Уве Вольф (родился в 1961) [1] — немецкий музыковед . Он работал в Институте Иоганна Себастьяна Баха в Гёттингене и Bach-Archiv Leipzig , где разработал веб-сайт Bach Digital . С 2011 года он является главным редактором Carus-Verlag , редактируя издание 2013 года «Vespro della Beata Vergine » Монтеверди и другие.
Родившийся в Касселе, Вольф изучал музыковедение , а также историю и вспомогательные исторические науки в Тюбингенском университете и Гёттингенском университете имени Георга-Августа , получив докторскую степень в 1991 году. [2] Затем он работал научным сотрудником в Институте Иоганна Себастьяна Баха в Гёттингене до 2003 года. [2] С 2004 года его работа была сосредоточена в Лейпциге, первоначально в качестве научного сотрудника проекта Bach-Repertorium Саксонской академии наук и гуманитарных наук . Затем он работал в Bach-Archiv Leipzig с 2005 по 2011 год в качестве директора исследовательского отдела, отвечая за новый дизайн Музея Баха в Лейпциге и за цифровой проект Bach Digital . [2] Вольф использовал микрорентгенофлуоресцентный анализ, чтобы отличить почерк Иоганна Себастьяна Баха и его сына Карла Филиппа Эммануила Баха в партитуре Мессы си минор , основываясь на различном количестве свинца в двух использованных чернилах. [3] Он отредактировал Мессу си минор в переработанной версии Neue Bach-Ausgabe . [4]
Вольф был главным редактором ( Cheflektor ) Carus-Verlag в Штутгарте с 2011 года, [1] [2] сменив Гюнтера Граулиха , основателя издательства. [2] Он читал лекции в университетах Гёттингена, Павии/Кремоны и Лейпцига . [2] Он является членом редколлегии нескольких полных изданий. [1]
Вольф был одним из редакторов Neue Bach-Ausgabe и его пересмотренной версии. Он был соредактором CPE Bach: The Complete Works и других полных изданий. Вольф редактировал серию избранных произведений Готфрида Августа Гомилиуса . Он опубликовал исследования по истории музыки XVII и XVIII веков, а также по технике редактирования и другим темам. [2]
Его публикации для Carus включают: [1]
Критическое издание «Вечерни» Монтеверди получило признание, поскольку оно подходило как для небольших ансамблей и хоров, так и для различных инструментальных исполнений. [5]