Олафур Элиассон ( исландский : Ólafur Elíasson ; родился 5 февраля 1967) [1] — исландско-датский художник, известный своими скульптурами и крупномасштабными инсталляциями, использующими такие элементарные материалы, как свет, вода и температура воздуха, для улучшения впечатлений зрителя.
В 1995 году Олафур основал в Берлине студию Олафура Элиассона — лабораторию пространственных исследований. В 2014 году Олафур и его давний соратник — немецкий архитектор Себастьян Беманн — основали Studio Other Spaces , офис архитектуры и искусства.
Олафур представлял Данию на 50-й Венецианской биеннале в 2003 году, а позже в том же году установил « Проект погоды» , который был описан как «веха в современном искусстве», [2] в Турбинном зале галереи Тейт Модерн в Лондоне.
Олафур участвовал в ряде общественных проектов, в том числе в проекте «Зеленая река» , реализованном в различных городах в период с 1998 по 2001 год; Павильон Serpentine Gallery 2007, Лондон, временный павильон, спроектированный норвежским архитектором Кьетилом Тредалем Торсеном ; и « Водопады Нью-Йорка» , созданные по заказу Фонда общественного искусства в 2008 году. Олафур также создал приз «Прорыв» . Как и большая часть его работ, скульптура исследует точки соприкосновения между искусством и наукой. Он имеет форму тороида , напоминающего естественные формы: от черных дыр и галактик до морских ракушек и спиралей ДНК. [3]
Олафур был профессором Берлинского университета искусств с 2009 по 2014 год, а с 2014 года — адъюнкт-профессором Школы изящных искусств и дизайна Алле в Аддис-Абебе. Его студия находится в Берлине, Германия. [4] [5]
Олафур Элиассон родился в Копенгагене в 1967 году в семье Элиаса Хьёрлейфссона и Ингибьёрг Олафсдоттир. [6] Его родители эмигрировали в Копенгаген из Исландии в 1966 году: отец нашел работу поваром, а мать - швеей. [6] Ему было 8 лет, когда его родители разошлись. [7] Он жил со своей матерью и отчимом, биржевым маклером. [6] Его отец, тогда художник, вернулся в Исландию, где их семья проводила лето и каникулы. [7]
В 15 лет Олафур провел свою первую персональную выставку, на которой он представил пейзажные рисунки и гуаши в небольшой альтернативной галерее в Дании. [7] Однако Олафур считал свой «брейк-данс» середины 1980-х годов своими первыми работами. [8] С двумя школьными друзьями он сформировал группу, которая назвала себя Harlem Gun Crew и с которой он выступал в клубах и танцевальных залах в течение четырех лет, в конечном итоге выиграв чемпионат Скандинавии. [6]
Олафур учился в Датской королевской академии изящных искусств с 1989 по 1995 год. В 1990 году, когда Датская королевская академия выделила ему бюджет на поездку, Олафур поехал в Нью-Йорк, где начал работать ассистентом в студии у художника Кристиана Эккарта в Вильямсбурге. , Бруклин , и читал тексты по феноменологии и гештальт-психологии . [9]
Олафур получил степень в академии в 1995 году, после того как в 1993 году переехал на год в Кёльн, а затем в Берлин, где с тех пор поддерживает студию. [10] Сначала студия располагалась в трехэтажном бывшем железнодорожном депо по соседству с Гамбургским вокзалом , [6] [9] в 2008 году студия переехала в бывшую пивоварню в Пренцлауэр-Берг .
