stringtranslate.com

Вирджил Томсон

Вирджил Томсон (25 ноября 1896 г. – 30 сентября 1989 г.) был американским композитором и критиком . Он сыграл важную роль в развитии «американского звука» в классической музыке. Его описывали как модерниста , [1] [2] [3] [4] неоромантика , [ 5] неоклассика , [6] и композитора «олимпийского сочетания гуманности и отстраненности» [7], чей «экспрессивный голос всегда был тщательно приглушен» до его поздней оперы « Лорд Байрон» , которая , в отличие от всех его предыдущих работ, демонстрировала эмоциональное содержание, которое возвышается до «моментов настоящей страсти». [8]

Биография

Ранние годы

Томсон родился в Канзас-Сити, штат Миссури . В детстве он подружился с Элис Смит, правнучкой Джозефа Смита , основателя движения Святых последних дней . В юности он часто играл на органе в церкви Грейс (ныне собор Грейс и Святой Троицы ), так как его учителем игры на фортепиано был органист церкви. После Первой мировой войны он поступил в Гарвардский университет благодаря займу от доктора Фреда М. Смита , президента Реорганизованной церкви Иисуса Христа Святых последних дней и отца Элис Смит. Его туры по Европе с Harvard Glee Club помогли ему взрастить желание вернуться туда.

В Гарварде Томсон сосредоточил свои исследования на фортепианном творчестве Эрика Сати . Он учился в Париже по стипендии в течение года, а после окончания университета жил в Париже с 1925 по 1940 год. Во время учебы в Париже на него оказали влияние несколько французских композиторов, которые были членами « Les Six », в том числе: Дариус Мийо , Франсис Пуленк , Артюр Онеггер , Жорж Орик и Жермен Тайфер . [9] [10] В конечном итоге он учился у Нади Буланже и стал неотъемлемой частью «Парижа двадцатых». [9]

Морис Гроссер в 1935 году

В Париже в 1925 году он закрепил отношения с художником Морисом Гроссером , который стал его спутником жизни и частым соавтором. Позже он и Гроссер жили в отеле «Челси» , где он председательствовал в основном в гей-салоне, который привлекал многих ведущих деятелей музыки, искусства и театра, включая Леонарда Бернстайна , Теннесси Уильямса и многих других. Он также поощрял многих молодых композиторов и литературных деятелей, таких как Теодор Адорно , Нед Рорем , Лу Харрисон , Джон Кейдж , Фрэнк О'Хара и Пол Боулз . Гроссер умер в 1986 году, за три года до Томсона. [11]

Гертруда Стайн в 1934 году, фотография Карла Ван Фехтена.

Его самым близким другом в этот период была Гертруда Стайн , которая была его художественным соратником и наставником. После встречи со Стайн в Париже в 1926 году Томсон пригласил ее подготовить либретто для оперы, которую он надеялся сочинить. Их сотрудничество привело к премьере новаторской композиции « Четыре святых в трех актах» в 1934 году. В то время опера была известна своей формой, музыкальным содержанием и изображением европейских святых полностью черным составом. [12] Спустя годы, в 1947 году, он снова сотрудничал со Стайн над своей провокационной оперой «Мать всех нас» , которая изображает жизнь социального реформатора Сьюзен Б. Энтони . [13] Томсон включил музыкальные элементы из баптистских гимнов, григорианских песнопений и популярных песен в обе партитуры, демонстрируя при этом сдержанное использование диссонанса. [9]

