Vespro della Beata Vergine ( «Вечерня Пресвятой Богородицы »), SV 206 — музыкальная постановка Клаудио Монтеверди вечерней вечерни на Марианских праздниках , написанная для солистов, хоров и оркестра. Это амбициозная работа по масштабу, разнообразию стилей и озвучки, продолжительность которой составляет около 90 минут. Опубликовано в Венеции (с посвящением Папе Павлу V от 1 сентября 1610 г.) под названием Sanctissimae Virgini Missa senis vocibus ac Vesperae pluribus decantandae, cum Nonnullis Saris Concentibus, ad Sacella sive Principum Cubicula accommodata («Месса Пресвятой Девы для шести голосов, и вечерня на несколько голосов с некоторыми священными песнями, подходящая для капелл и герцогских палат»), ее иногда называют вечерней Монтеверди 1610 года .
Монтеверди сочинил музыку, будучи музыкантом и композитором Гонзага , герцогов Мантуи . Либретто составлено из нескольких латинских библейских и литургических текстов. Тринадцать частей включают вступительный Deus in adiutorium , пять псалмов, четыре мотета концерта и вокальную сонату на литании « Sancta Maria », несколько строф гимна « Ave maris stella » с разной партитурой и два Magnificats на выбор . Церковное представление включало бы антифоны григорианского песнопения для определенного праздника. Композиция демонстрирует способность Монтеверди ассимилировать как новую секунду практики , например, в зарождающейся опере , так и старый стиль prima pratica , строя псалмы и Magnificat на традиционном простом пении как cantus Firmus . Композиция рассчитана на десять вокальных партий и инструментов, включая корнетто , скрипки, виоле да браччо и бассо континуо . Монтеверди отправился в Рим, чтобы лично доставить композицию Папе, а партбук хранится в Библиотеке Ватикана .
Ни одно исполнение при жизни композитора не может быть точно идентифицировано по сохранившимся документам, [a] хотя части произведения могли быть исполнены в герцогских капеллах в Мантуе и в Сан-Марко в Венеции , где композитор стал музыкальным руководителем в 1613 году. В 20 веке произведение вновь привлекло внимание музыковедов и исполнителей. Они обсудили, является ли это запланированной композицией в современном понимании или сборником музыки, подходящим для вечерни, а также обсудили роль добавленных частей, инструментов, клавиш и других вопросов исторически обоснованного исполнения . Первая запись отрывков из Вечерни вышла в 1953 году; во многих последующих записях были представлены все ноты, напечатанные в 1610 году. В некоторых записях и исполнениях для создания литургической вечерни добавляются антифоны для определенного случая церковного года , в то время как в других представлены строго только печатные ноты. Вечерня Монтеверди считается уникальной вехой в истории музыки, переходной от Возрождения к Барокко .
Монтеверди , родившийся в Кремоне в 1567 году, был придворным музыкантом герцогов Мантуи Гонзага с 1590 по 1612 год. Он начинал как скрипач при герцоге Винченцо Гонзага [2] и в конце 1601 года стал маэстро делла музыки . 3] Он отвечал за духовную и светскую музыку герцога, на регулярных церковных службах и вечерах по пятницам, а также за чрезвычайные мероприятия. [4] В то время как Монтеверди был придворным музыкантом в Мантуе, оперный жанр возник сначала как развлечение для знати, а позже стал общественным музыкальным театром. [5] Первым произведением, которое теперь считается оперой, является «Дафна» Якопо Пери 1597 года. В новом жанре полная история рассказывалась через персонажей; вокальные партии, а также хоры и ансамбли включали речитатив , арию и ариозо . [6] Первой оперой Монтеверди был «Орфей» , премьера которого состоялась в 1607 году. Герцог быстро осознал потенциал этой новой музыкальной формы для повышения престижа тех, кто хотел ее спонсировать. [7]
Монтеверди постепенно писал части вечерни, отвечая за герцогские службы, которые проводились в часовне Санта-Кроче во дворце . [8] Он завершил масштабную работу в 1610 году. Возможно, он сочинил Вечерню, стремясь к лучшему положению, и эта работа демонстрирует его способности как композитора в самых разных стилях. [9] Местом действия стала первая опубликованная священная композиция Монтеверди после его первоначальных публикаций почти тридцать лет назад, и она выделяется ассимиляцией как старого, так и нового стилей. [10]