В 1996 году Олафур начал работать с Эйнаром Торстейном , архитектором и экспертом по геометрии , который был на 25 лет старше его и бывшим другом Бакминстера Фуллера . [11] Первая часть, которую они создали, под названием 8900054 , представляла собой купол из нержавеющей стали шириной 30 футов (9,1 м) и высотой 7 футов (2,1 м), спроектированный так, чтобы его можно было видеть так, как будто он растет из земли. Хотя эффект является иллюзией, разуму трудно поверить, что эта структура не является частью гораздо более грандиозной структуры, развивающейся глубоко под поверхностью. Знания Торстейна в области геометрии и пространства были интегрированы в художественное творчество Олафура, которое часто можно увидеть в его геометрических светильниках, а также в его павильонах, туннелях и проектах камеры-обскуры. [12]
Во многих проектах художник работает совместно со специалистами в различных областях, в том числе с архитекторами Торстейном и Себастьяном Беманном (оба часто сотрудничают, Беманн работает над штаб-квартирой Kirk Kapital на Вайле-фьорде в Дании, завершенной в 2018 году) . 13] автор Свенд Оге Мэдсен ( «Слепой павильон» ), ландшафтный архитектор Гюнтер Фогт ( «Опосредованное движение» ), теоретик архитектуры Седрик Прайс (« Chque matin je me sens différent, chaque soir je me sens le même ») и архитектор Кьетил Торсен (Serpentine Gallery) Павильон, 2007). [ нужна ссылка ] В студии Олафура Элиассона, которую художник основал как «лабораторию пространственных исследований», работает команда архитекторов, инженеров, мастеров и помощников (около 30 человек по состоянию на 2008 год), которые работают вместе, чтобы придумать и создать такие произведения искусства, как как инсталляции и скульптуры, так и масштабные проекты и заказы. [14] Олафур находится под влиянием Брюса Наумана , [10] а также Джеймса Террелла и Роберта Ирвина . [15]
Будучи профессором Берлинского университета искусств , Олафур Элиассон основал Институт пространственных экспериментов (Institut für Raumexperimente, IfREX), который открылся в здании его студии в апреле 2009 года. Huffington Post назвала Олафура одним из «18 зеленых художников, создающих климат». изменения и сохранение являются приоритетом». [16]
Надин Войчик после посещения выставки «В реальной жизни» в 2019 году назвала «Красоту» (1993) «простой, но мощной водной инсталляцией, вызывающей радугу посредством прожекторов». [2] Анна Соутер назвала работу «напоминанием о чрезвычайно хрупкой красоте мира природы и его элементов». [...] это просто и великолепно красиво». [17]
Ранние работы Олафура представляют собой колеблющиеся электрические вентиляторы, свисающие с потолка. Аппарат ИВЛ (1997 г.) раскачивается вперед-назад и вокруг, вращаясь вокруг своей оси. [18] Четверной световой проветриватель (2002–2007 гг.) представляет собой вращающийся мобильный аппарат с электроприводом, состоящий из прожектора и четырех вентиляторов, обдувающих воздух вокруг выставочного зала и сканирующих его световым конусом. [19] В обзоре ретроспективы « Take Your Time» 2008 года (в Музее современного искусства ) Питер Шелдал назвал « Вентилятор » «остроумным изяществом грандиозного пространства атриума МОМА».
Погодный проект был установлен в лондонской галерее Тейт Модерн в 2003 году как часть популярной серии Unilever . Инсталляция заполнила открытое пространство Машинного зала галереи.
Олафур использовал увлажнители для создания мелкого тумана в воздухе с помощью смеси сахара и воды, а также полукруглый диск (отражаемый потолочным зеркалом, который казался круглым) [20] , состоящий из сотен монохроматических ламп, излучающих желтый свет. Потолок зала был покрыт огромным зеркалом , в котором посетители могли видеть себя крошечными черными тенями на фоне массы оранжевого света, символизирующего солнце. [21] Многие посетители отреагировали на эту выставку, лежа на спине и размахивая руками и ногами. Искусствовед Брайан О'Доэрти описал это как зрители, «опьяненные собственным нарциссизмом, когда они думают о себе, вознесенных в небо». [22]