Однако вклад Томсона в музыку не ограничивался оперной сценой. В 1936 году он начал сотрудничать с кинорежиссером Паре Лоренцом и написал музыку для документального фильма «Плуг, который разорил равнины» для Администрации по переселению правительства США (RA). Томсон включил народные мелодии и религиозные музыкальные темы в музыку к фильму и впоследствии сочинил оркестровую сюиту с тем же названием, которая была записана Леопольдом Стоковским и Симфоническим оркестром Голливуд-Боул в 1946 году для RCA Victor (# 11-9522,11-9523). [14] [15] В 1938 году он также начал сотрудничать с Лоренцом и оперным певцом Томасом Харди Чалмерсом в документальном фильме «Река» для Администрации по безопасности фермерских хозяйств правительства США . [16] [17] Томсон сочинил оркестровую сюиту на основе партитуры; Когда произведение было опубликовано, музыкальный журнал Notes прокомментировал: «Прекрасное в качестве фоновой музыки, оно становится ужасно скучным, когда вы пытаетесь уделить ему все свое внимание» [18] .

Впоследствии, в 1948 году он сотрудничал с режиссером Робертом Дж. Флаэрти в документальном фильме «Луизианская история» , за который он получил Пулитцеровскую премию за музыку в 1949 году. [19] В то время эта награда была единственной Пулитцеровской премией в области музыки, присуждаемой за музыкальное произведение, написанное исключительно для фильма. [20] [21] Сюита Томсона, основанная на партитуре, была впервые исполнена Юджином Орманди и Филадельфийским оркестром в 1949 году и получила широкое признание критиков. [22]

После публикации своей книги « Состояние музыки » Томсон утвердился в Нью-Йорке как соперник Аарона Копленда . Критика Томсона в адрес Копленда была сформулирована в терминах, которые вызвали обвинения в антисемитизме, но Копленд оставался с ним в хороших отношениях, и Томсон признался, что завидует большему успеху Копленда как композитора. [23] Томсон также был музыкальным критиком в New York Herald-Tribune с 1940 по 1954 год. [24] Другой критик, Роберт Майлз, обвинил его в «мстительности и сведении счетов в печати». [25] В статье 1997 года в American Music Сюзанна Робинсон пишет, что Томсон, движимый «смесью злобы, национальной гордости и профессиональной ревности», был последовательно «суров и злобен» по отношению к Бенджамину Бриттену . [26] Майлз отмечает, что Томсон агитировал за большее количество исполнений в Нью-Йорке новой музыки, включая его собственную. [25]

Томсон определял музыку как «то, что делают музыканты» [27] , и его взгляды на музыку радикальны в своем настойчивом стремлении свести изысканную эстетику музыки к рыночной деятельности. Он даже зашел так далеко, что утверждал, что стиль, в котором была написана пьеса, может быть наиболее эффективно понят как следствие ее источника дохода. [28]

Поздние годы

В 1969 году Томсон написал композицию «Фанфары Метрополитен-музея: портрет американского художника» для выставки, приуроченной к столетию музея «Живопись и скульптура Нью-Йорка: 1940–1970». [29] [30]

Томсон стал своего рода наставником и отцом для нового поколения американских тональных композиторов, таких как Нед Рорем , Пол Боулз и Леонард Бернстайн , круга, объединенного как их общей гомосексуальностью, так и схожими композиторскими чувствами. [31] Женщины-композиторы не были частью этого круга, и один писатель предположил, что, будучи критиком, он выборочно опускал упоминания об их работах или принимал более пассивный тон, восхваляя их. [32]

Награды и почести

Томсон был удостоен медали Сэнфорда Йельского университета . [ 33] В 1949 году он был удостоен Пулитцеровской премии за музыку к фильму «Луизианская история» [9] , а в 1977 году он был награжден медалью Эдварда Макдауэлла от The MacDowell Colony за выдающийся вклад в американскую культуру. [34] Кроме того, в 1983 году Томсону была вручена награда Kennedy Center Honors . [35] В 1988 году президент Рональд Рейган наградил его Национальной медалью искусств . [36] [37] Он был национальным покровителем Delta Omicron , международного профессионального музыкального братства. [38]

Смерть

Томсон умер 30 сентября 1989 года в своем номере в отеле «Челси» на Манхэттене в возрасте 92 лет. Он прожил в отеле «Челси» почти 50 лет. [39]

Работы

Сочинения Томсона: [40] [41]