Литургическая вечерня — это вечерний молебен согласно католическому Officium Divinum (Божественной канцелярии). Во времена Монтеверди ее пели на латыни , как и все католические службы того времени. Вечерня в то время содержала пять псалмов , гимн и Магнификат (хвалебную песнь Марии). [11] Пять псалмов для праздников Марии (а также других святых женщин) начинаются со 110-го псалма в еврейском счете, но известны Монтеверди как Псалм 109 в нумерации Вульгаты : [ 12]
Отдельные псалмы и Магнификат завершаются славословием Gloria Patri . Гимном марианских праздников была « Ave maris stella ». Переменными элементами, меняющимися в зависимости от литургического случая, являются антифоны , вставляемые перед каждым псалмом, и Магнификат, которые отражают конкретный праздник и связывают ветхозаветные псалмы с христианским богословием. [13] Вечерня традиционно оформляется вступительным стихом и ответом на 70-й псалом , а также заключительным благословением . [14]
По обычным воскресеньям вечерню можно было петь на григорианском песнопении , а в большие праздники, такие как праздник святого покровителя , предпочитали сложную концертную музыку. В своей «Вечерне» Монтеверди, возможно, предлагал такую музыку, не обязательно ожидая, что вся она будет исполнена на конкретной службе. [15]
Монтеверди отклонился от типичной вечерней литургии, добавив между псалмами мотеты ( concerti или Sacre concentus ). Ученые спорят, предназначались ли они для замены антифонов [16] или, скорее, для украшения предыдущего псалма. [17] Монтеверди также включил Марианскую ектению «Sancta Maria, ora pro nobis» (Святая Мария, молись за нас). [18] Все литургические тексты записаны с использованием псалмов в григорианском пении, часто как cantus Firmus . [19]
Грэм Диксон предполагает, что обстановка больше подходит для праздника Святой Варвары , утверждая, например, что тексты из « Песни Песней» применимы к любой святой женщине, но что посвящение, соответствующее празднику Марии, сделало произведение более «товарным». . [20] Во всем произведении всего две Марианские песни («Audi coelum» и «Ave maris stella»); а сонату можно было легко переставить на имя любого святого. [21]
Первое упоминание о публикации произведения содержится в письме помощника Монтеверди Бассано Казолы от июля 1610 года кардиналу Фердинандо Гонзаге , младшему сыну герцога. Касола описал, что в процессе печати находились два сочинения: шестичастная месса ( Messa da Capella ) [22] по мотивам из «In illo tempore» Николаса Гомберта и псалмы для вечерни Богородицы ( Salmi del Vespro). делла Мадонна ). [22] Он описал псалмы как «различные и разнообразные изобретения и гармонии в песне фермо» (cantus Firmus), [22] и отметил, что осенью Монтеверди поедет в Рим, чтобы лично посвятить публикацию Папе. [22]
Печать была завершена в Венеции , которая в то время была важным центром нотной печати. [23] Печать сборников духовной музыки в Италии в тот период описывалась как «быстрорастущий, очень большой и прибыльный рынок», [23] только в 1610 году было около 50 сборников, 36 из них для таких офисов , как Вечерня. . [23] Издателем был Риккардо Амадино , [22] который опубликовал оперу Монтеверди «Орфей» в 1609 году. В то время как опера была опубликована как партитура , музыка Вечерни появилась в виде набора партбуков . [24] Он был опубликован вместе с Мессой Монтеверди in illo tempore . [22] На обложке описаны оба произведения: «Sanctissimae Virgini Missa senis vocibus ad ecclesiarum choros, ac Vespere pluribus decantandae cum Nonnullis Saris concentibus ad Sacella sive Principum Cubicula accommodata» (Месса Пресвятой Богородицы для шести голосов для церковных хоров и вечерня). на несколько голосов с некоторыми священными песнями, подходящими для часовен и герцогских палат). [22]
Один из сборников содержит бассо континуо и представляет собой своего рода краткую партитуру для более сложных частей: [24] в нем дается название Вечерни: «Вечерня для блаженных Дева для концертов, написанных на cantus Firmi). [25]