Погодный проект имел большой успех. [15] Работа, открытая в течение шести месяцев, по сообщениям, привлекла два миллиона посетителей, многие из которых были постоянными посетителями. [6] О'Доэрти положительно отозвался об этой статье в разговоре с журналом Frieze в 2003 году, заявив, что это был «первый раз, когда я увидел чрезвычайно мрачное пространство — похожее на гроб для гиганта — эффективно социализированное». [22] Ричард Дормент из The Telegraph похвалил его «красоту и мощь». [23] Это остается его самой известной работой [6] [4] и занимает 11-е место в опросе The Guardian среди лучших произведений искусства с 2000 года, а Джонатан Джонс назвал Олафура «одним из самых значительных художников века». [24] The Weather Project пытался создать у зрителей впечатление, что они находятся рядом с солнцем внутри облаков, но на самом деле к зеркальному потолку подвешивался большой полукруг, создавая впечатление, что отражение представляет собой полный круг. Зеркала на потолке создавали изображение видимого внизу пространства. Зрители дополняли эффект тем, что их часто видели лежащими на спине, смотрящими в потолок и делающими различные движения, чтобы наблюдать за своими отражениями. Это делали и взрослые, и дети. [25]
Олафур проводит различные эксперименты с плотностью атмосферы в выставочных пространствах. В «Комнате одного цвета» (1998), коридоре, освещенном натриевыми лампами низкого давления , участники оказываются в комнате, наполненной монохроматическим желтым светом, который влияет на их восприятие цветов. Другая инсталляция, « Комната для всех цветов на 360 градусов» (2002 г.), представляет собой круглую световую скульптуру, в которой участники теряют ощущение пространства и перспективы и ощущают себя поглощенными интенсивным светом. [26] Более поздняя инсталляция Олафура Dinblinde passer (Ваш слепой пассажир) (2010), созданная по заказу Музея современного искусства Аркен , представляет собой туннель длиной 90 метров. Войдя в туннель, посетитель оказывается окружен густым туманом. Поскольку видимость составляет всего 1,5 метра, посетители музеев вынуждены использовать другие чувства, помимо зрения, чтобы ориентироваться в окружающей среде. [27] После посещения выставки « В реальной жизни 2019» Соутер назвала «Ваш слепой пассажир» одной из лучших работ Олафура, сообщив, что она чувствовала себя «одинокой во вселенной. [...] Я думал, что могу видеть свои собственные ирисы, вспыхивающие как передо мной звенело синее кольцо, и я мог слышать в ушах собственное сердцебиение». [17] Поскольку «Чувства — это факты» , впервые Олафур работал с китайским архитектором Янсонг Ма , а также на своей первой выставке в Китае Олафур представляет сгустки искусственно созданного тумана в галерее Центра современного искусства Улленс в Пекине. Сотни люминесцентных ламп установлены на потолке в виде сетки красных, зеленых и синих зон.
В 1998 году Олафур обнаружил, что уранин , легкодоступный нетоксичный порошок, используемый для обнаружения утечек в водопроводных системах, может окрашивать целые реки в неприятный флуоресцентный зеленый цвет. Олафур провел пробный запуск в реке Шпрее во время Берлинской биеннале 1998 года , рассыпав пригоршню порошка с моста возле Музейного острова . Он начал вводить экологически безопасный краситель в реки Мосса, Норвегия (1998 г.), Бремена (1998 г.), Лос-Анджелеса (1999 г.), Стокгольма (2000 г.) и Токио (2001 г.) — всегда без предварительного предупреждения. [7] Впервые он добился международной известности благодаря «Зеленой реке» , которая первоначально заставила пешеходов Стокгольма обеспокоиться тем, что вода в городе была испорчена. [28]
В датском Музее современного искусства Луизианы в 2014–2015 годах Олафур создал инсталляцию на русле реки. Он объединил природные камни, грязь и воду, чтобы превратить пространство галереи в пейзаж, и назвал произведение «Русло реки внутри музея » . Олафур фиксирует физические явления так, что они кажутся одновременно реальными и слегка искусственными, находясь в искусственно созданном пространстве, приглашающем зрителей к участию. Русло реки внутри музея становится захватывающим опытом, задействующим все пять чувств, за которым люди могут либо следовать, либо с любопытством отходить от них. Свобода существует в обоих этих действиях, позволяя участнику обнаружить парадокс или войти в пустоту, ставя под сомнение свою истинную свободу и волю, происходящую в созданной системе.
