Эрик Белтон Эверс Брун (3 октября 1928 — 1 апреля 1986) — датский артист балета , хореограф, художественный руководитель, актёр и писатель.
Эрик Брун родился в Копенгагене , Дания, он был четвёртым ребёнком и первым сыном Эллен (урождённой Эверс), владелицы парикмахерской, и третьим ребёнком Эрнста Бруна. Его родители поженились незадолго до его рождения. [1] Брун начал заниматься в Королевском датском балете , когда ему было девять лет, и неофициально дебютировал на сцене Королевского оперного театра Копенгагена в 1946 году, исполнив партию Адониса в балете Харальда Ландера «Торвальдсен». [2]
Он был принят в труппу на постоянной основе в 1947 году в возрасте восемнадцати лет. Брун взял первый из своих частых отпусков из датской труппы в 1947 году, танцуя в течение шести месяцев с недолго просуществовавшим Metropolitan Ballet в Англии, где он сформировал свое первое крупное партнерство с болгарской балериной Соней Аровой . Он вернулся в Королевский датский балет весной 1948 года и был повышен до солиста в 1949 году, что является наивысшим уровнем, которого танцор может достичь в датском балете. Позже в 1949 году он снова взял отпуск и присоединился к Американскому балетному театру в Нью-Йорке , где он регулярно танцевал в течение следующих девяти лет, хотя его родной труппой по-прежнему оставался Королевский датский балет.
Поворотный момент в международной карьере Бруна наступил 1 мая 1955 года, когда он дебютировал в роли Альберта в «Жизели» в паре с Дамой Алисией Марковой , которая была почти на двадцать лет старше его, в дневном спектакле в Театре балета в Нью-Йорке всего после трех дней репетиций. [3] Спектакль произвел сенсацию. Танцевальный критик Джон Мартин , пишущий в The New York Times , назвал это «датой, которую стоит записать в учебники истории, поскольку это было так, как будто величайшая Жизель сегодняшнего дня передала священное доверие тому, кто, вероятно, является величайшим Альбрехтом завтрашнего дня». В статье под названием «The Matinée that Made History» в Dance News в июне 1955 года PW Manchester писал:
Технически сложная роль Альбрехта не выходит за рамки возможностей любого компетентного премьер-танцора, а Эрик Брун бесконечно больше этого; он, вероятно, самый полностью оснащенный танцор-мужчина наших дней, с безупречно чистой техникой, которая достигается только благодаря сочетанию огромного таланта в сочетании с правильными ежедневными тренировками с детства... Если его танец был великолепен, а это было так, его партнерство и игра с Марковой были не менее великолепны. Результатом стало одно из тех электризующих представлений, когда все и в зале, и на сцене осознают, что происходит что-то необычное.
Брун официально ушел из датского балета в 1961 году, к тому времени он стал всемирно известным феноменом, хотя он продолжал периодически танцевать с труппой в качестве приглашенного артиста. В мае 1961 года он вернулся в Ballet Theatre на сезон в Нью-Йорке. В выпуске от 5 мая журнал Time опубликовал большую статью о танцоре и его искусстве:
Дома Брун, 32 года, является идолом Королевского датского балета, где он вдохнул новую жизнь в классические роли, предназначенные для знатного танцора. Его технические данные включают в себя тонкое драматическое чувство и способность прыгать с высокой грацией, поворачиваться с кошачьей быстротой и плавностью на земле или в воздухе, проецировать эмоции яркими движениями рук, ног и тела. Но Брун давно понял, что «техники недостаточно», и он примечателен чувством напряжения, которое он может передать одним своим присутствием. Уравновешенный и подтянутый (5 футов 7 дюймов, 140 фунтов), он каким-то образом приковывает аудиторию обещанием действия еще до того, как он сделает шаг... По мере того, как Брун все ближе приближается к своему апогею, он проводит беспокойные ночи, перебирая в уме роли. Удивительно, но в нем мало тщеславия, которое терзает большинство исполнителей; он не хочет, чтобы зрители платили, говорит он, «только за то, чтобы увидеть, как я прыгаю». Более того, он бы предпочел «быть плохим в хорошем балете, чем быть великим в плохом балете». Но быть великим в хорошем балете? Чтобы сделать это, говорит Эрик Брун, «важно, даже если вы играли роль накануне вечером, думать: «Это первый раз, когда это произойдет». [4]