Оперы

Балет

Музыка из фильмов

Музыкальное сопровождение

Оркестр

  1. «Горны и птицы» (Г. Ширмер, 1944) из фортепианного портрета Пабло Пикассо
  2. Каноны для портрета Дороти Томпсон для оркестра (Г. Ширмер, 1942)
  3. Фуга (Г. Ширмер, 1944) из фортепианного портрета Александра Смолленса
  4. Портрет мэра Ла Гуардиа вальсирует для оркестра (Г. Ширмер, 1942)
  5. Кантабиле для струнных (Г. Ширмер, 1944) из фортепианного портрета Николая де Шатлена
  6. Пастораль (Г. Ширмер, 1944) из фортепианного портрета Аарона Копленда (позже использованного в фильме «Вторник в ноябре» )
  7. Ударная пьеса (Г. Ширмер, 1944) из фортепианного портрета Джесси К. Ласелл
  8. Колыбельная танго (Г. Ширмер, 1944) из фортепианного портрета Флави Альварес де Толедо
  1. Сена ночью (Г. Ширмер, 1947)
  2. Пшеничное поле в полдень (Г. Ширмер, 1948)
  3. Морская картина с птицами (Г. Ширмер, 1952)
  1. Любовная сцена (орк. Томсон) ( Dead Pan: Mrs. Betty Freeman )
  2. Intensely Two: Карен Браун Уолтак (орк. Томсон)
  3. Loyal, Steady Persistent: Ноа Крешевски (орк. Томсон)
  4. Something of a Beauty: Энн-Мари Сульер (орк. Томпсон)
  5. Дэвид Дубаль в полете (оркестр Томсона)
  6. Скотт Уиллер: Free-Wheeling (орк. Уиллер)
  7. Деннис Рассел Дэвис: In a Hammock (орк. Уиллер)
  8. Ричард Флендер: Solid, Not Stolid (орк. Уиллер)
  9. Билл Кац: Wide Awake (орк. Листер)
  10. Сэм Байерс: With Joy (орк. Листер)
  11. Кристофер Кокс: Singing a Song (орк. Листер)

Вокальный

  1. Ты, обитающий в садах
  2. Вернись, Суламита
  3. О, голубка моя
  4. Я принадлежу Моему Возлюбленному
  5. Ночью
  1. Les Ecrevisses (Раки)
  2. Гренадин (Гранат)
  3. La Rosée (Роса)
  4. Le Wagon Immobile (Неподвижный товарный вагон)
  1. Сын Altesse le Princesse Antoinette Murat ( Ее Высочеству принцессе Антуанетте Мюрат ) (рукопись)
  2. Jour de chaleur aux bains de mer ( Жаркий день на берегу моря ) (Boosey & Hawkes; английский перевод Шерри Манган
  3. La Seine (напечатано в Parnassus: Poetry in Review 5, 1977)
  1. Pour chercher sur la carte des mers ( сканирование буклетов с курортов Ocean Resorts )
  2. La Première de toutes ( Моя настоящая любовь не пела мне песен )
  3. Mon Amour es bon à dire ( Да, о моей любви приятно рассказывать )
  4. Partis les vaisseaux ( Все корабли ушли )
  1. Божественный Образ
  2. Тигр! Тигр!
  3. Страна Мечты
  4. Маленький черный мальчик
  5. И эти ноги
  1. Было ли причиной это «справедливое лицо»? (из «Всё хорошо, что хорошо кончается »)
  2. Возьми, о, забери эти губы (из «Меры за меру »)
  3. Скажи мне, где находится Fancy Bred (из «Венецианского купца» )
  4. Прости, Богиня Ночи (из «Много шума из ничего »)
  5. «Больше не вздыхайте, дамы» (из «Много шума из ничего »)
  1. Todas las horas ( Весь долгий день )
  2. Son amigos de todos ( Они все друзья )
  3. Nadie lo oye como ellos ( Никто не может услышать его так, как они могут )
  1. Песня о любви
  2. Внизу в доках
  3. Давайте прогуляемся
  4. Молитва Святой Екатерине
  1. из «Песни Солнцу» (текст святого Франциска Ассизского)
  2. My Master Hath a Garden (анонимно; также версии для хора SATB или SSA)
  3. Поют пастухи ( Гимн Рождеству Христову Ричарда Крэшоу)
  4. Перед сном (анонимно)
  5. Иерусалим, мой счастливый дом (из «Размышлений» святого Августина)
  1. Использование английского языка
  2. Мой Ворон Плутон