В обзоре выставки 2014 года Свава Риесто и Генриетта Штайнер сказали, что Олафур «отрезает нас от окружения и импортирует другую, грубую красоту»; они описали вид каменистого пейзажа как «тщательно оформленный». Однако они также предположили, что Олафур стремился заставить зрителей увидеть Луизиану по-другому, но потерпел неудачу, создав работу, которая мало чем отличается от Луизианы: «Вопрос о том, [...] как это действительно заставило нас увидеть вещи по-новому, до сих пор остается без ответа». [29]
Через регулярные промежутки времени Олафур представляет сетки различных цветных фотографий, сделанных в Исландии. Каждая группа изображений посвящена одной теме: вулканам, горячим источникам и хижинам, изолированным в дикой местности. [30] В своей самой первой серии он попытался расстрелять все мосты Исландии. Более поздняя серия 1996 года задокументировала последствия извержения вулкана под Ватнайёкюдлем . Часто эти фотографии делаются с воздуха, на небольшом арендованном самолете, который традиционно используют картографы. [7] Расположенные в сетке фотографии напоминают повторяющиеся изображения немецких фотографов Бернда и Хиллы Бехер . [7]
Этот проект, световая инсталляция, заказанная Тиссеном-Борнемисой Art Contemporary для Венецианской биеннале в сотрудничестве с британским архитектором Дэвидом Аджайе , была показана с 1 августа по 31 октября 2005 года на острове Сан-Лаццаро в лагуне недалеко от Венеции, Италия. Для размещения выставки на территории монастыря был построен временный павильон, состоящий из квадратной комнаты, выкрашенной в черный цвет, с одним источником освещения — тонкой непрерывной линией света, проходящей через все четыре стены комнаты на уровне глаз зрителя. , служащий горизонтальным разделением между верхом и низом. [31] В 2007 году павильон был перенесен на остров Лопуд в Хорватии недалеко от города Дубровник . С тех пор он несколько раз открывался для публики. [32] [33] [34]
В 2007 году компания BMW поручила Олафуру создать шестнадцатый арт-автомобиль для проекта BMW Art Car Project . На основе концептуального автомобиля BMW H2R с водородным двигателем [7] Олафур и его команда удалили легкосплавный кузов автомобиля и вместо этого заменили его новым взаимосвязанным каркасом из отражающих стальных стержней и сетки. Слои льда были созданы путем распыления на конструкцию примерно 530 галлонов воды в течение нескольких дней. На выставке замороженная скульптура светится изнутри. Ваши мобильные ожидания: проект BMW H2R демонстрировался на специальной выставке в помещении с контролируемой температурой в Музее современного искусства Сан-Франциско с 2007 по 2008 год [35] и в Пинакотеке современности в Мюнхене в 2008 году.
Фонд общественного искусства поручил Олафуру создать четыре искусственных водопада, названных «Водопады Нью-Йорка» , высотой от 90 до 120 футов в гавани Нью-Йорка . Инсталляция проходила с 26 июня по 13 октября 2008 года. При цене 15,5 миллионов долларов это был самый дорогой проект общественного искусства со времен инсталляции Кристо и Жанны-Клод « Ворота в Центральном парке» . [36]
Эта постоянная скульптура, посвященная 15 мая 2009 года, стоит в Бард-колледже , Аннандейл-он-Гудзон, штат Нью-Йорк. Инсталляция основана на оригинальном исландском парламенте Альтинге , одном из первых демократических форумов в мире. Художник видит проект как место, где студенты и посетители могут собраться, чтобы отдохнуть, обсудить идеи или поспорить. Парламент реальности подчеркивает, что переговоры должны быть основой любой образовательной программы. Искусственный остров окружен 30-футовым круглым озером, 24 деревьями и дикой травой. Остров диаметром 100 футов (30 м) состоит из вырезанного из голубого камня рисунка пола, напоминающего компас (основанного на линиях меридиана и навигационных картах), на вершине которого 30 омытых рекой валунов создают зону отдыха на открытом воздухе для студентов. и общественность собраться. К острову ведет 20-футовый мост с решетчатым навесом из нержавеющей стали, создающий эффект, будто посетители выходят на сцену или на открытый форум. Лягушки собираются в этой проволочной сетке по ночам, создавая приятную симфонию.