Нотации Монтеверди все еще соответствуют стилю музыки эпохи Возрождения , например, в отношении продолжительности нот и отсутствия тактовых линий . Партитуры нет, есть тетрадь для каждого голоса и инструмента. Соответствующий континуо отмечает начало текстовых строк, например Magnificat, «Et exultauit», «Quia respexit» и «Quia fecit», а также названия инструментов, например cornetto , trombone и flauto . Инициалы титула украшены, например, M of Magnificat, а в голосовой части инициалы строки cantus Firmus начинаются с более крупной буквы, например «E t exultauit … » и «Quia respexit… ». . ». Разделы, где голос или инструмент молчат, отмечены надписью «Tacet». Эти обозначения создают проблемы для редакторов, принимающих нынешнюю систему обозначений, которая была создана примерно через полвека после написания Вечерни. [26]
Монтеверди посвятил работу Папе Павлу V , который недавно посетил Мантую, [27] и датировал посвящение 1 сентября 1610 года. [28] Судя по графику, некоторые движения были напечатаны в спешке [29] и внесены некоторые исправления. надо было сделать. Монтеверди, как и предполагалось, посетил Рим в октябре 1610 года и вполне вероятно, что он вручил копию Папе, учитывая, что в Папской библиотеке есть партбук для альта. [30] Неясно, был ли он удостоен папской аудиенции . [3] [31] Партбук альта, который получил Папа, с рукописными исправлениями, сохранился в Biblioteca Doria Pamphilij. [23]
Позже Монтеверди написал музыку для вечерни в сборнике «Selva мораль и духовность» , опубликованном в 1641 году, и в другом сборнике « Messa e Salmi» («Месса и псалмы»), который был опубликован после его смерти в 1650 году. Нет никаких указаний на то, что какой-либо из его публикации духовной музыки получили второе издание. [23]
После оригинальной печати в следующий раз отрывки из «Вечерни» были опубликованы в книге Карла фон Винтерфельда 1834 года , посвящённой музыке Джованни Габриэли . Он выбрал начало Dixit Dominus и Deposuit из Магнификата, подробно обсудив разнообразие стилей. Луиджи Торки опубликовал Сонату как первую полную часть Вечерни на рубеже 20-го века. [32] Первое современное издание Вечерни появилось в 1932 году как часть издания Джан Франческо Малипьеро полного собрания сочинений Монтеверди. Два года спустя Ганс Ф. Редлих опубликовал издание, в котором пропущены два псалма, остальные части расположены в другом порядке и сложным образом реализован фигурный бас. [33] В 1966 году Готфрид Вольтерс отредактировал первое критическое издание. [34] [35] Критические издания были опубликованы, в частности, Клиффордом Бартлеттом в 1986 году, [35] Джеромом Рошем в 1994 году, [24] и Уве Вольфом в 2013 году, [35] [36] , а Антонио Дельфино редактировал «Вечерню». за полное издание произведений композитора. [35]
Исторические записи не указывают, действительно ли Монтеверди совершил вечерню в Мантуе или в Риме, где ему не предложили должность. [3] [9] Он занял должность маэстро ди капелла в базилике Сан-Марко в Венеции в 1613 году, и выступление там кажется вероятным. Церковная музыка в Венеции хорошо документирована, и исполнители могут черпать информацию для исторически обоснованных выступлений на основе этих знаний, например, что Монтеверди ожидал, что хор будет состоять только из мужских голосов. [37]
Вечерня монументальна по своим масштабам и требует хора из десяти или более вокальных партий, разделенных на отдельные хоры, и семи солистов. Сольные инструментальные партии написаны для скрипки и корнетто. Антифоны, предшествующие каждому псалму и Магнификату, исполняемые простым распевом, менялись в зависимости от случая. [38] Некоторые ученые утверждают, что Вечерня задумывалась не как отдельное произведение, а скорее как собрание на выбор. [9]
Издание Ганса Редлиха послужило основой для выступлений в Цюрихе в феврале 1935 года и некоторых партий в Нью-Йорке в 1937 году, затем в Швейцарии (середина 1940-х), Брюсселе (1946) и Лондоне (14 мая 1946 года в Центральном Вестминстерском зале). [39] [40] Оно было напечатано в 1949 году и использовано для первой записи в 1953 году. [39] Первая запись произведения с добавленными антифонами была проведена в 1966 году Юргеном Юргенсом . [41] Более поздние выступления обычно были направлены на предоставление полной музыки, опубликованной Монтеверди. [9]
Веспро делла Беата Верджине состоит из 13 секций. [36] [38] «Ave maris stella» состоит из семи строф с разной оценкой, с вкраплениями ритурнели . Магнификат состоит из двенадцати частей , которые Монтеверди написал в двух вариантах.