Хоровой

  1. О нежное сердце
  2. Любовь, как лист
  3. О, счастливы были наши отцы
  4. Плачьте о маленьких ягнятах
  5. Сойди, о Солнце
  6. Смотри, О Земля
  7. Бессмертный Зевс управляет судьбой человека
  1. Смерть, это печальный день (Айзек Уоттс)
  2. Зелёные поля (Джон Ньютон)
  3. Утренняя Звезда (Аноним)
  1. La Pastoura als Camps (Ла Бержер на полях)
  2. Байлеро (Песнь бергеров Верхней Оверни)
  3. Пастурель
  4. Ла Фиолер (La Fileuse) (анонимно)
  5. Пассо пель прат (Viens par le pré)
  1. «Сова и кошечка» для сопрано и баритона
  2. The Jumblies (Аноним) для сопрано и хора
  3. Хор «Пеликан» для сопрано, баритона и хора
  4. Половина алфавита для хора
  5. Аконд Свата для баритона и хора
  1. «Как ярок день!» (преподобный С. Б. Сойер)
  2. Миссисипи «Когда зазвучит ужасная труба Гавриила» (из мюзикла «Kentucky Harmony »)
  3. Смерть генерала Вашингтона (Стивен Дженкс)
  4. Конвент «Как тверда основа» для хора из «Юнион Гармонии » Колдуэлла )

Клавиатура

Фортепианные портреты

(Томсон начал писать портреты друзей и знакомых, которые проходили через его жизнь с 1929 по 1985 год. Написанные в присутствии объекта за один присест, они в основном для фортепиано, обычно менее 3 минут каждое. Он оркестровал многие из них и использовал несколько как часть более крупных произведений.)

Камерный ансамбль

  1. Виваче (Кейдж-Харрисон)
  2. Адажио (Томсон-Кейдж-Харрисон)
  3. Грациозо (Коуэлл-Кейдж-Харрисон)
  4. Аллегретто (Томсон-Кейдж-Харрисон)
  5. Медленно, но течет (Томсон-Кейдж-Харрисон)
  6. Текучий-широкий (Томсон-Кейдж-Харрисон)
  7. Аллегро (Кейдж-Харрисон)
  8. Majestic-broad (Томсон-Кейдж-Харрисон)
  9. Vivo (Коуэлл-Кейдж-Харрисон)
  10. Flowing-rubato (Коуэлл-Кейдж-Харрисон)
  11. Темп вальса (Томсон-Кейдж-Харрисон)
  12. Текучий (Коуэлл-Кейдж-Харрисон)
  13. Аллегро (Коуэлл-Кейдж-Харрисон)
  14. Медленный, прогулочный темп (Коуэлл-Кейдж-Харрисон)
  15. Maestoso, ma teneramente (Коуэлл-Кейдж-Харрисон)
  16. Allegro Preciso (Коуэлл-Кейдж-Харрисон)
  17. Маршевый темп (Коуэлл-Кейдж-Харрисон)
  18. Пастораль-мягко-легато (Коуэлл-Кейдж-Харрисон)
  19. Медленный темп из двух шагов (Коуэлл-Кейдж-Харрисон)
  20. Аллегро (Коуэлл-Кейдж-Харрисон)
  1. Фанфары: Робин Смит
  2. В четырнадцать: Энн Барнард
  3. Копание: портрет Говарда Ри
  4. Скерцо: Присцилла Ри
  5. Человек из железа: Вилли Эйзенхарт (из фортепианного оригинала)