В своей продолжающейся серии картин «Цветовые эксперименты» , которая началась в 2009 году, Олафур начал анализировать пигменты, производство красок и их применение, чтобы смешивать краски точного цвета для каждого нанометра спектра видимого света. В этой работе представлены цветовые круги, созданные в различных спектрах. Он также исследует творчество Каспара Давида Фридриха . [37] В 2014 году Олафур проанализировал семь картин Дж. М. У. Тернера, чтобы провести цветовые эксперименты Тернера , которые изолируют и фиксируют использование Тернером света и цвета. [38]
В апреле 2023 года его работа « Цветовой эксперимент №1». 114 был использован в качестве обложки для песни Питера Гэбриэла « i/o » из грядущего одноименного альбома.
Олафур спроектировал фасад Harpa , нового концертного зала и конференц-центра Рейкьявика, строительство которого было завершено в 2011 году. В тесном сотрудничестве со своей командой студии и Henning Larsen Architects , дизайнерами здания, Олафур спроектировал уникальный фасад, состоящий из больших квази- Bricks, штабелируемый двенадцатигранный модуль из стали и стекла. Фасад будет отражать городскую жизнь и разный свет, создаваемый движением солнца и меняющейся погодой. Ночью стеклянные кирпичи подсвечиваются разноцветными светодиодами. Здание было открыто 13 мая 2011 года и получило признание. [39]
Работа Олафура Ваша радужная панорама представляет собой круглый коридор длиной 150 метров (490 футов) и шириной 3 метра (9,8 футов), сделанный из стекла всех цветов спектра. Он имеет диаметр 52 метра (171 фут) и установлен на колоннах высотой 3,5 метра (11 футов) на крыше Орхусского художественного музея ARoS в Орхусе . Он открылся в мае 2011 года. Посетители могут пройти по коридору и полюбоваться панорамным видом на город. [40] Строительство обошлось в 60 миллионов датских крон и финансировалось фондом Realdania . [41]
Идея Олафура была выбрана в 2007 году среди пяти других предложений в ходе торгов судейской коллегией. Ночью произведение искусства освещается изнутри точечными светильниками, установленными в полу. [ нужна цитата ]
В ноябре 2013 года на конференции Falling Walls Олафур представил совместно с Ай Вэйвеем свою совместную работу Moon , открытую цифровую платформу, которая позволяет пользователям рисовать копию Луны через веб-браузер. Элиассон представил платформу как «сферу, на которой вы можете оставить след. Не просто оставить след, но оставить след, который важен для вас. Загадайте свое желание, воплотите свою мечту. Сделайте что-нибудь». Доступный для всех, он привлек более 35 000 участников за первые шесть недель. [42] [43]
С 17 декабря 2014 г. по 23 февраля 2015 г., Fondation Louis Vuitton , Париж. Произведения искусства представляют собой последовательность событий в путешествии. Проходя через переходы и обширные инсталляции, посетители становятся частью хореографии тьмы, света, геометрии и отражений. Попутно оптические устройства, модели и метеорит отражают продолжающиеся исследования Олафура механизмов восприятия и построения пространства.
