Забастовка мюзик-холла 1907 года — театральный спор, который произошел между работниками мюзик-холла , артистами сцены и владельцами лондонских театров. Катализатором забастовок стали отсутствие зарплаты работникам, отмена льгот , увеличение рабочего времени и утренников.
Забастовка началась 22 января 1907 года в « Холборн Эмпайр» в Лондоне и продолжалась две недели. Спор набрал обороты благодаря поддержке со стороны популярных артистов, в том числе Мари Дейнтон , Мари Ллойд , Артура Робертса , Джо Элвина и Гаса Элена , [1] все из которых активно участвовали в пикетах за пределами Лондона и провинциальных театров.
Забастовки закончились через две недели и привели к повышению заработной платы и улучшению условий труда как работников сцены, так и артистов. [2]
Развлечение в мюзик-холле зародилось во множестве лондонских таверн и кофеен 18 века. Атмосфера в заведениях нравилась в основном представителям рабочего класса [3], которые вместе ели, пили алкоголь и инициировали незаконные деловые сделки. Их развлекали артисты, которые пели песни, пока публика общалась. К 1830-м годам мытари выделили специальные комнаты для посетителей, где они формировали музыкальные группы. Кульминацией встреч стала субботняя вечерняя презентация репетиций недели. Встречи стали популярными, и их количество увеличилось до двух-трех раз в неделю. [4]
Развлечение в мюзик-холле получило первый всплеск популярности в 1860-х годах [5], аудитория которого состояла в основном из людей рабочего класса . [3] Импресарио Чарльз Мортон активно приглашал женщин в свой мюзик-холл, полагая, что они оказывают «цивилизующее влияние на мужчин». [4] Рост популярности еще больше привлек женщин-исполнителей, и к 1860-м годам появление женщин в залах стало обычным явлением. [4]
К 1875 году в Лондоне было 375 мюзик-холлов [4] и еще 384 в остальной части Англии. В связи с увеличением количества заведений владельцы наняли сотрудников общественного питания, которые будут поставлять посетителям еду и алкоголь. В Лондоне, чтобы извлечь выгоду из растущего общественного спроса, некоторые артисты часто появлялись каждый вечер в нескольких залах. В результате исполнители стали популярны не только в Лондоне, но и в английских провинциях. [5]
Чтобы соответствовать успеху современной планировки современных театров, владельцы мюзик-холлов начали использовать тот же дизайн. Одно из таких заведений, « Лондонский павильон» , было реконструировано в этом качестве в 1885 году. Реконструкция, включавшая фиксированные сиденья в партере, привела к зарождению эстрадного театра , но улучшения оказались дорогостоящими, и менеджерам пришлось придерживаться строгих правил безопасности. который был недавно представлен. Вместе с увеличением гонорара исполнителей владельцы мюзик-холлов были вынуждены продать свои акции и образовать синдикаты с богатыми инвесторами. [5]
К 1890-м годам развлечения в мюзик-холле приобрели более рискованную репутацию. Художники, в том числе Мари Ллойд, часто подвергались критике со стороны театральных обозревателей и влиятельных феминисток , которые были не согласны с непристойными выступлениями. Писательница и феминистка Лаура Ормистон Чант , которая была членом Альянса социальной чистоты, не любила инсинуации, демонстрируемые в выступлениях в мюзик-холле, и считала, что юмор не привлекал никого, кроме проституток, которые начинали продавать свой бизнес в аудиториях. [6] [7]
В 1895 году Чант предоставил доказательства Совету лондонского графства , который согласился с тем, что юмор был слишком рискованным. Они решили ввести ограничения на деятельность залов, включая выдачу лицензий на продажу спиртных напитков. Неудовлетворенный, Чант далее попытался подвергнуть залы цензуре, успешно убедив совет установить большие экраны вокруг набережной Эмпайр-театра на Лестер-сквер в рамках условий лицензирования; [6] [7] экраны оказались непопулярными и позже были сняты протестующей аудиторией. [8] [9]
В 1898 году Освальд Столл стал управляющим директором Moss Empires , сети театров, возглавляемой Эдвардом Моссом . За это время Moss Empires скупила многие английские мюзик-холлы и начала доминировать в этом бизнесе. [5] Столл прославился среди своих сотрудников тем, что создавал строгую рабочую атмосферу. Он заплатил им небольшую зарплату и установил за кулисами таблички, запрещающие артистам и рабочим сцены нецензурно выражаться. [10]
К началу 1900-х годов артисты мюзик-холла вступили в неофициальный спор с руководителями театра по поводу плохих условий труда. Другие факторы включали низкую заработную плату, отсутствие льгот и резкое увеличение количества утренних представлений. [11] К 1903 году количество зрителей упало, что отчасти объяснялось запретом алкоголя в залах и введением более популярного формата варьете, предпочитаемого Столлом. Прибыль владельцев мюзик-холлов, которые не продали их компании Moss Empires несколько лет назад, упала, и поэтому было сформировано расширение их членов синдиката, чтобы контролировать исходящие расходы. [12]
Первый значительный раскол произошел в 1906 году, [11] когда Федерация артистов эстрады начала короткую забастовку от имени своих членов. [13] Напряженность между сотрудниками и руководством к тому времени выросла до такого уровня, что забастовку с энтузиазмом поддержали главные представители профсоюзов и рабочего движения – Бен Тиллетт и Кейр Харди . Пикеты организовывались посменно возле театров рабочими и артистами. Эта новость дошла до провинциальных театров, и менеджеры попытались убедить своих артистов подписать контракт с обязательством никогда не вступать в профсоюз. [14] В следующем году федерация боролась за большую свободу и лучшие условия труда от имени исполнителей мюзик-холла. [15]
21 января 1907 года спор между художниками, рабочими сцены и менеджерами Холборнской империи обострился, и рабочие призвали к забастовке. В поддержку театральные деятели последовали этому примеру и начали массовые забастовки по всему Лондону. [16] Споры финансировались богатыми исполнителями, в том числе Мари Ллойд. [17] [18] Чтобы поднять настроение, Ллойд часто бесплатно выступала на пикетах и принимала участие в мероприятиях по сбору средств, в частности, в театре Скала в Лондоне, за что она пожертвовала в фонд весь свой гонорар. [19] Ллойд объяснила свою пропаганду так: «Мы, звезды, можем диктовать свои условия. Мы боремся не за себя, а за более бедных представителей профессии, зарабатывая от тридцати шиллингов до трех фунтов в неделю. по очереди, а теперь добавились еще и утренники. Эти бедняги были вынуждены подчиниться несправедливым условиям найма, и я намерен поддержать федерацию в любых предпринятых шагах». [20] [21]
Забастовка длилась почти две недели и закончилась арбитражем, который удовлетворил большинство основных требований, включая минимальную заработную плату и максимальную рабочую неделю для исполнителей. [2]