Виола Фрей (15 августа 1933 г. – 26 июля 2004 г.) – американская художница, работавшая в области скульптуры, живописи и рисунка, а также почетный профессор Калифорнийского колледжа искусств . Она жила и работала в районе залива Сан-Франциско и была известна своими больше, чем натуральная, красочно глазурованными глиняными скульптурами мужчин и женщин, которые расширили традиционные границы керамической скульптуры. [1]
Виола Фрей родилась в 1933 году и выросла на винограднике своей семьи в Лоди, Калифорния . [2]
Она получила степень бакалавра изящных искусств в 1956 году в Калифорнийском колледже искусств и ремесел (ныне Калифорнийский колледж искусств ), где она изучала живопись у Ричарда Дибенкорна и керамику у Вернона «Корки» Койкендалла и Чарльза Фиске. [3] Среди ее сокурсников были Роберт Арнесон , Мануэль Нери и Натан Оливейра . [4] Получив степень бакалавра, она поступила в аспирантуру в Университете Тулейна и училась у Марка Ротко и Джорджа Рики . Она покинула Тулейн в 1957 году, не получив степени магистра [5] и переехала в Нью-Йорк, чтобы работать с керамистом Кэтрин Чой в Центре глиняного искусства в Порт-Честере, штат Нью-Йорк . [6]
Центр глиняного искусства был одним из первых мест на Восточном побережье, ориентированных на художников, изучающих керамику как вид изобразительного искусства без функциональных ограничений ремесла. [3]
В 1960 году Фрей вернулась в район залива Сан-Франциско, где стала всемирно признанным художником и ведущей фигурой в современной керамике. Она была хорошо известна своими монументальными, ярко окрашенными керамическими скульптурами, которые исследовали вопросы гендера , культурной иконографии и истории искусства. Вместе с Робертом Арнесоном и Питером Вулкосом Фрей изменила и определила использование керамики как средства изобразительного искусства с помощью своих мощных скульптур.
«Фрей был одним из многих калифорнийских художников, работавших с глиной в 1950-х и 60-х годах, которые отошли от условностей этого материала, чтобы создавать работы с яркими скульптурными качествами, связанными с живописью абстрактного экспрессионизма , поп-артом и тем, что впоследствии стало известно как калифорнийский фанк». [7]
«Виола оказала глубокое влияние на изобразительное искусство. Она смогла взять культуру, окружавшую ее, и преобразовать эти элементы в совершенно оригинальную форму скульптуры, которая стала одним из величайших вкладов в современное искусство», — прокомментировал Майкл С. Рот , бывший президент Калифорнийского колледжа искусств. [8]
В 1970-х годах, переехав в большую студию в Окленде , Фрей начала создавать свои фирменные керамические фигуры, превышающие человеческий рост. Массивные мужчины, достигающие двенадцати футов в высоту и состоящие из отдельных частей, появляются в обычных костюмах и галстуках, в то время как крупные женские фигуры часто изображаются в платьях в стиле 1950-х годов с интенсивным узором. [1]
В 1979 году Виола была включена в «Столетие керамики в Соединенных Штатах 1878-1978», которую Гарт Кларк организовал совместно с Марджи Хьюто для Музея искусств Эверсона. В 1981 году Институт искусств Миннеаполиса приобрел Double Grandmother . Это привело к ее персональной выставке в Музее американского искусства Уитни в 1984 году, куратором которой был Паттерсон Симс. [9]
Как выразился в своем эссе художественный критик Дональд Каспит , «Фрей, безусловно, проверила — агрессивно расширила — границы отдельно стоящей скульптуры в своих гигантских, дерзких, богато раскрашенных фигурах, но ее пластинчатые произведения — по сути, живописные рельефы — более сдержанны, на самом деле гораздо более интровертны». [10] Тондо Фрей, размером от 26 до 36 дюймов в диаметре, [11] описываются Каспит как «замечательный, новаторский вклад в керамическую скульптуру, поскольку она показывает, что она может быть как формально захватывающей, так и иконографически резкой, не теряя при этом своего интимного прикосновения...» [12]
Фрей была страстным коллекционером керамических фигурок и других безделушек, найденных на блошиных рынках, и ее обширная коллекция безделушек вдохновила ее на создание целого ряда керамических работ, которые она назвала скульптурами-бриколажами, основываясь на термине, использованном французским антропологом Клодом Леви-Строссом в его книге «Дикий разум» . Как объяснил Гарт Кларк в своем эссе для ретроспективной выставки Фрея 1981 года, бриколаж переводится с французского как «предмет, сделанный бриколером, старьевщиком или мастером на все руки... Бриколер подбирает всякую всячину своего времени... и создает уникальные проекты из неизвестных вещей». [13]
Следуя описанию бриколёра, данному Леви-Строссом, Фрей делала формы и слепки с находок, найденных на блошином рынке, чтобы создать уникальные керамические композиции, состоящие из множества каскадных фигур и предметов.
Хотя Фрей наиболее известна своими керамическими скульптурами, она также создала значительную часть двухмерных работ, которые широко выставлялись. [14] Ее картины и пастельные рисунки отражают ее любовь к человеческой фигуре, ее красочную палитру и иконографию, похожую на ту, что используется в ее скульптурах.
Фрей жила в окружении искусства и коллекции из примерно 4000 книг по искусству. Преданная своему искусству, она продолжала работать почти до конца своей жизни. [1] Она умерла в Окленде, Калифорния , в 2004 году.
Фрей присоединилась к факультету Калифорнийского колледжа искусств и ремесел в 1965 году и продолжала отношения с колледжем до 1999 года в качестве штатного профессора и председателя программы по керамике. Во время своего пребывания в должности Фрей руководила проектированием Центра керамических искусств Нони Эклс Тредуэлл в кампусе колледжа в Окленде. В 1999 году ей был присвоен статус почетного профессора, а в 2003 году колледж основал кафедру изящных искусств Виолы Фрей. [8]
Обладательница двух стипендий Национального фонда искусств и стипендии Американского совета по ремеслам , Фрей также была удостоена Почетной награды в области скульптуры от Комиссии по искусству Сан-Франциско . [5] Ей также была присуждена почетная докторская степень в области изящных искусств Калифорнийского колледжа искусств и ремесел в Окленде. [9] Ее работа «Без названия V Family (Humpty Dumpty) » была приобретена Смитсоновским музеем американского искусства в рамках кампании по случаю 50-летия галереи Ренвик . [15] [16]