«Восемь строк» — произведение американскогокомпозитора -минималиста Стива Райха , первоначально называвшееся «Октет» .
Произведение под первоначальным названием « Октет» было заказано Hessischer Rundfunk (Радио Франкфурта) и завершено в апреле 1979 года. Премьера его состоялась на Радио Франкфурта 21 июня 1979 года участниками Нидерландского духового ансамбля под управлением Райнберта де Леува. (Райх 2002, 98). Первоначально она была написана для струнного квартета , двух фортепиано и двух духовых музыкантов, каждый из которых играл на кларнете , бас-кларнете и флейте , а также на пикколо . Райх перезаписал его в 1983 году, чтобы облегчить исполнение, добавив второй струнный квартет и изменив название « Восемь строк» . Дополнительные две скрипки решают «трудности, связанные с довольно неуклюжей игрой двойных нот в мелодии», а дополнительные альт и виолончель «позволяют разбить быстрые восьмые ноты между… двумя музыкантами», чтобы предотвратить утомление (Reich 2002, 119). Первоначально духовые партии были задуманы для двух кларнетистов, дублирующих как бас-кларнет, так и флейту, а также пикколо, хотя сразу после мировой премьеры во Франкфурте в 1979 году использовались десять музыкантов, разделив партии духовых инструментов между четырьмя музыкантами. Композитор считал это совершенно обычным вариантом, при этом отмечая, что «независимо от того, восемь, девять или десять исполнителей, произведение всегда музыкально представляет собой октет » (Райх 2002, 98).
В 1985 году балетмейстер New York City Ballet Джером Роббинс поставил на эту музыку одноименный балет (Киссельгофф, 1985).
Райх сделал новую запись для своего бокс-сета Works 1965–1995 1997 года .
Структура, но не звучание еврейской кантилляции, повлияла на композицию, особенно мелодий флейты и пикколо (Райх 2002, 113–14, 118).
Работа отлита единым движением продолжительностью от 15 до 18 минут, в быстром темпе.5 4 метр . Его ядро — синкопированное фортепианное остинато , наложенное на транспонированные и сдвинутые версии самого себя. Деревянные духовые и струнные играют фрагментированные версии этих фигур в унисон с фортепиано, а также собственные мелодии и медленные гудения на заднем плане. В произведении широко используется имитационная полифония и поэтапное построение мелодий. [ нужна цитата ]
Работа разделена на пять разделов. Первая и третья части имеют схожую текстуру быстрых фигур фортепиано, виолончели и бас-кларнета, а вторая и четвертая части отмечены устойчивыми тонами виолончели. Пятый и последний раздел объединяет эти материалы. Однако разделение между разделами предполагает плавные переходы с некоторым перекрытием частей. В результате часто бывает трудно определить, когда заканчивается один раздел и начинается следующий (Reich 2002, 99).
