The Revival — второй студийный альбом американской R&B- группы Tony! Toni! Toné!, выпущенный 8 мая 1990 года на лейбле Wing Records . Он был спродюсирован и аранжирован в основном самой группой, хотя в записи нескольких песен им помогал продюсерский дуэт Foster & McElroy , который продюсировал их первый альбом Who? (1988). Группа записывалась в нескольких студиях в Калифорнии с помощью Synclavier , старинной музыкальной рабочей станции .
Альбом содержит музыку в стиле R&B, которая черпает вдохновение из фанка и старого соула . Его песни включают в себя эксцентричные звуки и стилистические элементы джаза и хип-хопа , включая импровизационные звуки, разговорный вокал и цифровые сэмплы . Тексты песен группы отражают современные хип-хоп-отношения и традиционные темы соула, с песнями о непокорных женщинах, сдержанными балладами и более танцевальными треками.
Альбом был хорошо принят критиками; рецензенты аплодировали написанию песен Tony! Toni! Toné! и использованию старых звуков в современном R&B. В коммерческом плане он продержался в чарте 64 недели и достиг 34-го места в Billboard Top Pop Albums . Для продвижения альбома было выпущено четыре сингла, включая новый хит в стиле джек-свинг « Feels Good ». The Revival получил платиновый статус от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки и, по данным Nielsen SoundScan , к 1992 году было продано два миллиона копий.
The Revival является продолжением дебютного альбома Tony! Toni! Toné! 1988 года Who? , который имел скромный успех для группы и познакомил их с продюсерской и авторской командой Foster & McElroy . [1] Изначально друзья из Окленда , группа переехала в Сакраменто после завершения Who? с Foster & McElroy и начала записывать The Revival . [1]
Запись альбома проходила в нескольких студиях Калифорнии — The Plant в Сан-Франциско , Eve-Jims Studio и Westlake Recording Studios в Лос-Анджелесе , Can-Am Studio в Тарзане , Live Oak Studio в Беркли и J-Jam Studio в Окленде. [2] Tony! Toni! Toné! использовал Synclavier , старинную музыкальную рабочую станцию , для записи альбома. [3]
Группа в первую очередь продюсировала и аранжировала The Revival , а для нескольких песен дополнительно продюсировали Foster & McElroy. [1] Они также работали с инженерами Тоби Райтом и Джерри Брауном , музыкантом Китом Краучем и певицей Ванессой Уильямс , которая пела в «Oakland Stroke». [4]
The Revival представляет собой R&B -музыку с элементами хип-хопа , фанка , джаза и поп- стилей. [5] В музыкальном и лирическом плане он сочетает в себе старые соул -влияния и современные подходы к хип-хопу, [6] наряду с использованием последним жанром сэмплов и цифровых ритм-треков. [7] Такие фанк-песни, как « The Blues », «Oakland Stroke», «Let's Have a Good Time» и « Feels Good », включают в себя технологию цифрового производства. [8] Джанин МакАдамс из Spin считает, что большинство песен «украшены намеком, имитацией или явным сэмплом», и пишет, что группа черпает вдохновение из «различных музыкальных влияний — Parliament , Duke Ellington , Pointer Sisters , James Brown и других». «Let's Have a Good Time» содержит сэмплы песни Pointer Sisters 1973 года « Yes We Can Can », а «Oakland Stroke», гимн родному городу группы, содержит духовые риффы в стиле « Jungle Boogie ». [6] «Сардоническая» песня стилистически колеблется от хип-хопа к свингу , [5] включая джазовый брейк 1940-х годов. [6]
По словам МакАдамса, в написании песен Tony! Toni! Toné! для The Revival не учитывались «социальные комментарии или политическое позерство» в пользу «сохранения почерка R&B, увековечения традиций соула и — с более легкой стороны — прославления барбекю, бугалу и добычи в субботний вечер». [6] Описанная группой как « баптистская крикливая музыка , которая заставляет вас танцевать», «Feels Good» включает в себя популярный сэмпл из песни Джеймса Брауна 1970 года « Funky Drummer » и музыкальные темы в стиле госпел . [13] «Don't Talk About Me» — это предупреждение болтливой женщине, [6] в то время как «The Blues» представляет собой злобные жалобы рассказчика на неблагодарную подругу. [5] В последней песне присутствуют агрессивный бас, фанковый брейк , куплеты в стиле ду-воп , [6] блюзовый рифф , которому гитарист группы Дуэйн Уиггинс научился у своего отца, и идеи из музыки пианиста Винса Гуаральди для телевизионных спецвыпусков Peanuts . [14]
Песни альбома также содержат необычные звуки, [5] импровизационные элементы и разговорный вокал, заимствованный из рэпа . [15] The Revival начинается с директивы от серьезного голоса: «Включайте эту запись как можно чаще, затем, когда вам станет легче, включайте запись раз в день или по мере необходимости». [6] Альбом также содержит диалог между пожилой леди, которая спрашивает группу, будет ли это похоже на их последний альбом, на котором она также была представлена; они отвечают на ее вопрос «Нет, мэм». «All the Way» имеет скремблирующий бит, звуки свиста и ритмичный призыв и ответ «Что мы , что мы , что мы ? ... Просто кучка братьев, устраивающих вечеринку». Конец «Feels Good» представляет собой остроумную джазовую игру на клавишных за живым голосом, говорящим «это чувствуется хорошо ... в руках, ногах, костях, сердце и душе». [15] Эд Хоган из Allmusic пишет, что «последняя часть звучит как свидетельство воскресным утром». [13]
После первых пяти песен The Revival представляет песни в более спокойном темпе и более традиционном стиле, [5] с балладами, которые более расслаблены и сдержанны. [5] « It Never Rains (In Southern California) » была названа в честь часто повторяемой фразы одного из адвокатов Tony! Toni! Toné!, который использовал ее в ответ на то, что группа носила тяжелые пальто после возвращения с визитов на Восточное побережье. Барабанщик группы Тимоти Кристиан сыграл на большинстве инструментов песни, а басист Рафаэль Уиггинс написал ее текст о мужчине, тоскующем по женщине, которая была в Южной Калифорнии. [16] За балладами следует «Those Were the Days», в которой представлены подпрыгивающее банджо , труба и задумчивые тексты, вспоминающие более простые времена, «когда доллар стоил доллара, и вам не нужно было носить оружие, когда выходили из дома». [15] Тексты песен написаны Рафаэлем Уиггинсом и Элайджей Бейкером.