В течение следующих 10 лет Брун установил длительные отношения в качестве приглашенного артиста не только с Ballet Theatre, но и с большинством крупных балетных компаний Европы и Северной Америки, включая New York City Ballet , Joffrey Ballet , National Ballet of Canada , Paris Opera Ballet и London's Royal Ballet . Он был наиболее известен своими ведущими ролями в балетах «Сильфида» , «Жизель» , «Ромео и Джульетта » Фредерика Эштона и «Лебединое озеро» . Джон Крэнко поставил с ним «Дафниса и Хлою» в 1962 году в Штутгартском балете , который Брун считал своим любимым из всех балетов, созданных специально для него. [5] Он также был признан в драматических ролях, таких как Жан в «Мисс Жюли » Биргит Кульберг , Мавр в «Паване мавра » Хосе Лимона и Дон Хосе в « Кармен » Ролана Пети . Помимо Сони Аровой, у Бруна были значительные танцевальные партнёрства с большим и необычайно разнообразным числом балерин: американками Синтией Грегори , Норой Кей , Аллегрой Кент и Марией Толчиф ; русской Натальей Макаровой ; датчанкой Кирстин Симоне; британкой Надей Нериной ; и, что наиболее известно, с итальянкой Карлой Фраччи .
В своей книге «За пределами техники» (1968) Брун изложил свои мысли о партнерстве:
Было замечено, что мне удалось поработать со многими разными балеринами, и в большинстве случаев нам удавалось стать командой, хотя бы на сезон или два. И это потому, что я всегда хотела соотносить себя с ними. Я не остаюсь прежней. Каждая балерина отличается; у нее есть особый вкус, иначе она не была бы балериной. Это окрашивало бы мой стиль и формировало мой подход. Я остаюсь верной себе, но я позволяю ее вкусу окрашивать меня, как мой окрашивает ее... Хорошее партнерство может каким-то образом кристаллизовать то, что вы уже делали. Когда правильные люди собираются вместе, они вытягивают друг из друга правильные вещи... С правильным человеком это становится ситуацией бытия, а не игры... Роль поглощает вас, и вы становитесь ею. И тогда кажется, что вы не можете сделать ничего плохого, потому что вы полностью поглощены этим существом.
В 1963 году Брун был удостоен звания рыцаря ордена Даннеброга , одной из высших наград Дании, в том же году он был удостоен премии Нижинского в Париже. [6] После ухода с должности танцора в 1972 году Брун танцевал характерные роли, такие как ведьма Мэдж в «Сильфиде» , доктор Коппелиус и Петрушка . Он был директором Шведского оперного балета с 1967 по 1973 год и Национального балета Канады с 1983 года до своей смерти в 1986 году. Хотя ему дважды предлагали пост директора Королевского датского балета , он дважды отказывался от этой должности. Его постановки классических балетов полной длины , таких как «Сильфида» , «Жизель» , «Коппелия» и его несколько спорное «Лебединое озеро» для Национального балета Канады, были хорошо приняты, как и его постановки па-де-де из репертуара Бурнонвиля . Превосходный педагог и наставник, Брун был предан приданию чистоты формы и танца как драмы, а не зрелища. Он верил в «полную идентификацию» с изображаемым персонажем, «но под полным контролем. Потому что, если вы полностью теряете себя, вы не можете общаться». [3] В 1974 году он сыграл ведущую роль в сценической постановке «Расёмон» с Суссе Вольдом в Дании, за которую он получил признание.