В следующей таблице показаны номера разделов согласно изданию Каруса 2013 года , [36] , а затем функция раздела в Вечерне, его текстовый источник и начало текста как на латыни, так и на английском языке. Колонка голосов имеет сокращения SATB для сопрано , альта , тенора и баса . Повторяющаяся буква означает, что часть голоса разделена , например ТТ означает «тенор 1 и тенор 2». В столбце инструментов часто указывается только их количество, поскольку Монтеверди не всегда указывал инструменты. Континуо играет повсюду, но указано ниже (как «континуо») только тогда, когда оно играет независимую от других инструментов или голосов роль. В последнем столбце указан номер страницы начала раздела издания Carus. [36]
Произведение открывается традиционным стихом и ответом на вечерню, началом 70-го псалма (69-й псалом в Вульгате), Deus in adjutorium meum Indene (Поспеши, Боже, избавить меня). [42] Его поет соло-тенор с ответом на тот же куплет: Domine ad adjuvandum me festina (Поспеши на помощь мне, Господи), [42] поется шестичастным хором. Движение сопровождается шестичастным оркестром с двумя корнетто, тремя тромбонами (которые удваивают нижние струны), струнными и континуо. [43]
Музыка основана на вступительной токкате из оперы Монтеверди 1607 года «Орфей» , [27] под которую хор поет фальсобордоне (стиль декламации) на том же аккорде. [44] Музыка была описана как «призыв к вниманию» и «произведение, блеск которого может сравниться только со смелостью его концепции». [45]
Первый псалом, Псалом 110, начинается с Dixit Dominus Dominum meum (Господь сказал Господу моему). Монтеверди установил его для хора из шести частей с разделенными сопрано и тенорами и шестью инструментами, предписывающими sex vocibus и sex Instrumentis . Первый тенор начинается только с cantusfirmus. Начало стихов часто начинается с фальсобордонного чтения, что приводит к шестиголосной полифонии. [19]
Первый мотет начинается с Nigra sum, sed formosa (Я черный, но красивый) из «Песни Песней». Оно написано для тенора соло в новом стиле монодия (мелодическая сольная линия с аккомпанементом). [46]
Псалом 113 начинается с Laudate pueri Dominum (буквально: «Хвалите, дети, Господа»; в KJV : «Хвалите Господа, о вы, рабы Господни») и содержит восемь вокальных партий и континуо. Второй тенор начинается только с cantusfirmus. [19]
Второй мотет начинается Pulchra es (Ты прекрасна) из «Песни Песней». Монтеверди поставил ее для двух сопрано, которые часто поют в третьих параллелях. [46]
Третий псалом - это 122-й псалом, начинающийся с Laetatus sum (буквально: «Я радовался»), паломнического псалма. Музыка начинается с шагающего баса , в который кантусом фирма вступает первый тенор. Движение основано на четырех паттернах басовой партии и включает сложные полифонические настройки и дуэты. [19]
Третий мотет начинается с «Дуэта Серафима» (Два ангела звали друг друга), текста, составленного из Исайи 6:2–3 и Первого послания Иоанна , 5:7. Монтеверди установил его на три тенора. Первая часть, рассказывающая о двух ангелах, представляет собой дуэт. Когда текст обращается к посланию, в котором упоминается Троица , присоединяется третий тенор. Они хором поют текст « Эти трое — одно » . Вокальные линии богато украшены. [46]
Четвертый псалом, Псалом 127, открывается словами Nisi Dominus («Если Господь [построит дом]») и предназначен для двух теноров, поющих cantus Firmus, и двух четырехголосных хоров, один из которых повторяет другой в перекрывающемся пении. [47]
Четвертый мотет открывается словами Audi coelum verba mea («Услышь мои слова, Небеса»), основанными на анонимном литургическом стихотворении. Он рассчитан на двух теноров, поющих в зове и ответе ( prima ad una voce sola ), и расширяется до шести голосов при слове omnes (все). [48]
