Витражи , витражные светильники или витражные окна — это декоративные окна, сделанные из небольших секций стекла, поддерживаемых свинцовыми стержнями . Техника создания окон с использованием стекла и свинца стала известна как работа со свинцом . Термин «витраж» можно использовать для описания любого окна, в котором стекло поддерживается свинцом, но традиционно проводится различие между витражами и витражными окнами; первые ассоциируются с богато украшенными цветными стеклянными окнами церквей и подобных зданий, в то время как последние ассоциируются с окнами народной архитектуры и определяются своей простотой.
Поскольку традиционная техника установки стекла в свинцовые рамы одинакова в обоих случаях, разделение между «вкладышами» и «витражом» стало менее четким в конце 20 века. Сейчас эти термины часто неправильно используются как взаимозаменяемые для любого окна, использующего эту технику, в то время как термин «витраж» часто применяется к любым окнам, скульптурам или произведениям искусства , использующим цветное стекло.
Традиционно окна с витражами отличаются от витражей в основном тем, что они менее сложны по конструкции и используют более простые методы изготовления. Витражи, такие как те, что обычно встречаются в церквях, обычно включают в себя элементы дизайна, которые были нарисованы на стекле и обожжены в печи перед сборкой. Дополнительное время и стоимость, затраченные на покраску и обжиг стекла, обычно не позволяли использовать их в домашней архитектуре. Витражи в основном встречаются в церквях и богато украшенных зданиях, окна с витражами, в которых редко используются окрашенные элементы, встречаются гораздо чаще и с 1860-х по 1930-е годы были обычным архитектурным элементом во многих частных домах и коттеджах, где их стиль часто является ключом к возрасту здания.
В отличие от витражей, которые традиционно являются живописными или имеют сложный дизайн, традиционные окна с витражами, как правило, не живописны, содержат геометрические узоры и формализованные растительные мотивы. Окна с витражами почти всегда используют каменоломни, куски стекла, вырезанные в правильные геометрические формы, иногда квадратные, прямоугольные или круглые, но чаще всего ромбовидные, создавая узор «пеленки».
Еще одно различие между традиционным витражом и витражом заключается в том, что в первом случае почти всегда на большей части стекла нарисованы живописные детали, что требует отдельного обжига после росписи художником. В традиционном витраже это не так, окрашенные витражи производятся отдельно и вводятся в витражи из простого стекла в форме гербовых гребней и иногда небольших сцен, написанных в технике гризайль (серый цвет). Витражи, окрашенные в технике гризайль, использовались как в Средние века, так и в XIX веке, самые известные старинные окна, украшенные таким образом, находятся в Йоркском соборе ; они вдохновили множество имитаций XIX века, нарисованных маленькими птицами.
Карьеры могут быть отлиты в формы в узоры, такие как геральдическая лилия , и отпечатаны черной и желтой морилкой. Широко используемые в 19 веке в Англии и странах Содружества, эти карьеры часто являются продуктом одной студии, James Powell and Sons of Whitefriars. Другой формой декоративного карьера является травленый или гравированный карьер, который изготавливается из вспыхнувшего стекла, чаще всего рубиново-красного или королевского синего цвета, поверх прозрачного слоя. Затем на нем вырезается рисунок с помощью кислоты или токарного станка, характер полученного рисунка соответственно различается. Часто используются травленые карьеры из венецианского стекла , иногда в сочетании с панелями из витражного стекла, особенно в Италии и Восточной Европе. Карьеры, вырезанные на токарном станке, с простым рисунком в виде звездного взрыва очень распространены в домашней архитектуре конца 19 века во многих регионах, как в свинцовом освещении, так и в более простом остеклении с деревянными рамами.
Цвета, используемые в окнах с подсветкой, могут варьироваться от нежных пастельных до интенсивных оттенков. Используемое стекло может быть текстурированным, узорчатым или скошенным (как в небольшой панели 1920-х годов, показанной выше). Однако, поскольку они, как правило, не являются изобразительными и в первую очередь предназначены для освещения интерьера, с декоративной функцией или без нее, стекло обычно бледного оттенка или прозрачное.
Работа лид-лайтера по сути заключалась в создании окон, которые не пропускали непогоду, но пропускали свет в здания. Лид-лайт используется уже более тысячи лет, беря свое начало в римских и византийских окнах, которые изготавливались из тонких листов алебастра, вставленных в арматуру из дерева или кованого железа. При использовании небольших кусочков стекла в качестве полупрозрачного материала (вместо алебастра) для удержания стекла на месте использовались свинцовые «косяки» H-образного сечения, а железная арматура сохранялась в качестве поддержки для больших окон.
К концу Средневековья профессия домашнего осветителя была распространена по всей Европе. До Второй мировой войны в большинстве городов были коммерческие цеха, производившие домашние осветители. Эти мастера не называли свою продукцию «витражным стеклом». Изготовление декоративных витражей было задачей, требующей гораздо более сложных навыков, чем изготовление домашних осветителей. Однако некоторые из крупных студий витражей, которые производили церковные окна, также производили осветители для коммерческих и жилых зданий, так что разделение стало размытым, и осветители, особенно для общественных зданий, иногда были очень декоративными, как в окнах Центрального железнодорожного вокзала в Сиднее (ниже).
