Мадлен Гринштейн (родилась в 1962 году) — директор Музея современного искусства в Чикаго , получивший премию Притцкера . Гринштейн стала директором в 2008 году. [1]
Гринштейн родилась в Лиме, Перу , и выросла в Каракасе, Венесуэла , и Лондоне, Англия . Она училась в Сорбонне в Париже и получила степень бакалавра по истории искусств и французскому языку в Ньюкомбском колледже Тулейнского университета . Она получила степень магистра по истории искусств в Колумбийском университете . Гринштейн свободно говорит на английском, испанском и французском языках. Ее муж Том Шапиро — стратегический консультант некоммерческих организаций .
Бывший стипендиат Helena Rubenstein в Whitney Museum of American Art , Гринштейн была лектором, интервьюером, модератором и участником дискуссий на кино, ТВ, радио, в Интернете и других публичных форумах по темам, связанным с искусством. Она является выпускницей 2007 года Института музейного лидерства Getty Foundation [2] и членом Ассоциации директоров художественных музеев (AAMD), [3], Международного совета музеев (ICOM), Международного комитета музеев и коллекций современного искусства (CIMAM) [4] и Коммерческого клуба Чикаго [5] среди других.
В 2009 году Гринштейн стала соорганизатором первой в США ретроспективы работ известного современного художника Люка Тёйманса . Она была старшим куратором живописи и скульптуры в Музее современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA) в течение семи лет, где она курировала получившие признание критиков передвижные выставки Take your time: Olafur Eliasson (2007) и The Art of Richard Tuttle (2005), получившие в 2006 году награду «Лучшая монографическая музейная выставка США» от Ассоциации международных художественных критиков. [6] До SFMOMA Гринштейн была куратором современного искусства в Музее искусств Карнеги в Питтсбурге (1997–2000). Она курировала Carnegie International 1999 года , глобально ориентированную четырехлетнюю выставку, и выставки отдельных художников, включая Уильяма Кентриджа , Кики Смит , Диану Тэттер и Джеймса Уэллинга . [7] Гринстейн была помощником куратора (1992–96) и исполняла обязанности заведующей кафедрой живописи и скульптуры XX века в Чикагском институте искусств, где она курировала выставки Affinities: Chuck Close and Tom Friedman (1996) и About Place: Recent Art of the Americas (1995). [8]
Гринштейн начала свою кураторскую карьеру в Музее современного искусства в Сан-Диего (1986–1992). [9] Она работала помощником куратора и специализировалась на заказе новых проектов с такими художниками, как Альфредо Джаар , Джефф Уолл и Кшиштоф Водичко . Она была соорганизатором Dos Ciudades/Two Cities , серии выставок, публикаций и проектов, расположенных в Сан-Диего и Тихуане, Мексика , связанных с темой границы США и Мексики.
В 2013 году Грюнштейн был выбран комиссаром чилийского павильона, представленного художником Альфредо Хааром , на Венецианской биеннале .
В 2017 году в рамках кампании стоимостью 82 млн долларов, приуроченной к 50-летию MCA, Гринштейн возглавила редизайн бесплатных общественных пространств MCA, запустив новый музейный ресторан Marisol, а также инновационное пространство для социального взаимодействия Commons. [10] Она руководила проектной группой Шэрон Джонстон и Марка Ли из Johnston Marklee ; лауреатом премии Тернера художником Крисом Офили , который создал захватывающую среду для Marisol; мексиканским дизайнерским дуэтом Pedro y Juana, который спроектировал Commons в физическом сердце музея; и шеф-поваром из Чикаго Джейсоном Хаммелом, который получил для Marisol две последовательные награды Michelin Bib Gourmand. [11]
Гринштейн — бывший президент Ассоциации директоров художественных музеев (AAMD), где она продолжает работать в комитете по назначениям, а также является членом Международного совета музеев (ICOM) и бывшим членом совета директоров CIMAM, Международного комитета музеев и коллекций современного искусства.
В каждом из музеев, в которых она работала, Гринштейн отвечала за все области постоянной коллекции современного искусства, включая ее рост, презентацию и интерпретацию. Она руководила программами приобретения , чтобы пополнить коллекцию каждого музея ключевыми приобретениями, включая работы Вии Целминс , Чака Клоуза , Олафура Элиассона , Дэна Флавина , Роберта Гобера , Энн Гамильтон , Уильяма Кентриджа , Керри Джеймса Маршалла , Гордона Матта-Кларка , Аллана Макколлума , Джули Мерету , Криса Офили , Эдварда Руша , Дорис Сальседо , Кики Смит , Роберта Смитсона , Ричарда Таттла , Люка Тёйманса , Билла Виолы , Кары Уокер и Рейчел Уайтрид . [1]
В 2022 году Гринштейн работал с Музеем Гуггенхайма в Нью-Йорке, чтобы получить значительное пожертвование от известного предпринимателя и коллекционера произведений искусства Димитриса Даскалопулоса . Пожертвование делится между MCA и Музеем Гуггенхайма.
В качестве директора MCA Гринштейн видит свою задачу в том, чтобы сделать музей «пространством, активируемым художниками и вовлеченным аудиторией, где искусство, идеи, сообщество и общение динамично развиваются». [12] Гринштейн работала над переосмыслением видения MCA с момента своего назначения в 2008 году: «Большую часть времени за последние два с половиной года она тратила на переосмысление миссии MCA на творческом процессе и участии аудитории». [13] В июне 2011 года Chicago Tribune сообщила, что Гринштейн и Майкл Дарлинг , бывший главный куратор Джеймса В. Альсдорфа, курировали переосмысление видения MCA с конечной целью — ясностью. [14]
В настоящее время Гринштейн руководит и занимается сбором средств для следующего стратегического плана MCA, который руководствуется тремя основными принципами: Champion Revelatory Art; Spark Social Belonging; и Achieve Sustainable and Purpose-Driven Operations. Гринштейн стремится обеспечить следующую главу музея посредством увеличения поддержки новаторских программ за счет целевого капитала; внедрения испанско-англоязычных операций в масштабах всего учреждения; цифровой трансформации онлайн-присутствия музея наравне с очным опытом; и обещания нового хранилища произведений искусства. [15]
Гринштейн также была представлена в Town & Country за ее приверженность переосмыслению видения MCA. [16]