Связь между телесной реакцией и искусством, а также повышением осведомленности об изменении климата исследуется в «Ледяном дозоре» (2014–2018). Установив огромные ледяные глыбы в различных местах мира (Копенгаген в 2014 году, Париж в 2015 году и Лондон в 2018 году), Олафур реагирует на крупные конференции и доклады по изменению климата. В рамках своего проекта, начавшегося в 2014 году, он транспортирует двенадцать ледяных глыб из фьорда Нууп Кангерлуа в Гренландии на улицы Копенгагена. Ледяные глыбы укладываются в форме круга. Каждая ледяная глыба весит от 1,5 до 5 тонн. [44] [45] В ноябре 2015 года Олафур вместе с геологом Миником Розингом снова перевезли двенадцать огромных глыб льда из Гренландии на площадь Пантеон в Париже. Инсталляция была приурочена к конференции ООН по изменению климата, проходившей в Париже. Инсталляция еще раз повторилась в 2018 году, когда Олафур разделил в общей сложности тридцать ледяных глыб между двумя локациями Лондона: 24 блока на берегу музея Тейт Модерн и 6 блоков перед штаб-квартирой Bloomberg. [44]
Тимоти Мортон называет «Ледяной дозор» примером того, как искусство может помочь людям понять свои отношения с нелюдьми в условиях экологического кризиса, утверждая, что оно «серьезно расширило или вышло за рамки заранее приготовленных концепций, в дружелюбной, простой, но глубокой манере». [17] Луиза Хорнби утверждала, что Ледяной Дозор обладает «остротой», но также «проводит время и тает лед через собственный опыт зрителя [...] Необходимость наблюдения утверждает центральную силу переживающего субъекта», что неприемлемо, потому что «Ледники растают, видим мы их или нет». [45]
Павильон с вертикальной панорамой, построенный по заказу Мэй и Аллана Варбургов для винодельни Donum Estate в Сономе, штат Калифорния, в 2019 году, рассчитан на размещение до 12 гостей и вдохновлен историей круглых календарей. Крыша павильона состоит из 832 ламинированных панелей из переработанного стекла 24 цветов и поддерживается 12 колоннами из нержавеющей стали. Издалека виден только полупрозрачный купол из радужного стекла. [46]
В 2005–2007 годах Олафур и мастер классической скрипки Ханс Йоханнссон завершили работу над разработкой нового инструмента с целью по-новому интерпретировать традиции изготовления скрипок 17 и 18 веков, используя современные технологии и современную визуальную эстетику. [47]
По заказу Louis Vuitton в 2006 году лампы под названием Eye See You были установлены в рождественских витринах магазинов Louis Vuitton; лампа под названием You See Me была выставлена на постоянной экспозиции Louis Vuitton Fifth Avenue в Нью-Йорке. [48] Каждый заведомо нетехнологичный аппарат, а их около 400, состоит из моночастотного источника света и параболического зеркала. [49] Все сборы от проекта были переданы в благотворительный фонд 121Ethiopia.org, первоначально созданный Олафуром и его женой для ремонта детского дома. [49] Синтия Зарин из The New Yorker охарактеризовала «Ваша волна» (2006) как «крупную работу». [6]
В 2007 году Олафур разработал дизайн сцены для оперной постановки «Федра » в Берлинской государственной опере .
В обзоре ретроспективы Take Your Time в 2008 году (в Музее современного искусства ) Питер Шелдал описал Олафура как намного превосходящего других «привлекающих публику художников-инсталляторов» своего поколения; он написал, что ретроспектива имеет некоторый наполнитель, но также и «прекрасный, слегка дезориентирующий эффект». Он похвалил художника за то, что он избегает чрезмерной политической активности и «последствий мистического предзнаменования» Мэтью Барни . Шелдал интерпретировал работу художника как повышение осведомленности «о неврологической восприимчивости, которая обусловливает все, что мы видим и, возможно, думаем, что знаем». [10] Рассматривая ту же ретроспективу, Лорен Вайнберг из Time Out похвалила « Красоту » ( 1993 ) ; «Почвенные квазикирпичи» ( 2003). Она утверждала, что стена из мха «напоминает Скандинавию сильнее, чем десятки фотографий рек, пещер и других природных особенностей Исландии Элиассона, которые заполняют один зал выставки».
