его учитель Франк. [9] Как и Франк, д'Инди уважал немецкую музыку и возмущался исключение нефранцузской музыки и композиторов. [9] Он стал совместным секретарем общества в 1885 году, [3] и в следующем году сумел отменить его исключительно французское правление. Основатели общества Ромен Бюссин и Камиль Сен-Санс в знак протеста подали в отставку. [9] Франк отказался от формального титула президента общества, но когда он умер в 1890 году, д'Инди занял этот пост. Однако его режим оттолкнул молодое поколение французских композиторов, которые под руководством Мориса Равеля в 1910 году основали отколовшееся музыкальное независимое общество , которое привлекло ведущих молодых композиторов из Франции и других стран. [10] В попытке способствовать предложенному слиянию двух организаций во время Первой мировой войны д'Инди ушел с поста президента Société nationale, чтобы освободить место для более «прогрессивного» Габриэля Форе , но план ни к чему не привел. [10]
По словам биографа Роберта Орледжа , смерть первой жены д'Инди в 1905 году устранила стабилизирующее влияние в жизни композитора, и он стал «все более уязвимым для политически мотивированных нападок на Schola Cantorum и опасался опасных декадентских тенденций в современной музыке в и Франция, и Германия». Его эстетические идеи, утверждает Орледж, становились «все более реакционными и догматическими», а его политические взгляды - правыми и антисемитскими . Он присоединился к Ligue de la patrie française (Лиге Французского Отечества) во время дела Дрейфуса . [3]
Во время Первой мировой войны д'Инди служил в культурных миссиях в союзных странах и завершил свою третью музыкальную драму « Легенда о Сен-Кристофе », по мнению Орледжа, «празднование традиционного католического регионализма в отличие от современной либеральной демократии и капиталистических ценностей». . [3] После войны он активизировал свою деятельность в качестве дирижера, давая концертные туры по Европе и США. В 1920 году он женился на гораздо более молодой Кэролайн Янсон; Орледж пишет, что это «принесло настоящее творческое возрождение, свидетелем которого являются безмятежные средиземноморские композиции его последнего десятилетия». [3]
Д'Инди умер 2 декабря 1931 года в родном Париже в возрасте 80 лет и был похоронен на кладбище Монпарнас . [11]
Лишь немногие произведения д'Инди сегодня регулярно исполняются в концертных залах. Гроув отмечает, что его знаменитое почитание Бетховена и Франка «к сожалению, затмило индивидуальный характер его собственных сочинений, особенно его прекрасных оркестровых произведений, описывающих юг Франции». [3] Среди его самых известных произведений — « Симфония на французском горном воздухе» для фортепиано с оркестром (1886) и «Истар» (1896), симфоническая поэма в форме набора вариаций , в которых тема появляется только в конце. . [1]
Среди других произведений д'Инди есть и оркестровые пьесы, в том числе Симфония in B ♭ , обширная симфоническая поэма « Jour d'été à la montagne » и еще одна «Сувениры» , написанная после смерти его первой жены. «Таймс» писала о его музыке, что влияние Берлиоза, Франка и Вагнера сильно почти во всех его произведениях, «влияние Франка проявляется главным образом в формах его мелодий, влияние Вагнера в их развитии, а влияние Берлиоза в их оркестровка». [2]
Гроув говорит о своих камерных произведениях: «Несколько академический корпус камерной музыки Д'Инди (включая три законченных струнных квартета) в целом менее интересен, чем его оркестровые произведения». Он также написал фортепианную музыку (в том числе сонату ми минор), песни и ряд опер, в том числе « Фервааль» (1897) и «Этранжер » (1902). Премьера его музыкальной драмы «Легенда о святом Кристофе» , основанной на темах григорианского песнопения , состоялась в Парижской опере 6 июня 1920 года .
Д'Инди помог возродить ряд тогда в значительной степени забытых произведений эпохи барокко, например, создав собственное издание оперы Монтеверди «Инкоронационе ди Поппеа» . [3] Д'Инди также способствовал зарождающемуся возрождению произведений Антонио Вивальди , чьи сонаты для виолончели и бассо континуо ( соч. 14 ) были отредактированы д'Инди как концерты для виолончели и опубликованы Морисом Сенаром в 1922 году. [12] Его музыкальные сочинения включают трехтомный «Кур музыкальной композиции» , а также исследования Франка и Бетховена . [3] The Times отметила, что его исследование первой было «одной из самых ярких и индивидуальных современных французских биографий», а последняя, опубликованная в 1912 году, показала «близость изучения на протяжении всей жизни, которое он посвятил этому мастеру». . [2]
Частный музыкальный колледж École de musique Vincent-d'Indy в Монреале , Канада, назван в честь композитора, [13] как и астероид 11530 d'Indy , открытый в 1992 году. [14]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