Пятый псалом, Псалом 147, начинается с «Лауда Иерусалим» («Хвала, Иерусалим») и рассчитан на два трехчастных хора (САБ) и теноров, поющих cantus Firmus. [46]
Соната представляет собой инструментальную часть с сопрано пением cantus Firmus из Лоретанской ектении ( Sancta Maria, ora pro nobis – Святая Мария, молись о нас) с ритмическими вариантами. [49] Движение открывается инструментальной частью, сравнимой с парой паваны и гальярды , одного и того же материала сначала в четном метре, затем в тройном метре . Вокальная партия звучит одиннадцать раз, при этом инструменты непрерывно играют виртуозную музыку, напоминающую вокальные партии в мотетах. [50]
Предпоследний раздел посвящен Марианскому гимну VIII века « Ave maris stella ». Его семь строф имеют разную оценку. Мелодия звучит в сопрано во всех куплетах, кроме куплета 6, который предназначен для соло тенора. Стих 1 состоит из семи частей. Куплеты 2 и 3 представляют собой одинаковую вокальную четырехголосную настройку: куплет 2 для хора 1, куплет 3 для хора 3. Аналогично, куплеты 4 и 5 настроены для сопрано: сначала сопрано 1, затем сопрано 2. Все куплеты с 1 по 5 являются за которым следует та же ритурнель для пяти инструментов. В 7-м стихе та же хоровая композиция, что и в 1-м стихе, за которым следует «Аминь». [51]
Обстановка гимна считается консервативной, мелодия пения повсюду в верхнем голосе, но разнообразие достигается за счет разного количества голосов и вкраплений ритурнели . Инструменты не указаны для обеспечения большего разнообразия. Последняя строфа повторяет первую для формальной симметрии. [46]
Последняя часть вечерни – Магнификат. Монтеверди каждому стиху песнопения посвящает по одной части, а славословию — две. В зависимости от настроения текста Магнификат оценивается для хора численностью до семи голосов, в сольном, дуэтном или трио пении. [52] Монтеверди использует тон Magnificat в каждой части, тон, похожий на тоны псалма, но с initium ( началом), что обеспечивает возможность более гармонического разнообразия. [46]
Издание содержит вторую версию Магнификата для шести голосов и континуо-аккомпанемента. [24]
Монтеверди создал коллекцию, разнообразную как по стилю, так и по структуре, которая была уникальной для того времени. Стили варьируются от аккордового фальсобордона до виртуозного пения, от речитатива до полифонической настройки многих голосов и от непрерывного аккомпанемента до обширного инструментального облигато . Структурно он демонстрировал разную организованность во всех движениях. [19]
Джон Батт , проводивший запись в 2017 году с Dunedin Consort , используя по одному голосу на партию, обобщил множество стилей:
... полихоральные фактуры, виртуозная вокальная колоратура , мадригальная вокальная полифония и выразительные сольные монодии и дуэты, а также одни из самых амбициозных инструментальных музыкальных произведений на сегодняшний день. Тем не менее, вся работа пронизана отсылками к церкви в ее наиболее традиционном виде, с постоянным использованием Монтеверди григорианских псалмов для пяти обширных псалмов, семичастного Магнификата ... пения для Литании, которая является интегрированной. в яркой инструментальной сонате и многостиховом латинском гимне «Ave maris stella». [53]
Батт описал первые три псалма как радикальные по стилю, в то время как два других скорее следуют полихоральному стилю Габриэли, предполагая, что первые три, возможно, были составлены специально с учетом публикации. [54]
Музыковед Джеффри Курцман заметил, что пять бесплатных концертов (или мотетов) следуют схеме, согласно которой сначала увеличивается, а затем уменьшается количество певцов с одного до трех и обратно до одного, но они увеличивают количество исполнителей от первого до последнего. добавление большего количества голосов в конце четвертой и последняя игра на восьми инструментах. В гравюрах других композиторов такие концерты представлены группой, обычно отсортированной по количеству голосов, тогда как Монтеверди перемежал их псалмами. [50]
Во времена Монтеверди было обычным импровизировать и вносить коррективы во время выступлений, в зависимости от акустики, а также наличия и возможностей исполнителей. Оттиск его Вечерни показывает необычные детали сокращения этой свободы, например, за счет точных обозначений украшений и даже регистрации органов. [55]
Первой записью Vespers, возможно, было американское выступление в 1952 году с участием музыкантов из Университета Иллинойса под управлением Леопольда Стоковского . Запись была выпущена в формате LP , вероятно, в 1953 году [56] , но, судя по всему, не имела коммерческого распространения. С тех пор произведение неоднократно записывалось в нескольких версиях с использованием как современных, так и старинных инструментов . В некоторых записях голосовые партии распределяются по хорам, в то время как в других используется концепция « один голос на партию ». [57]
В 1964 году Джон Элиот Гардинер собрал группу музыкантов для исполнения произведения в часовне Королевского колледжа в Кембридже . Это событие стало рождением более позднего Хора Монтеверди . [58] Гардинер записал Вечерню дважды, в 1974 и в 1989 годах. [9]
Хотя некоторые музыковеды утверждают, что Монтеверди предлагал сборник музыки для вечерни, из которого можно было сделать выбор, большинство записей представляют композицию как единое произведение, решая, какую из двух версий партитуры исполнять. [б] Записи различаются тем, что представляют строго то, что сочинил Монтеверди, или в литургическом контексте с добавлением антифонов для определенного праздника. [20] В свою версию 2005 года Пол МакКриш также включил музыку из других публикаций и изменил порядок нескольких частей. [9] [59]
Курцман, который редактировал публикацию работы в издательстве Oxford University Press , [60] отмечает: «... кажется, что Монтеверди намеревался продемонстрировать свои навыки практически во всех современных стилях композиции, используя все современные структурные техники». [19] Монтеверди достиг общего единства, используя григорианское простое пение в качестве cantus Firmus, [54] [61] для начала, псалмов, ектений и Магнификата. [54] Эта «строгая приверженность тонам псалма» похожа на стиль Джованни Джакомо Гастольди , который был хормейстером палатинской базилики Санта-Барбара в герцогском дворце в Мантуе. [62] Уэнэм резюмировал использование пения:
Это позволило ему показать, что такие настройки, хотя и консервативные по своей сути, могут включать в себя совершенно современные элементы музыкального стиля. И, что, возможно, не менее важно, это помогло ему решить проблему, связанную с постановкой псалмов и Магнификата, – проблему достижения музыкальной связности при работе с текстами, которые иногда были длинными и громоздкими и определенно не предназначены для постановки мадригалистов начала семнадцатого века. [61]
Музыковеды обсуждали такие темы, как роль satri concentus и сонаты , инструменты, клавиши ( chiavette ) и вопросы исторически обоснованного исполнения . [38]
Музыковед Тим Картер резюмировал в своей статье о композиторе для Grove в 2007 году: «Три его основных сборника литургической и религиозной музыки выходят за рамки просто функционального, используя богатый арсенал текстовых выразительных и контрапунктно-структурных техник». [2] Курцманн на основе своего детального исследования «Веспро делла Беата Верджине» Монтеверди и современной духовной музыки пришел к следующему выводу:
Целью Монтеверди явно было поднять на новую высоту концепцию вариаций эпохи Возрождения и обеспечить как можно больше форм музыкального великолепия, которые он мог создать. В этом отношении его собрание вечерней музыки выходит далеко за рамки любого другого издания духовной музыки того времени. [19]
Книги
Журналы
Интернет-источники