Его седьмая персональная выставка « Вулканы и убежища» в галерее Тани Бонакдар посвящена природе и, в частности, Исландии. В «Нью-Йорк Таймс» Роберта Смит назвала ее «самой свободной от уловок [выставкой] за последнее время. Освежающее настроение возвращения к основам — долгожданный отдых от захватывающих сложностей его недавней среды, меняющей восприятие». [30]
Вместе с фирмой Джеймса Корнера Field Operations, занимающейся ландшафтной архитектурой, и архитектурной фирмой Diller Scofidio + Renfro , Олафур входил в команду дизайнеров парка Хай-Лайн в Нью-Йорке. [50] Первоначально Олафур должен был создать произведение искусства на открытом воздухе для летних Олимпийских игр 2012 года ; однако предложенный им проект Take A Deep Breath стоимостью 1 миллион фунтов стерлингов (1,6 миллиона долларов) , который включал запись дыхания людей [51] , был отклонен из-за проблем с финансированием. [52]
В 2012 году Олафур и инженер Фредерик Оттесен основали Little Sun , компанию по производству светодиодных ламп на солнечных батареях. [53]
В 2014 году было объявлено, что его работа «Целуя Землю» , изображающая два земных шара, будет размещена перед недавно построенным центральным железнодорожным вокзалом Роттердама в Нидерландах. После протестов жителей Роттердама и опасений по поводу ожидаемых затрат непопулярный проект был отменен в 2016 году. Площадь перед вокзалом осталась пустой. [54]
В октябре 2019 года сообщалось, что правительство Германии поручило Олафуру создать «общеевропейское произведение искусства» для председательства Германии в Европейском совете во второй половине 2020 года. [5]
Лаура Камминг присвоила обзору «В реальной жизни» четыре звезды из пяти, особенно похвалив «Слепого пассажира» . Некоторые произведения искусства (например, ледяные валуны из Гренландии) она нашла поучительными, но все же написала: «Каждое произведение передает странные крайности Исландии со всей сжатой силой сонета». [55] Анна Соутер, однако, выразила вялое мнение о выставке «В реальной жизни» в журнале «Гипераллергия» , написав, что « Комната для одного цвета» была более мощной в лондонской Национальной галерее, чем в Тейт Модерн, и что « Ваша неопределенная тень (цвет)» (2010) « кажется не более чем умным визуальным трюком». Она также сообщила, что некоторые в мире искусства находят работы Олафура тревожными, потому что «большинству людей нравится Олафур Элиассон, а многим кураторам и критикам не нравится, когда большинству людей нравится то же, что и им». [17]
Проект Олафура AR Wunderkammer, доступный через приложение, используется для размещения объектов в среде пользователя. В число этих объектов входят горящие солнца, внеземные камни и редкие животные. [56]
По данным The Guardian , работами Олафура, которые он считает яркими, являются «Пятимерный павильон» (1998), «Модельная комната» (2003), «Сфера» (2003), «Ваш невидимый дом» (2003), «Парламент реальности» (2006–09), фасады Harpa (2005–2011), Your Rainbow Panorama (2006–2011), павильона Serpentine Gallery 2007 года , Дома цветных развлечений (2010 года), The Triangular Sky (2013 года) и Cirkelbroen (2015 года). [57] Он назвал «Красоту» (1993) и « Наличие павильона отсутствия» (2019) яркими моментами выставки 2019–2020 годов « В реальной жизни» . [58]
Свою первую персональную выставку Олафур провел вместе с Николаусом Шафхаузеном в Кельне в 1993 году, а затем переехал в Берлин в 1994 году. [6] В 1996 году Олафур провел свою первую выставку в США в галерее Тани Бонакдар . Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA) организовал первое крупное исследование Олафура в США « Не торопитесь: Олафур Элиассон» с сентября 2007 по февраль 2008 года. Куратор — директор Музея современного искусства в Чикаго Мадлен . Гринштейн (в то время старший куратор отдела живописи и скульптуры Элизы С. Хаас в SFMOMA) в тесном сотрудничестве с художником провел крупное исследование, охватывающее карьеру художника с 1993 по 2007 год. Выставка включала в себя инсталляции, ориентированные на конкретные места, крупномасштабные иммерсивные среды, отдельно стоящая скульптура, фотография и специальные комиссии, видимые через ряд соединенных между собой комнат и коридоров. Световой мост музея превратили в инсталляцию « Цветной туннель с односторонним движением». [60] После своего дебюта в Сан-Франциско выставка отправилась в международный тур по Музею современного искусства и PS1. Центр современного искусства , Нью-Йорк, 2008 г.; Художественный музей Далласа , Даллас, Техас, 2008–2009 гг.; Музей современного искусства, Чикаго , 2009 г.; и Музей современного искусства, Сидней, 2009–2010 гг. [ нужна цитата ]
У него также были крупные персональные выставки, в частности, в Кунстхаусе Брегенца , Музее современного искусства в Париже и ZKM (Центре искусства и медиа) в Карлсруэ (2001); Ширн Кунстхалле , Франкфурт (2004 г.); Музей современного искусства Хара , Токио (2006); Музей современного искусства, Канадзава, Исикава (2009 г.); Мартин -Гропиус-Бау , Берлин (2010 г.) и Фонд Лангена , Музей Инзель Хомбройх , Нойс (2015 г.). [ нужна ссылка ] Олафур также появлялся на многочисленных групповых выставках, в том числе на биеннале в Сан-Паулу и Стамбульской биеннале (1997), Венецианской биеннале (1999, 2001 и 2005 годы) и Международном Карнеги (1999), Версальском дворце (2016). , Парламент возможностей в Леуме, Художественный музей Samsung (2016–2017). [ нужна цитата ]
С июля 2019 года по январь 2020 года галерея Tate Modern показывала выставку « В реальной жизни». [61]
Работы Олафура хранятся в следующих постоянных коллекциях:
Спиральный павильон , задуманный в 1999 году для Венецианской биеннале и сегодня выставленный в Кунстхалле Билефельд , принес Олафуру Элиассону премию Бенессе от корпорации Бенессе . [66] В 2004 году Олафур получил архитектурную премию Nykredit [67] и медаль Экерсберга за живопись. [68] В следующем году он был награжден медалью принца Евгения за скульптуру [69] , а в 2006 году — премией пары наследного принца в области культуры . [70] В 2006 году он получил австрийскую премию Фредерика Кислера в области архитектуры и искусства . [71] В 2007 году он был награжден первой премией Жоана Миро Фондом Жоана Миро . [72]
В 2010 году Олафур стал лауреатом премии «Квадрига» . Он вернул свою награду через год после того, как стало известно, что Владимир Путин будет удостоен награды в 2011 году. [73] В октябре 2013 года он был удостоен награды Goslarer Kaiserring . [74] [75] В том же году архитекторы Олафура и Хеннинга Ларсена были удостоены премии Миса ван дер Роэ за свой концертный зал и конференц-центр Harpa в Рейкьявике, Исландия.
В 2014 году Олафур стал лауреатом премии Юджина Макдермотта в области искусств в размере 100 000 долларов США в Массачусетском технологическом институте . Премия считается инвестицией в будущую творческую работу получателя, а не наградой за конкретный проект или жизненные достижения. Лауреат премии становится художником, проживающим в Массачусетском технологическом институте, который какое-то время учится и преподает. [76]
По случаю государственного визита в Германию в июне 2013 года президент Исландии Олафур Рагнар Гримссон посетил студию Олафура Элиассона в Берлине. [77]
Документальный фильм бразильского режиссера Карима Айнуза «Доминго» , [78] снятый о его встрече с Олафуром во время 17-го фестиваля Videobrasil, имел мировую премьеру на Международном кинофестивале в Рио в 2014 году, [79] и был выпущен на DVD в 2015 году.
В 2003 году Олафур женился на датском историке искусства Марианне Крог Йенсен, с которой он познакомился, когда она курировала датский павильон на биеннале искусств в Сан-Паулу в 1997 году . [6] Они усыновили своего сына (в 2003 году) и дочь (в 2006 году) в Аддис-Абебе , Эфиопия. Семья жила в доме, спроектированном архитектором Андреасом Лаурицем Клемменсеном [80] в Хеллерупе недалеко от Копенгагена, [6] но Олафур и Йенсен больше не женаты. Олафур в настоящее время живет и работает в Берлине. Олафур говорит на исландском, датском, немецком и английском языках. [6] У него также есть младшая сводная сестра по имени Виктория Элиасдоттир, которая работает шеф-поваром. [4]
22 сентября 2019 года Олафур был назначен послом доброй воли Программы развития Организации Объединенных Наций , «чтобы выступать за срочные действия по изменению климата и целям устойчивого развития ». [81] В контексте своего назначения Олафур подчеркнул необходимость сохранять позитивный настрой: «Я также считаю, что важно не упускать из виду то, что на самом деле идет довольно хорошо. Есть причина для надежды. Я верю в надежду как таковую, и я В целом я позитивный человек. И если подумать: например, быть молодой африканской девушкой никогда не было лучше». [82]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )