Висенте Бальбино Небреда Ариас (Каракас, Венесуэла, 31 марта 1920 г. – там же, 26 мая 2002 г.) [1] был хореографом и танцором, которого считали пионером танца в Венесуэле в 1940-х годах. Он был частью Cátedra de Ballet del Liceo Andrés Bello, первой попытки официальной школы танца в стране. Позже он танцевал в Ballet Nacional de Venezuela, первой долгосрочной профессиональной компании. Небрада также был одним из первых венесуэльских танцоров, сделавших международную карьеру, он работал с компанией Ролана Пети во Франции, балетом Джоффри , балетом Харкнесса в США и Национальным балетом Кубы . Его обширная карьера хореографа началась в 1958 году, когда он начал свою профессиональную карьеру, и завершилась созданием своей версии «Щелкунчика» в 1996 году. Он создал 61 оригинальную хореографию и адаптации общепризнанного классического репертуара для различных компаний по всему миру.
В 1975 году Небрада помог основать Международный балет Каракаса и стал его художественным руководителем и постоянным хореографом в 1977 году. [2] [3] В 1984 году он стал художественным руководителем Национального балета Каракаса, где он оставался до своей смерти от лейкемии в 2002 году в возрасте 72 лет. [2] Его танцы исполнялись Ballet Hispanico , American Ballet Theatre , Joffrey Ballet of Chicago, National Ballet of Canada , Berlin Opera Ballet , English National Ballet , Australian Ballet и Universal Ballet of Korea. [3] [4]
Небрада родился в приходе Сан-Хосе в Каракасе . Он был сыном Алехандро Небреды и Хосефины Ариас. Он был младшим из пяти братьев и сестер в семье среднего класса, которая произошла от испанских иммигрантов. Его отец был портным и владельцем магазина кожаных изделий, который находился в центре города. Его мать была домохозяйкой и посвятила себя исключительно заботе о семье и воспитанию детей. [5]
Висенте пошел в начальную школу в Венесуэльской экспериментальной школе, где практиковались новые формы обучения. Там он встретил Исаака Чокрона и Романа Чальбо , с которыми он подружился на всю жизнь. В школе преподавали музыку, танцы и театральные классы, в дополнение к формальным предметам начальной школы, и была команда учителей, которые сделали инновации в образовании своей целью и применяли на практике новые методы, чтобы ученик мог максимально использовать свое время в школе. Штеффи Шталь, австрийский учитель, нанятый венесуэльским государством, преподавала курс ритмической гимнастики, применяя метод Далькроза , и устраивала шоу в конце года, в которых Висенте играл индейца гуаикайпуро .
Его художественные наклонности проявились в юности. Он особенно любил кино и посещал его с некоторой регулярностью. В 1945 году он посетил представление в Teatro Municipal de Caracas труппы Compañía de Cantos y Danzas de España под руководством танцора Хоакина Переса Фернандеса, что пробудило в нем интерес к этой художественной форме. Позже в том же году был представлен сезон Ballets Russes полковника де Базиля, также в Teatro Municipal, компании, состоящей из некоторых бывших танцоров из исчезнувшей компании Дягилева . Четверо ее участников, аргентинские супруги Эри и Лус Томсон и ирландцы Дэвид и Ева Грей, решили остаться в Венесуэле, спасаясь от нищеты, в которой погрязла Европа после Второй мировой войны. [5] Эти танцоры начали давать частные уроки и предложили директору лицея Андреса Белло Дионисио Лопесу Ориуэле открыть балетный класс в этом учебном заведении. Директору понравилась идея, и к концу 1945 года начались занятия на балетной кафедре лицея Андреса Белло. Висенте был учеником средней школы и сразу же записался на новый курс и начал изучать танцы.
Вскоре пара Томсонов занялась еще одним проектом за пределами Liceo Andrés Bello, El Club de Ballet. Кресло осталось в руках Греев, и Висенте решил продолжить с Томсонами. Там он укрепил свою дружбу с теми, кто будет его партнерами по танцам в течение многих лет и с кем он покинет страну, Ирмой Контрерас и Грасиелой Энрикес.
В 1948 году он поступил в Escuela Nacional de Ballet (Национальную балетную школу) под руководством Нены Корониль . Четыре года спустя он отправился в Нью-Йорк, чтобы продолжить обучение балету в Школе американского балета у преподавателей Анатоля Обукова, Пьера Владимирова и Эдварда Катона.