Библиография

Среди публикаций Вирджила Томсона: [44]

Ссылки

  1. ^ Дикинсон, Питер. 1986. «Стайн Сати Каммингс Томсон Бернерс Кейдж: к контексту для музыки Вирджила Томсона». The Musical Quarterly 72, № 3:394–409. [ нужна страница ]
  2. ^ Лернер, Нил Уильям. 1997. «Классическая документальная партитура в американских фильмах убеждения: контексты и примеры, 1936–1945». Докторская диссертация. Университет Дьюка.
  3. ^ Ким, Мэри В. 1989. «Модернизм и Американа: исследование Матери всех нас ». Ars Musica Denver 2, № 1 (осень): стр. 24–29.
  4. ^ Уотсон, Стивен . 1998. Приготовьтесь к святым: Гертруда Стайн, Вирджил Томсон и мейнстрим американского модернизма . Нью-Йорк: Random House, 1998; ISBN  0-679-44139-5 (ткань); переиздано в мягкой обложке, University of California Berkeley Press, 2000; ISBN 0-520-22353-5 [ нужна страница ] 
  5. ^ Томсон, Вирджил. 2002. Вирджил Томсон: Чтец: Избранные произведения, 1924–1984 , под редакцией Ричарда Костеланец . Нью-Йорк: Routledge; ISBN 0-415-93795-7 . стр. 268 
  6. ^ Гланвилл-Хикс, Пегги . 1949б. «Вирджил Томсон». The Musical Quarterly 35, № 2 (апрель): 209–225, цитата на стр. 210
  7. ^ Гланвилл-Хикс, Пегги . 1949a. «Верджил Томсон: Четыре святых в трех актах ». Заметки , вторая серия, 6, № 2 (март): стр. 328–330.
  8. Гриффитс, Пол. 2001. «Томсон, Вирджил», в «Новом словаре музыки и музыкантов Гроува» , второе издание, под редакцией Стэнли Сейди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers; Нью-Йорк: Grove's Dictionaries.
  9. ^ abcd Майкл Ламкин (2013). "Вирджил Томсон". В Ли Стейси; Лол Хендерсон (ред.). Энциклопедия музыки 20-го века . Нью-Йорк: Routledge. стр. 631. ISBN 9781135929466.
  10. ^ "Верджил Томсон", Encyclopaedia Britannica
  11. Патрисия Джулиана Смит (2002), «Вирджил Томсон», glbtqarchive.com
  12. ^ Томсон, Вирджил; Стайн, Гертруда (2008). Хью Уайли Хичкок ; Чарльз Фассел (ред.). Четыре святых в трех актах. Миддлтон, Висконсин: AR Editions для Американского музыковедческого общества. стр. XVII–XVIII, LIII–LV. ISBN 978-0-89579-629-5.
  13. ^ Стэнли Сейди ; Лора Мэйси, ред. (2009). «Мать всех нас, Гертруда Стайн и Вирджил Томсон». Книга опер Гроув (второе изд.). Нью-Йорк: Oxford University Press. стр. 424. ISBN 978-0-19-530907-2.
  14. ^ Лоренц 1992, стр. 39–40, 52.
  15. «Плуг, сломавший равнины» — партитура сюиты Вирджила Томсона, записанная Леопольдом Стоковским и симфоническим оркестром Hollywood Bowl в 1946 году на archive.org
  16. ^ Река от Farm Security Administration, Пол Лоренц и Вирджил Томсон на Archive.org
  17. ^ Лоренц 1992, стр. 53, 60, 166.
  18. Эветт, Роберт. «Вирджил Томсон: Сюита из «Реки»», Заметки , т. 16, № 1 (декабрь 1958 г.), стр. 162–163 (требуется подписка)
  19. ^ Томмазини 1997, стр. 415.
  20. ^ Томмазини 1997, стр. 417.
  21. Пулитцеровская премия – Музыка к фильму «Louisiana Story» Вирджила Томсона – Лауреат Пулитцеровской премии 1949 года, Вирджил Томсон на pulitzer.org