Альбом был выпущен 8 мая 1990 года лейблом Wing Records . [17] Он продержался 64 недели в чарте Billboard Top Pop Albums , достигнув 34-го места в чарте. [18] Второй сингл с альбома «Feels Good» был выпущен 19 июня и получил статус золотого 13 ноября после того, как было продано 500 000 копий. [17] Сингл возглавлял чарт R&B в течение двух недель и достиг девятого места в Billboard Hot 100 осенью 1990 года, разойдясь тиражом более миллиона копий. [13] В конце 1990 года третий сингл с альбома «It Never Rains (In Southern California)» стал хитом R&B номер один и также достиг 34-го места в Hot 100. [16]
28 января 1991 года The Revival получил платиновый сертификат Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) за продажу одного миллиона копий в Соединенных Штатах. [17] К 1992 году было продано два миллиона копий, согласно Nielsen SoundScan , [19] который начал отслеживать данные о продажах в 1991 году. [20]
Рецензируя альбом для Chicago Tribune в 1990 году, Грег Кот написал, что «успокаивающие» современные баллады The Revival были искуплены песнями с « влияниями Sly Stone , Ray Charles , doo-wop и Motown ». По его мнению, с добавлением «сумасшедшего юмора» альбом стал «потрясающим рецептом встречи 60-х и 90-х». [7] В Entertainment Weekly Грег Сэндоу похвалил группу за «наращивание импульса путем добавления новых элементов по мере развития песен» и «задание курса на то будущее, которое, вероятно, будет у жанра [R&B]». [15] Деннис Хант из Los Angeles Times сказал, что, хотя их «необычные гибриды R&B» иногда «слишком загружены и намеренно странные», «исследования Tonys ... в основном успешны». [5] Пэрри Геттельман, обозреватель Orlando Sentinel , сказал, что танцевально-ориентированные треки «имеют великолепные грувы и теплоту, юмор и вокальное изящество, которых, к сожалению, не хватает в Top 40 », [23] в то время как Джеффри Хаймс из The Washington Post расценил альбом как многообещающий дебют с «идеальной музыкой для вечеринок». [26] Джанин МакАдамс из Spin сказала, что группа «преобразовала самые простые песенки в гимны, которые атакуют ухо и заставляют двигаться ноги»; она продолжила:
Revival служит доказательством широкого континуума R&B, способности безупречного соула оставаться свежим для нового поколения. Tonyies проделывают этот трюк, не скрывая свой уникальный голос. Возможно, кого-то потрясет поток музыкальных отсылок, которые когда-то запомнились, на Revival , но для молодой аудитории, на которую он нацелен, многое из этого совершенно новое. [6]
Оглядываясь назад, Скотт Уилсон из Yahoo! Music назвал The Revival «прорывом» Tony! Toni! Toné! из-за того, как серия его хитовых синглов и исключительное написание песен и продюсирование группы «гарантировали им место в музыкальной иерархии». [27] Редактор AllMusic Алекс Хендерсон сказал, что группе «удалось привлечь современную городскую аудиторию, выражая любовь к соулу и фанку 1970-х годов» с художественными достоинствами и отличием от в основном неамбициозных записей R&B, выпущенных в 1990 году. [8] По мнению Джейсона Хеллера из The AV Club , The Revival был «шедевром» нового поджанра джек-свинга , «художественным триумфом в жанре, который в целом зиждился на безупречном мастерстве». [28] Сэм Шеннолт из Rhapsody чувствовал, что, несмотря на свой новый хит в стиле джек-свинг "Feels Good", большая часть альбома охватывает " фанк Bay Area и намекает на последующие нововведения ключевого участника Рафаэля Саадика ". [29] Роберт Кристгау был несколько менее восторжен и дал ему две звезды почетного упоминания, указав на "симпатичные усилия, которые потребители, настроенные на его первостепенную эстетику или индивидуальное видение, могут вполне насладиться". Он выделил "Feels Good" и "Oakland Stroke" в качестве основных моментов, резюмируя выступление Tony! Toni! Toné! как выступление "группы любви", которая играет фанк. [21]
Кредиты взяты из Allmusic . [4]