Его стиль, несомненно, неоклассический. Его дуэты или па-де-де известны своей пластичностью, выразительностью и сложными подъемами. Его стиль партнерства показывает большую свободу верхней части тела, в то время как балерина движется и теряет равновесие. Его пространственные конструкции симметричны, гармоничны и часто органичны, с танцорами, перемещающимися по сцене, придавая при этом интуитивное чувство владения его танцами.
Многие из его повествовательных балетов наполнены красками и драматическим возбуждением. Этот подход присущ латиноамериканской идиосинкразии, и его существование, возможно, является остатком классических балетов романтической эпохи. Некоторые из его самых известных повествовательных балетов или классических адаптаций — «Щелкунчик» , «Ромео и Джульетта» , «Жар-птица» , «Дон Кихот» , «Копелия» , «Золушка» , «Инес де Кастро » , «Ван Гог » и «Жорж Санд». [6]
Он также привнес свой фирменный стиль во многие абстрактные или неповествовательные балеты. Некоторые из них представляют сцены, основанные на историях или образах, но они все равно считаются неповествовательными, поскольку не следуют сюжету или сценарию. Примерами являются Our Waltzes , Lento a Tempo e Apassionato , La luna y Los híjos que tenía , Una Danza para ti , A Haendel's Celebration , Pentimento , Double Colchea и Fever и другие.
Аллан Ульрихт, автор обзора танца для San Francisco Chronicle , сказал: «…«Лихорадка» — это явно экспортный балет…» «…Хореография структурирована как классическое развлечение, и Небрада подтверждает общее предназначение женщин с помощью повторяющихся круговых набегов. Некоторые женщины борются, другие уступают, а одна возносится ввысь, как торжествующий дух феминизма. Благодаря восьми бесстрашным танцовщицам, эффект был чрезвычайно интуитивным. Пока Ла Лупе пела «Прощай, прощай, прощай», мне хотелось кричать «Добро пожаловать, добро пожаловать, добро пожаловать…» (1995) [7]
В 1952 году он получил приглашение от Алисии Алонсы присоединиться к ее танцевальной компании в Гаване, Куба . [8] После почти года работы он повредил колено и решил вернуться в Венесуэлу в 1953 году, чтобы восстановиться. После выздоровления он присоединился к недавно созданной компании Ballet Nena Coronil . С этой компанией он адаптировал и интерпретировал балеты из классического репертуара и начал создавать хореографии; его адаптированные части «Сильфиды» , «Свадьба Авроры» (действие III) и оригинальное произведение: Концерт в Варшаве, относятся к этому времени. [9] 15 ноября 1953 года была основана телевизионная станция Radio Caracas Televisión , и 16 ноября начались трансляции, Ballet Nena Coranil был частью первой трансляции с адаптацией Висенте балета « Сильфиды» , где он исполнил главную партию с Ирмой Контрерас и Грасиэлой Энрикес. Он также принимал участие в первом профессиональном спектакле, который компания провела в Муниципальном театре Каракаса .
После двух лет работы с компанией Nena Coronil, Небрада вместе со своими неразлучными друзьями того времени, Ирмой Контрерас и Грасиелой Энрикес, поняли, что для продолжения своей профессиональной карьеры им следует уехать за пределы страны. Именно тогда Ирма Контрерас, используя свои тесные связи с Маркосом Пересом Хименесом , получила у него назначение и попросила стипендию для троих, чтобы они могли учиться за пределами страны. Перес Хименес предоставил им стипендии и оплатил их авиабилеты. В 1955 году они ушли из балета Nena Coronil и отправились во Францию, финансируемую правительством Венесуэлы, и поселились в Париже. Вскоре после этого балет Nena Coronil закрылся. Главным фактором закрытия стало то, что Марго Контрерас , сестра Ирмы, покинула труппу и основала новую балетную школу, Academia Interamericana de Ballet и Ballet Interamericano de Venezuela , открыв свои двери для бывших учеников и танцоров из Nena Coronil.
В том же году Висенте присоединился к труппе Ролана Пети в Париже. В дополнение к танцам он создал две небольшие пьесы для труппы: Pas de Deux и Dance of the Adolescents. [9] Год спустя он перешел в труппу Las Estrellas de Montecarlo. О его участии в этой труппе известно немного, кроме каталога или программы.