  22. ^ Томмазини 1997, стр. 414.
  23. ^ Иври, Бенджамин . «Был ли наш величайший композитор-критик нераскаявшимся антисемитом?», Forward , 10 апреля 2015 г.
  24. ^ Биографию Вирджила Томсона см. здесь. Архивировано 12 ноября 2008 г. на Wayback Machine.
  25. ^ ab Miles, Robert. "Virgil Thomson All Told", The Sewanee Review , т. 106, № 1 (зима, 1998), стр. xx–xxii (требуется подписка)
  26. Робинсон, Сюзанна. «Английский композитор видит Америку: Бенджамин Бриттен и североамериканская пресса, 1939–42», American Music , т. 15, № 3 (осень 1997 г.), стр. 321–351 (требуется подписка)
  27. ^ Рорем, Нед А. Нед Рорем Читатель (Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета, 2001) стр. 223
  28. ^ Томсон 2016, стр. 81.
  29. ^ Поиск информации о записях Джорджа Трешера, связанных с The Metropolitan Museum of Art Centennial, 1949, 1960–1971 (основная часть 1967–1970). The Metropolitan Museum of Art ; извлечено 6 августа 2014 г.
  30. ^ Томмазини, Энтони , Музыкальные портреты Вирджила Томсона (Нью-Йорк: Pendragon Press, 1986), стр. 19. ISBN 0918728517
  31. ^ Хаббс, Надин. Квир-композиция американского звука; Гей-модернисты, американская музыка и национальная идентичность (Беркли и Лос-Анджелес, Калифорния: Издательство Калифорнийского университета, 2004).
  32. Карен Л. Картер-Швендлер. «Записи Вирджила Томсона в Herald Tribune: выборочное выполнение «культурного обязательства»», в журнале IAWM , июнь 1995 г., стр. 12–15.
  33. Ведущий кларнетист получит медаль Сэнфорда. Архивировано 29 июля 2012 г. на Wayback Machine , tourdates.co.uk; дата обращения 31 октября 2015 г.
  34. ^ "Macdowell Medalists" . Получено 22 августа 2022 г. .
  35. ^ Вирджил Томсон (2016). Вирджил Томсон. Нью-Йорк: Библиотека Америки и Penguin Random House. стр. 479. ISBN 978-1-59853-476-4.
  36. Пожизненные награды – Национальная медаль искусств. Архивировано 21 июля 2011 г. на Wayback Machine , nea.gov; дата обращения 31 октября 2015 г.
  37. ^ Вирджил Томсон: Музыкальные хроники 1940–1954 Вирджил Томсон. Библиотека Америки и Penguin Random House, Нью-Йорк 2014 ISBN 978-1-59853-309-5 См. хронологию 1988. Вирджил Томсон и Национальная медаль искусств и Рональд Рейган 
  38. Delta Omicron. Архивировано 27 января 2010 г. на Wayback Machine , delta-omicron.org; дата обращения 31 октября 2015 г.
  39. Фон Райн, Джон (1 октября 1989 г.). «Вирджил Томсон, лауреат премии, влиятельный музыкальный критик». Chicago Tribune . Получено 1 апреля 2018 г.
  40. ^ Томсон 2016, «Хронология».
  41. ^ Вирджил Томсон, Биобиблиография. Greenwood Press. 1986. ISBN 9780313250101.
  42. ^ "FILLING STATION (Музыка: Вирджил Томсон и хореография: Лью Кристенсен) - YouTube". YouTube . Май 2017.
  43. ^ Томсон 2016, «Хронология 1937».
  44. ^ Публикации Вирджила Томсона по Worldcat Identities worldcat.org

Источники

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки