Outside Child — дебютный альбом канадской певицы, автора песен, поэтессы, активистки и мультиинструменталистки Эллисон Расселл . Спродюсированный Дэном Ноблером и выпущенный Fantasy Records 21 мая 2021 года, это первый релиз Расселл в качестве сольного исполнителя после двух десятилетий выступлений и выпуска музыки в составе групп Po' Girl , Birds of Chicago и Our Native Daughters . В текстовом плане альбом подробно описывает опыт Рассел, связанный с насилием, которое она перенесла в детстве от рук отчима, а The New York Times описывает его как «душераздирающую историю радости выжившего», а сама Рассел заявляет, что «сама запись на самом деле не о насилии. Она о выходе из этого и разрыве этих циклов. Она о стойкости, выживании, трансцендентности, искупительной силе искусства, сообщества, связи и избранной семьи».
Альбом получил признание музыкальных критиков и был включен в многочисленные списки «лучших» 2021 года, получив три номинации на 64-й ежегодной премии Грэмми . Outside Child выиграл премию Americana Music Association за альбом года 2022. [1]
Написание того, что в конечном итоге стало Outside Child , началось в гастрольном автобусе, который Расселл делила с Эмитис Киа , Лейлой МакКаллой , Рианнон Гидденс во время тура в поддержку альбома Songs of Our Native Daughters 2019 года , при этом Расселл и ее муж, бывший коллега по группе JT Nero, делились идеями песен в Интернете. Запись Songs of Our Native Daughters помогла Расселлу вдохновиться, он объяснил, что «история, которую мы раскапывали в этом проекте, действительно помогла мне понять мою собственную историю в контексте этого континуума. Фанатизм и насилие — это межпоколенческие травмы. Это не только моя история». Процесс написания альбома стал откровением для Расселла, который отметил, что «это было это пробуждение, возвращение части себя, которая была связана только с болью, стыдом и страданиями».
Рассел намекала на физическое, психическое и сексуальное насилие, которому она подвергалась в юности, в некоторых своих предыдущих песнях, включая «Part Time Poppa» и «Corner Talk» из альбома Po' Girl 2004 года Vagabond Lullabies . Узнав, что ее племянница и племянник переедут к ее матери и отчиму, Рассел подала на своего приемного отца обвинения в изнасиловании и нападении, хотя знала, насколько маловероятно, что его осудят. Когда другие женщины подтвердили обвинения Рассел, ее отчим признал себя виновным, получив всего лишь трехлетний срок с возможностью условно-досрочного освобождения, что побудило Po' Girl выпустить трек «No Shame» в 2009 году. Размышляя об этих исключительных отсылках к своему прошлому, Рассел заявила, что «в то время я пыталась сделать что-то, к чему еще не была готова» и что «в первый раз я начала пытаться писать о том, что со мной произошло, чтобы изгнать это из себя, как демона», но что она добавила, что она писала «очень от третьего лица, очень «Это не я; это персонаж» [2] . Прогресс, достигнутый обществом, заставил ее пересмотреть свое нежелание, объяснив в интервью, что «я действительно чувствую разницу, проходя через этот процесс сейчас. Есть разговоры, которые мы ведем в мейнстриме сейчас, которых у нас просто не было. Не было этой сети выживших, которая есть сейчас, тогда не было #MeToo . И теперь я мать, и это все изменило. Это дало мне слой храбрости и брони».
Когда она переехала в Нэшвилл из Англии, певица и автор песен Йола подружилась с Расселом во время разработки Outside Child , и Йола объяснила, что «когда мы тусовались, был этот процесс подготовки к рассказу этой истории. У нас определенно были разговоры, в которых мы работали над этой силой и этим чувством смелости существовать, смелости быть самим собой, говорить свою самую правдивую правду. Действительно прекрасно наблюдать, как она приходит к этому моменту, когда она как будто говорит: сейчас самое время».
Альбом был записан во время Americanafest в сентябре 2019 года, где Рассел смогла пригласить Йолу и The McCrary Sisters в качестве гостевых вокалистов. Финансирование альбома было предоставлено Канадским советом по делам искусств , и Рассел записала альбом с продюсером Дэном Ноблером всего за четыре дня, всего по три-четыре дубля на песню и с полной группой в студии. Рассел нашла процесс записи и эмоциональным, и исцеляющим в равной степени, отметив, что «Мы смеялись, мы плакали. И общение между музыкантами, я надеюсь, люди услышат это на записи. Это было похоже на волшебство». [3] Говоря о сестрах МакМакРэри, с которыми Рассел связалась благодаря их дружбе с Йолой, Рассел объяснила, что она была их поклонницей с тех пор, как переехала в Нэшвилл, и «обратилась к ним, думая, что я не смогу себе их позволить, и они были такими щедрыми. Они пришли и пели за гораздо меньшую плату, чем они стоят, и работали в рамках моего бюджета. Я была польщена, что они пришли». Она отметила, что, как только она собрала свою команду соавторов, она смогла отойти в сторону и позволить музыке литься потоком, заявив, что «на самом деле это был вопрос подбора актеров, а затем позволить людям сиять так, как они это делают» [4] .
Перед выпуском Рассел поделилась альбомом с несколькими близкими друзьями и доверенными лицами, включая Брэнди Карлайл , которая была «потрясена» им и сказала, что «я помню, что подумала: это один из лучших концептуальных альбомов, которые я когда-либо слышала». [5] Карлайл позвонила в Fantasy Records , с которыми у нее были рабочие отношения после ее продюсирования While I'm Livin' Тани Такер , и сыграла им Outside Child , в результате чего они подписали контракт с Рассел и выпустили альбом.
Рассел заявил, что «Одна из вещей, о которой, как мне кажется, мы не говорим, как выжившие, — это крайняя радость, которая приходит, когда вы оказываетесь на другой стороне. Часть выпуска этой пластинки — это просто желание показать, что есть дорожная карта. Вас не определяют ваши шрамы. Вас не определяет то, что вы потеряли. Вас не определяет то, что кто-то сделал с вами. Да, это часть истории. Это часть того, кем вы становитесь. Но это не определяет вас». [5]
Открывающий трек «Montreal» был описан как «нежная благодарность великодушному городу», ссылаясь на то, как Рассел чувствовала, что город защитил ее от беды, когда она сбежала из дома в пятнадцать лет и была вынуждена ночевать на кладбищах, в кафе и в Университете Макгилла , где она училась. Говоря о «Montreal», Рассел объяснила, что «в этом треке я благодарю свой чудесный родной город Монреаль. Я была подростком-беглецом — я верю, что во многих отношениях сам Город защищал меня. Я бродила по Горе в любое время суток и спала на кладбище летом. Я бродила по соборам и спала на скамьях. Иногда я не спала всю ночь, играя в шахматы со стариками в круглосуточных кафе. Мне удалось услышать, как Оскар Питерсон играет бесплатно в парке во время джазового фестиваля... Мне очень повезло вырасти там».
Первый сингл альбома «Nightflyer» был вдохновлен древней гностической поэмой под названием «The Thunder, Perfect Mind», которую Рассел прочитала, когда ей было шестнадцать, отметив, что «это увещевательная поэма, обнаруженная среди гностических рукописей в библиотеке Наг-Хаммади в 40-х годах. Она никогда не покидала меня. Я медитировала о природе стойкости, выносливости и благодати глубже с тех пор, как стала матерью. Я пыталась преодолеть разрыв и принять стыд и свою внутреннюю божественность в равной степени с помощью этой пьесы». [6] О песне она добавила, что «в некотором смысле она коренится в боли прошлого, но ясно, что главный герой — которым, конечно же, являюсь я — больше не заперт в этой ситуации. Речь идет о том, чтобы разорвать цикл насилия».
«Персефона», названная в честь греческой мифологической фигуры , описывает отношения Рассела с молодой женщиной в подростковом возрасте, которая предлагала убежище, утешение и краткую передышку от жестокой жизни, которую она переживала дома. Рассел заявила, что песня — «дань уважения моей первой любви — она помогла мне в первые дни подросткового побега и научила меня, что люди могут быть добрыми... Она о целительной радости переживания добровольного сексуального пробуждения после десятилетия насилия — и о преобразующем возрождении, которое возможно, когда мы начинаем любить и быть любимыми со взаимной заботой, уважением и честностью». [7]
«4th Day Prayer» был первым треком, который Расселл написала для Outside Child , и она рассказала No Depression , что идея пришла ей в голову, когда она пыталась найти чистую одежду для своей дочери Иды в гастрольном автобусе посреди ночи, пытаясь не разбудить своих коллег по группе или их детей, и как она помнила, как думала: «Я и моя дочь были окружены этой прекрасной стаей диких, замечательных женщин, и мне так повезло оказаться в этой ситуации. Я думала о каждой женщине до меня, у которой не было такого уровня поддержки, как у меня с моими родными дочерьми и с невероятно любящим партнером, и не было равных в воспитании нашей дочери, совместном написании», и как это контрастировало с ее подростковыми годами, когда ее насиловали и пытали каждый день, в то время как ее школьные друзья вокруг нее говорили о том, какие это были лучшие годы в их жизни. [8]
Рассел описала пятый трек альбома «The Runner», в котором ее «избранная сестра» Йола поет гармоничный вокал, как песню «о музыке, которая спасает мою жизнь и направляет меня на путь исцеления и свободы» [9] .
«Hy-Brasil» назван в честь мифического острова с тем же названием и представляет Hy-Brasil как духовный дом, куда душа Рассела отправится, чтобы избежать психического насилия. Он опирается на шотландское происхождение Рассела и выступает в качестве дани уважения ее бабушке, доктору Изобель Роджер-Робертсон, которую Рассел описывает как «самый яркий свет моего детства».
Седьмой трек «The Hunters» основан на опыте Расселл, которая использовала литературу и фэнтези как форму эскапизма, чтобы справиться с физической стороной пережитого ею насилия, при этом Рассел отмечает, что песня является данью уважения изменению формы в те годы.
"All of the Women", одна из немногих песен на альбоме, написанная исключительно Расселлом, по теме похожа на "Corner Talk", трек, который появился на Vagabond Lullabies , альбоме 2004 года бывшей группы Расселла Po' Girl , и подробно рассказывает историю местной проститутки, в которую Рассел был одновременно влюблен и беспокоился в детстве, и частично вдохновлена работой Рассел с бездомными девочками после того, как начала свой собственный процесс исцеления. В треке присутствует гармоничный вокал известной госпел-группы The McCrary Sisters , которые представляют безопасность, обеспечиваемую поддерживающими женщинами, которой у Рассела не было в детстве, но которую он обрел во взрослом возрасте.
«Poison Arrow», девятый трек альбома, был описан как «искренняя исповедь женщины, которая прошла через множество адских испытаний и прошла через них с необычайной грацией». [10]
Заключительный трек альбома «Joyful Motherfuckers» — это дуэт Расселл и ее мужа Дж. Т. Неро , катарсический трек, предлагающий молитву о прощении за жестокость ее отца и гимн успокаивающей любви ее супруга и большой семьи, в котором пара поет о «надеющихся грешниках, истинных прощающих, мужественных и влюбленных — кричащих во весь голос, чтобы все услышали, о силе любви, побеждающей ненависть». [11] [12]
Хотя в основном Рассел поет на английском языке, некоторые слова или тексты песен она поет на французском и отмечала в интервью, что поет так, как ей кажется естественным в данный момент.
В нескольких треках альбома упоминается «шакал», как называет Рассел своего приемного отца.
Outside Child — американский альбом, черпающий вдохновение из ряда жанров корневой музыки , включая фолк , блюз , соул , рутс-рок , джаз , госпел , кантри , аппалачскую и старинную музыку . Музыку описывают как «блестящую и разнообразную, от бурлящего минорного рока «The Runner» до жуткого, с обратной связью «Hy Brasil» и «The Hunters», в котором есть намек на карибские мелодии», «госпел-«Nightflyter»» и «оттенок кантри-«Persephone»».
Кредиты адаптированы из AllMusic . [13]
Outside Child был встречен широким признанием критиков. На Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг из 100 по рецензиям из основных изданий, альбом получил средний балл 86, основанный на 4 рецензиях. [14]
Несмотря на тяжелую тему, Джон Парелес из The New York Times описал его как «альбом силы и утверждения, а не жертвенности». Крис Уиллман из Variety заявил, что «сольный дебют Расселла возвращается к деталям невыразимо оскорбительного воспитания для почти неописуемо полезного альбома», и добавил, что «возможно, преждевременно объявлять сольный дебют Эллисон Расселл альбомом года, но Outside Child, безусловно, имеет внутреннюю направленность. Поскольку 2021 год еще не достиг середины, трудно представить, что выйдет много других альбомов, которые могли бы сравниться с сочетанием эмоциональной мощи, мелодичной беглости, социальной значимости и душераздирающей красоты в пересказе Расселла унижения и самовосстановления всей его жизни. Музыкальные мемуары не бывают смелее или лучше». Уиллман похвалил Outside Child за «несентиментальный подъем, пронизывающий весь альбом» и «умный музыкальный выбор», подытожив, что «Рассел, ее соавтор/муж Джей Ти Неро и продюсер Дэн Ноблер используют различные стили и настроения, которые делают альбом похожим на 50-минутное эпическое путешествие со множеством маленьких спасений и микро-улучшений на пути к благополучному завершению», и похвалил звуковой микс жанров. [15]