В конце 20-го и начале 21-го веков ранее принятое разделение на витражное стекло и витражное стекло почти исчезло, и термины «витраж» и «витражное стекло» часто используются как взаимозаменяемые. Это связано с тем, что методы создания живописного витража и бытового витражного окна в основном одинаковы, и любое стекло, которое окрашено или имеет пятно, обычно называют витражным стеклом.
Существует много зданий, которые были застеклены в этот период, Литл-Мортон-холл (1555–1559) в Чешире, Англия, особенно славился обширным характером своего свинцового освещения. В этот период большие листы стекла были недоступны. Окна в домах, как правило, были небольшими и изготавливались из широкого стекла или цилиндрического стекла до того, как в Англии в 1678 году впервые было изготовлено крон-стекло. Широкое стекло обычно имеет толщину около 1,5–2 мм и неровное, часто со шрамами и отметинами на поверхности, где оно было «отутюжено» и часто имеет зеленоватый оттенок. Более поздние окна часто имели крон-стекло, которое имеет гораздо лучшее качество поверхности и показывает легкую концентрическую рябь, которая образуется при вращении диска. Старые окна часто содержат смесь нескольких типов стекла, так как они должны были пересвинцовываться примерно каждые 100 лет с заменой некоторых карьеров. Неровная блестящая поверхность окон с ромбовидными стеклами является отличительной чертой старых европейских домов. Форма пеленки панелей обеспечивала большую устойчивость, чем прямоугольные панели, и, соответственно, она более распространена. Также было удобно вырезать ромбовидные панели из одной «короны» стекла с меньшим количеством отходов, чем при резке квадратных панелей. Квадратные панели чаще всего встречаются в более величественных или более поздних зданиях, а иногда только на окнах первого этажа.
В более величественных домах окна часто содержат небольшие расписные стекла или витражные панели с геральдическими эмблемами и гербами . Некоторые европейские церкви также сохранили пеленочное стекло этого периода, некоторые, как Йоркский собор , с расписанными и обожженными каменоломнями.
В течение 19-го и начала 20-го века большое количество важных средневековых домов были восстановлены, и их окнам вернули более ранний стиль остекления. Остекление западного ряда Хэддон-холла , Дербишир, особенно эффективно, поскольку каждое стекло установлено под другим углом к соседним, создавая грани, похожие на драгоценные камни, если смотреть снаружи.
С развитием раздвижных окон , свинцовое освещение стало гораздо менее распространенным в домашней обстановке, уступив место более крупным стеклянным панелям, установленным в деревянных рамах. Двери часто увенчивались декоративными фрамугами , в которых стеклянные панели могли поддерживаться свинцом, но дерево также обычно использовалось в качестве опоры для стекла в фрамугах. Створчатые окна и глухие окна продолжали использовать свинцовые панели, часто с большими панелями прямоугольной, а не ромбовидной формы. Большие окна, установленные в общественных зданиях и церквях этого периода, также использовали прямоугольные панели свинцовых панелей, поддерживаемые арматурой, подчеркивающей классический дизайн окон. Геральдические мотивы в витражах часто вставлялись в окна.
К 1840 году мода на средневековье росла. Готическое возрождение принесло новую популярность окнам с ромбовидными панелями, которые изначально встречались в домах богатых людей. Вскоре распространилась мода на окна со витражами, продвигаемая Движением искусств и ремесел . Витражи стали обычным явлением в домах, обычно их можно было увидеть внутри или около входной двери.
Стиль может быть средневековым, формальными классическими мотивами или дизайнами искусств и ремесел , которые часто включали в себя мотивы лилий, тюльпанов и подсолнухов. В поздний викторианский период было обычным для окон с витражами в более богатых домах иметь небольшие рондели, расписанные гризайлем ( серым) и изображающие птиц или фрукты и цветы, представляющие времена года.
В этот период также было построено много церквей и общественных зданий в стиле Возрождения. Во многих общественных зданиях, таких как ратуши, публичные библиотеки, музеи и больницы, общественные пространства были застеклены бледно-цветными свинцовыми светильниками, что создавало приятную атмосферу в местах, где требовалось хорошее освещение, но не требовался вид.
В это время также было построено большое количество новых церквей, особенно в Англии, Соединенных Штатах, странах Британского Содружества и Японии. Многие из этих церквей изначально были остеклены свинцовым светом, часто пастельным соборным стеклом или литыми каменоломнями Пауэлла с тиснеными узорами. Хотя часто окна позже заменялись живописными витражами, многие такие окна сохранились, особенно в менее заметных местах, таких как хоры органов и звонницы. В Сиднее, англиканская церковь Св. Филиппа, Черч-Хилл сохраняет нетронутым набор тисненых каменоломен Пауэлла.