В 1957 году он вернулся в Венесуэлу с Ирмой Контрерас, которая присоединилась к Ballet Nacional de Venezuela вместе со своей сестрой Марго. Висенте работал в новой компании как солист и хореограф. Он создал два произведения для этой компании: Пятую симфонию на музыку Чайковского и Вальс на музыку Мориса Равеля .
Решив продолжить свою международную карьеру и видя Соединенные Штаты своей целью, он прошел прослушивание в балет Джоффри в 1958 году. Эту компанию финансировала миллиардерша Ребекка Харкнесс , которая унаследовала состояние своего мужа, он владел акциями холдингов Standard Oil и, благодаря ее инвестициям, компания Джоффри платила танцорам, нанимала хореографов и проводила шоу и туры. Ребекка призвала к большему участию в принятии художественных решений и к тому, чтобы компания была названа в честь Харкнесса. Роберт Джоффри, который был директором и основателем компании, не принял требования Ребекки, и Фонд Харкесс отозвал свое спонсорство. Затем в 1964 году Ребекка основала балет Харкнесс и наняла многих танцоров, которые сформировали балет Джоффри, включая Висенте.
Harkness Ballet впервые был показан за пределами США в 1965 году в Каннах , под руководством Джорджа Скибина [10] и с репертуаром, составленным из произведений Элвина Эйли [11] , Джорджа Скибина, Эрика Бруна , Брайана Макдональда и Стюарта Ходса. Первоначально труппа выступала за рубежом, и они сразу же добились успеха.
В 1967 году, устав от танцев, с травмированным телом и чувствуя себя на пенсии, он решил поговорить с Ребеккой и попросил ее о возможности начать карьеру хореографа и о плавном переходе. Ребекка приняла его предложение и позволила ему начать свою хореографическую работу с младшей труппой. Висенте начал создавать работу Caín, которая была пересмотрена и оценена в студиях руководством компании, что дало ему возможность продолжить работу в области хореографии. Благодаря этой возможности в 1969 году он создал то, что стало его первым международным успехом, Percussion for Six Men на музыку Ли Гурста. Эта пьеса была представлена в 1969 году и сразу же стала частью профессионального репертуара компании, с которой она отправилась на фестиваль в Германию, получив прекрасные отзывы судей. Этот успех определенно открыл двери для Harkness Ballet, чтобы посвятить себя хореографии и остановить интерпретацию. Он ушел из танцора в 1970 году в возрасте 40 лет. Он создал в общей сложности 8 произведений для компании: Percussion for six men, Schubert Variations, Percussion for Six Women, Geminis, Moonlight, Sebastian и Shadows and Memories. Работая в компании, он установил отношения с танцором Зейном Уилсоном, который стал его добрым товарищем и преданным помощником на протяжении более 30 лет и который сопровождал и поддерживал его во всех его компаниях.
Компания распалась в 1975 году, и многие танцоры были включены в состав различных компаний по всему миру, среди которых Ballet Internacional de Caracas под художественным руководством Висенте Небрады и Жандра Родригес . [12]
Обширный объем работы Небрады привнес чувство самобытности и значимости в культурное наследие Венесуэлы. Его хореографии продолжают исполняться по всему миру, поскольку они появились в особенно процветающую эпоху неоклассического балета в 20 веке. Он искал танцоров с выразительностью и техническими способностями, и большинство его танцоров-мужчин также должны были быть опытными партнерами. Его хореографический стиль дал индивидуальность Национальному балету Каракаса, который стал резидентной балетной труппой Культурного комплекса Терезы Карреньо [13] в 1984 году. Несмотря на частые перерывы из-за государственных сокращений, финансирование компании в основном субсидируется правительством Венесуэлы. Как и многие другие компании в мире, Национальный балет Каракаса продолжает бороться за то, чтобы поддерживать свой сезон, платить своим танцорам и оставаться жизнеспособным.
Небрада была удостоена многочисленных наград. Среди них:
El Amor Brujo. 8 июня 1966 г. Harkness Ballet
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)Компания под названием "Балет Нового Мира" и команда губернаторов по требованию "Международного Балета Каракаса". Вариативные эстрады на тему «Балета Харкнесса» и контрактов, как и другие североамериканцы и канадцы.
Медиа, связанные с Висенте Небрада на Wikimedia Commons