Виргилио Гуиди (4 апреля 1891 — 7 января 1984) — итальянский художник и писатель.
Он родился в Риме в семье художников. Его отец был скульптором. [1] Гвиди получил раннее образование в Школе Либера ди Питтура в Риме и в 1908 году начал работать реставратором и декоратором. [2] Он продолжил свое обучение в Академии изящных искусств в Риме, где на него оказал влияние Армандо Спадини . [1] У него было мало возможностей увидеть современное французское искусство, и вместо этого он погрузился в изучение художников итальянского Возрождения, таких как Джотто , Пьеро делла Франческа и Корреджо , а также более поздних мастеров, таких как Караваджо . В 1913 году он изучал творчество Сезанна . [2] В 1915 году он принял участие в третьей выставке Римского сецессиона. [3]
В течение десятилетия после войны Гвиди писал современные сюжеты в тональности, на которую повлияли венецианцы . Он придал своим фигурам вневременной вид, упростив детали одежды и подчеркнув объемы. Его картина «Визит» (1922), которую он выставил на Венецианской биеннале 1922 года, является одним из его многочисленных изображений встречи двух женщин. По словам Дженнифер Манди, композиция напоминает традиционное Благовещение и «знаменует конец исследования Гвиди музейных стилей и является уверенным заявлением о новом реализме, вдохновленном Ренессансом, в его искусстве». [1] Критический успех ускользал от Гвиди до 1924 года, когда он выставил «Трамвай» (1923) на Венецианской биеннале. [3] Картина принесла Гвиди признание как ведущего художника « возвращения к порядку ». [1] В 1925 году Франц Ро назвал его одним из новых магических реалистов в своей книге «Nach Expressionismus: Magischer Realismus: Issuee der neuesten europäischen Malerei » («После экспрессионизма: Магический реализм: Проблемы новейшей европейской живописи»). [1]
Гвиди выставлялся на первой и второй выставках Novecento Italiano в 1926 и 1929 годах. В 1927 году он женился на Аните Бернарди, скульпторе. [2] Он начал преподавать в Академии изящных искусств в Венеции. В 1933 году он впервые посетил Париж. [1] У него была первая персональная выставка во Флоренции в 1932 году, за которой последовали персональные выставки в Милане в 1933 и 1936 годах. [3] В 1935 году он переехал в Болонью.
После Второй мировой войны его работы стали более абстрактными. В 1950 году он стал ассоциироваться с Лучо Фонтаной и движением Spazialismo . [4] С 1950-х годов он создал тематические циклы картин, такие как Tumulti («Бунт»), Prigioniera («Заключенный»), Grandi Occhi («Большие глаза»), Cielo («Небо») и Figure agitate («Взволнованные фигуры»). [4]
В 1959 году он опубликовал сборник стихов Spazi dell'esistenza . [3]