До Первой мировой войны в архитектуре жилых домов парадный вход оставался центром декоративной подсветки. Она также широко использовалась для окон лестничных клеток, но была редкостью в других местах, где большие стеклянные панели ценились больше, чем маленькие. Стиль ар-нуво или сецессионизм доминировал в дизайне, что привело к включению множества длинных изогнутых секций стекла, которые ранее никогда не были характерны для окон со светодиодной подсветкой. Как и в 19 веке, светодиодная подсветка широко применялась в фойе и общественных помещениях общественных зданий. Во многих коммерческих зданиях конца 19 и начала 20 века широко использовалась светодиодная подсветка, особенно в торговых пассажах и чайных комнатах. Светодиодная подсветка из полупрозрачного стекла также широко использовалась для внутренних дверей общественных и коммерческих зданий, театров и других подобных мест, поскольку она позволяла людям, приближающимся к двери с противоположных сторон, быть видимыми друг другу.
В архитектуре жилых домов после Первой мировой войны акцент на декоре входной двери стал менее распространенным, и передние окна стали местом расположения свинцовой подсветки. Во многих домах 1920-х и 30-х годов есть элементы псевдо-тюдоровского стиля , включая фронтоны, украшенные псевдо-фахверком, и окна со свинцовыми створками в ромбовидных панелях на передней части дома. Этот архитектурный стиль обычно встречается в общественных зданиях того времени, а также в школьных зданиях. С ростом популярности стиля архитектуры «бунгало» раздвижные окна также часто изготавливались со свинцовой подсветкой, часто включающей секции стекла намного большего размера, чем в традиционных окнах с подложкой. Эта тенденция сохранялась до Второй мировой войны, стиль развивался от ар-нуво до ар-деко , в которых использовалось большое разнообразие стекла, включая соборное стекло и опаловое стекло , а также скошенное стекло . С 1940 по 1980 год домашнее свинцовое освещение было менее распространено.
Дизайн сильно различался по характеру и качеству в этот период, и известные дизайнеры Луи Комфорт Тиффани , Альфонс Муха и Чарльз Ренни Макинтош оказали большое влияние на светодиодное освещение, как коммерческое, так и домашнее. Многие из крупномасштабных работ в светодиодном освещении этого периода, особенно в общественных и коммерческих помещениях, являются художественными шедеврами.
Средство отвечало местному характеру и местным событиям. Типичным примером является эффект объединения австралийских штатов посредством Федерации в 1901 году, что принесло изобилие дизайнов, основанных на австралийской флоре и фауне, в местное производство витражей, ярким примером чего являются окна зала ожидания Центрального железнодорожного вокзала Сиднея.
В конце 20-го века произошло возрождение популярного ремесла, которое теперь широко преподается в технических колледжах и практикуется многими художниками, как коммерческими, так и любительскими. С возрождением ремесла расцвели как абстрактный дизайн, так и формализованные живописные мотивы, а также использование нерегулярно текстурированного и узорчатого стекла. Многие художники по витражным светильникам используют простые живописные формы, которые можно получить без обращения к живописи и обжигу. Недавние формализованные мотивы включают бабочек, яхты в океане и широкий спектр флоры.
В то время как в начале 20-го века продукция небольшой студии ledlighting в целом отражала тенденции современной архитектуры и производилась с большой компетентностью профессиональными мастерами, полностью обученными посредством ученичества , современная ledlighting все больше становится вотчиной любителей. Полученный продукт часто демонстрирует отсутствие формального обучения дизайну со стороны мастера и отсутствие осведомленности о стилистических тенденциях.
Изысканные изделия конца XX и XXI века в области светодиодного освещения продолжают демонстрировать мастерство традиционных технических навыков, знание тенденций дизайна и оригинальное творческое мастерство.
Коммерчески производимый продукт, часто называемый «витражным стеклом» или «свинцовым светом», изготавливается из отдельных листов стекла с самоклеящимся свинцом, размещенным с обеих сторон для имитации свинцовых камеди, и либо пленкой, либо морилкой, размещенной на поверхности для имитации цветного стекла. Этот продукт имеет широкое бытовое применение и может быть ошибочно принят за настоящий витраж или свинцовый свет. Другой метод, доступный сейчас, заключается в использовании цветных смол, которые наносятся на стекло, причем разные цвета разделены линией смолы, которая имитирует свинцовый камеди, используемый в традиционных изделиях.
В Субиако ( Западная Австралия) находится одна из наиболее хорошо сохранившихся коллекций в мире, поскольку первые жители Субиако были преимущественно представителями рабочего класса, и по мере того, как они переходили к среднему классу, они выражали свое богатство с помощью украшений для дома, таких как витражи, многие из которых имели мотивы флоры и фауны . [2]
Примером может служить исторический дом Фэрвью в Субиако .
Построен для шотландского ледового инженера Джона Кеннеди. В течение 40 лет принадлежал активистке по охране культурного наследия Полли Уиллис. Нынешний владелец Томас Мюррелл. [3] Светильники в холле и на входе с бородатыми ирисами и розами приписываются Артуру Кларку [4] из Barnett Bros East Perth . [5]
Barnett Bros в Ист-Перте была одной из самых плодовитых, а Артур Кларк был их главным дизайнером . [1]