Брун встретил Рудольфа Нуреева , знаменитого русского танцора, после того, как Нуреев сбежал на Запад в 1961 году. Нуреев был большим поклонником Бруна, поскольку видел записанные выступления датчанина во время гастролей в России с Американским театром балета, хотя стилистически эти два танцора были очень разными. Брун стал большой любовью всей жизни Нуреева [7] [8], и они оставались близки в течение 25 лет, до самой смерти Бруна. [9]
Брун умер в Торонтской больнице общего профиля 1 апреля 1986 года в возрасте 57 лет. Его смерть была приписана раку легких. [10] Однако, по словам Пьера-Анри Верлака, он мог умереть от СПИДа . [11] Он похоронен в безымянной могиле на кладбище Мариебьерг в Гентофте , богатом северном пригороде Копенгагена, недалеко от дома, где он вырос.
Танцевальный критик Джон Роквелл в своем некрологе Бруну отметил:
Господин Брун ценился больше как воплощение мужественной элегантности и чувствительности своей игры, чем как виртуозный техник. Как партнер он был серьезным и почтительным, но никогда не уходил покорно на второй план. И как поэтический актер он поднял мужские ведущие роли в классических балетах на новую высоту... Михаил Барышников [сказал]: «Он был, бесспорно, одним из величайших танцоров, которых мы когда-либо видели, и его достоинство и стиль были для всех нас образцом, который невозможно заменить». [10]
Клайв Барнс назвал Бруна «величайшим классическим танцовщиком-мужчиной своего времени» [12] , когда Брун ушел на пенсию в 1972 году. В своей оценке достижений Бруна, опубликованной в The New York Times вскоре после его смерти, танцевальный критик Анна Киссельгофф сказала:
Он был, таким образом, образцом совершенства как танцор – точный в каждом шаге, прекрасно поставленный, виртуозный технарь, благородный в осанке, элегантный в каждом жесте. Его линия была необыкновенной, его удары ног – наследие его датского обучения – удивительными. Он был одним из немногих танцоров, которые могли поразить зал, просто исполнив серию антраша в роли Джеймса в «Сильфиде» . Шаги, независимо от того, насколько блестяще они были выполнены, всегда были частью более глубокой концепции, частью характера. Эрик Брун был полноценным танцором – далеким от узкоспециализированного артиста, которым его часто выставляли... Его моральный пример для остального балета проявился через концентрацию и серьезность, с которой он отдавался каждой роли. [13]
Брун является автором Beyond Technique с фотографиями Фреда Феля (1968, переиздано как № 36 "Dance Perspectives" в 1973), а также соавтором с Лилиан Мур Bournonville and Ballet Technique: Studies and Comments on August Bournonville's Etudes Choregraphiques (1961, переиздано в 2005). Он был героем книги Erik Bruhn: Danseur Noble (1979) Джона Грюна , написанной при его участии и частично основанной на обширных интервью. Биография 2008 года на датском языке, написанная Александром Майнерцем, Erik Bruhn – Billedet indeni (The Picture Within), еще не переведена на английский язык.
В 1987 году Брун был посмертно отмечен за «выдающийся вклад в Канаду и ее культуру» как первый лауреат ежегодной премии Пагуриана за выдающиеся достижения в области искусств. [14]
В 2014 году организация Heritage Toronto установила ему мемориальную доску возле дома 135 по Джордж-стрит-Саут в районе Сент-Лоуренс-Маркет в Торонто , где он прожил много лет.
В придании к завещанию Брун оставил часть своего имущества для учреждения Премии Эрика Бруна [15], которая присуждается танцорам из трех компаний, с которыми он был наиболее тесно связан: Королевский датский балет, Американский балетный театр и Национальный балет Канады, каждая из которых приглашается отправить одного танцора и одну танцовщицу на конкурс, который проводится в Торонто, Онтарио , Канада. Брун указал, что премия будет присуждена двум молодым танцорам, которые «отражают такие технические способности, артистические достижения и преданность, которые я стремился привнести в танец». Конкурсанты на премию находятся в возрасте от 18 до 23 лет и выбираются их соответствующими художественными руководителями. Для конкурса каждый танцор исполняет классическое па-де-де с вариациями и современное па-де-де или сольное произведение [16] .
Первая премия Эрика Бруна была вручена в 1988 году. [17]
Сохранилось несколько записей выступлений Бруна, некоторые из них доступны на DVD и в Интернете:
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )