Sunday in the Park with George — мюзикл 1984 годас музыкой и словами Стивена Сондхейма и книгой Джеймса Лапина . Он был вдохновленкартиной французского художника -пуантилиста Жоржа Сёра «Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт» (написана в 1884–1886 годах). Сюжет вращается вокруг Жоржа, вымышленной версии Сёра, который глубоко погружается в написание своего шедевра, и его правнука (также по имени Жорж), противоречивого и циничного современного художника. Постановка на Бродвее открылась в 1984 году.
Мюзикл получил Пулитцеровскую премию 1985 года за драму , две премии «Тони» за дизайн (и номинацию на лучший мюзикл), многочисленные премии Drama Desk Awards , премию Оливье 1991 года за лучший мюзикл и премию Оливье 2007 года за выдающуюся музыкальную постановку. Он пережил несколько крупных возрождений, включая британскую постановку 2005–06 годов, впервые представленную на шоколадной фабрике Menier , ее последующий перенос на Бродвей в 2008 году и возрождение на Бродвее в 2017 году.
В 1884 году Жорж Сёра , известный в мюзикле как Жорж, делает наброски для своей картины « Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт» . Он объявляет зрителям: «Белый, чистый лист или холст. Задача: упорядочить целое с помощью дизайна, композиции, напряжения, баланса, света и гармонии». Он вызывает в воображении обстановку картины — небольшой пригородный парк на острове — и сохраняет некоторый контроль над своим окружением, пока рисует его. Его давняя любовница Дот позировала ему, несмотря на свое разочарование из-за необходимости рано вставать в воскресенье («Воскресенье в парке с Жоржем»).
Начинают прибывать новые завсегдатаи парка: сварливая Старушка и ее Няня обсуждают, как меняется Париж, чтобы разместить башню для Международной выставки, но Няня больше интересуется немецким кучером Францем. Тишину парка нарушает группа грубых купальщиков. Жорж замораживает их жестом, делая их героями своей первой картины « Купальщики в Аньере» .
Обстановка резко меняется на галерею, где выставлена картина. Жюль (более успешный друг Джорджа, художник) и его жена Ивонна думают, что в работе Джорджа «нет жизни». Вернувшись на остров, Жюль и Ивонна коротко беседуют с Джорджем и уходят. Они берут с собой своего кучера Франца, прерывая его рандеву с медсестрой. Дот, которая устала стоять на месте под ранним утренним солнцем, покидает парк умиротворенной после того, как Джордж обещает отвезти ее в Follies . Джордж подходит к Старой Леди, которая оказывается его матерью, и просит нарисовать ее, но она наотрез отказывается.
В своей студии Джордж одержимо работает над своей картиной, пока Дот готовится к свиданию и фантазирует о том, как бы стать девушкой из Follies («Цвет и свет»). Когда Джордж ненадолго прекращает рисовать, чтобы помыть кисти, он и Дот размышляют о том, как они очарованы друг другом. Дот готова уйти, но Джордж решает продолжить рисовать, что сильно ее расстраивает.
В парке в воскресенье некоторое время спустя Джордж рисует недовольного Лодочника, вызывая неодобрение у наблюдающего Жюля. Дот входит под руку с Луи, пекарем. Две болтающие продавщицы, обе по имени Селеста, замечают Дот с новым мужчиной («Сплетня»). Когда дочь Жюля и Ивонны Луиза пытается погладить собаку Лодочника, он кричит на нее, затем набрасывается на Джорджа и убегает. У Джорджа и Дот напряженный разговор, пока она работает над учебником грамматики, по которому она учится читать и писать.
Пока Жюль и Ивонна высмеивают нетрадиционную природу искусства Джорджа, они обсуждают инициативу включить его работы в следующую групповую выставку, против которой они оба протестуют. Джордж рисует двух собак, причудливо пытаясь представить мир с их точки зрения, описывая их облегчение от того, что они свободны от рутины в воскресенье («The Dog Song»).
В течение дня Джордж спокойно делает зарисовки обитателей парка («Выходной день»): две Селесты пытаются привлечь внимание пары Солдат, сражаясь за то, кто из них получит более красивого; Кормилица прячется от Старой Дамы и пытается привлечь внимание Франца; Франц и его жена Фрида спорят с Луизой и друг с другом; мимо проходит пара богатых американских туристов, ненавидящих в Париже все, кроме выпечки, и планирующих вернуться домой с пекарем на буксире; Жюль возвращается, чтобы продолжить лекцию Джорджу о его недостатках как художника, получая в ответ приглашение посмотреть его новую картину; Лодочник снова появляется, чтобы упрекнуть художников в снисходительном отношении.
Дот видит Джорджа, но он ускользает прежде, чем она успевает с ним поговорить, и в отместку она описывает свою удовлетворяющую новую жизнь с Луи. Она явно скучает по Джорджу и любит его, но Луи любит, уважает и нуждается в ней так, как Джордж не может, и она сделала свой выбор («Everybody Loves Louis»).
Когда парк пустеет к вечеру, возвращается Джордж. Он скучает по Дот и сетует, что его искусство отдалило его от тех, кто важен для него, но смиряется с вероятностью того, что творческая реализация всегда будет для него важнее личного счастья («Finishing the Hat»).
Прошло время, и беременная Дот посещает студию Джорджа. Она просит картину, которую Джордж нарисовал с ней, но он отказывается. Жюль и Ивонна приходят в студию, чтобы увидеть почти законченную картину Джорджа. Пока Жюль идет с Джорджем смотреть картину, Ивонна и Дот ведут осторожный разговор. Они понимают, что оба чувствовали себя обделенными вниманием художника, их взаимная неприязнь исчезает, и они обсуждают трудности попыток поддерживать романтические отношения с художником.
Тем временем Жюль озадачен новой техникой Джорджа и обеспокоен тем, что его одержимость своей работой отдаляет его от коллег-художников и коллекционеров. Он отказывается поддерживать работу. Жюль и Ивонна уходят, а Джордж, забыв о Дот, возвращается к работе. Дот раскрывает истинную причину своего визита: несмотря на очевидный факт, что Джордж был отцом ее будущего ребенка, они с Луи женятся и уезжают в Америку. Джордж сердито отступает за свой холст, и она умоляет его как-то отреагировать на ее новости. Они ожесточенно спорят о своих неудавшихся отношениях, и Дот с грустью заключает, что, хотя Джордж, возможно, и способен к самореализации, она — нет, и они должны расстаться («We Do Not Belong Together»).
В парке Старушка наконец соглашается позировать Джорджу, погружаясь в приятные воспоминания о его детстве, которые Джордж постоянно оспаривает. Она оплакивает меняющийся горизонт Парижа, и он призывает ее увидеть красоту мира такой, какая она есть, а не такой, какой она была («Beautiful»). Американские туристы прибывают с Луи и Дот, которая держит на руках свою новорожденную дочь Мари. Джордж отказывается признать ее своим ребенком и говорит, что Луи сможет заботиться о ней так, как он не может, прежде чем предложить слабые извинения, когда Дот грустно уходит.
В парке становится шумно: Селесты и Солдат спорят из-за своих разрывов, в то время как Жюль и Фрида ускользают, чтобы устроить свидание. Луиза сообщает Ивонне об измене своего отца, и между Жюлем, Ивонной, Францем и Фридой вспыхивает драка. Селесты и Солдат шумно препираются, и вскоре все посетители парка начинают драться, пока Старая Дама не кричит: «Помни, Джордж!», и он останавливает их всех жестом. Джордж берет под контроль персонажей своей картины, которые поют в гармонии, превращая их в финальную картину его законченной картины («Воскресенье»).
Когда занавес открывается, персонажи, все еще находящиеся в сцене, жалуются на то, что застряли в картине («Здесь жарко»). Персонажи произносят короткие хвалебные речи Джорджу, который внезапно умер в возрасте 31 года. Сцена снова превращается в чистый белый холст.
Действие переносится на столетие вперед, в 1984 год. Правнук Джорджа и Дот, также художник по имени Джордж, находится в музее, представляя свою последнюю работу, отражение картины Сёра в виде световой машины под названием «Хромолум № 7». Джордж представляет работу, обосновывая ее связь с картиной, приглашая свою 98-летнюю бабушку Мари помочь ему представить работу. Мари делится своей семейной историей, описывая, как ее мать, Дот, сообщила ей на смертном одре, что она дочь Сёра. Джордж скептически относится к этой части семейного предания, но Мари настаивает, что записи в учебнике грамматики Дот, в которых упоминается Джордж, являются доказательством. После короткого технического сбоя, Хромолум представлен.
На приеме различные покровители и кураторы поздравляют Джорджа с его работой, пока Джордж порхает между ними, комментируя трудности создания современного искусства («Putting It Together»). Как и его прадед, он вызывает в воображении свое окружение, позволяя себе вести несколько разговоров одновременно. Единственный голос, который он не может игнорировать, — это голос художественного критика, который советует ему повторяться и тратить свои дары впустую. После того, как покровители музея ушли на ужин, Мари разговаривает с изображением своей матери на картине, беспокоясь о Джордже. Когда он приходит, чтобы забрать ее домой, она рассказывает ему о своей матери, пытаясь передать сообщение о наследии, которое мы оставляем после себя («Children and Art»). Она засыпает, и Джордж, оставшись наедине с картиной, понимает, что ему не хватает связи.
Несколько недель спустя Мари умерла, и Джордж был приглашен французским правительством сделать презентацию Chromolume на острове, изображенном на картине. Там Джордж сообщает своему другу Деннису, что он отказался от своего следующего заказа. Чувствуя себя потерянным и неуверенным, Джордж читает книгу, которую он унаследовал от бабушки — ту самую, по которой Дот училась читать, — и размышляет о сходстве между собой и своим прадедушкой («Урок № 8»).
Появляется видение Дот и приветствует Джорджа, к которому она обращается так, как будто он тот Джордж, которого она знала. Он доверяет ей свои сомнения, и она говорит ему перестать беспокоиться о том, верен ли его выбор, и просто сделать его («Move On»). Джордж находит несколько слов, написанных в конце книги — слова, которые Джордж часто бормотал во время работы. Когда Джордж читает их вслух, персонажи картины заполняют сцену и воссоздают свою картину («Sunday»). Когда они уходят, и сцена становится похожа на чистый холст, Джордж читает: «Белый: чистая страница или холст. Его любимое — так много возможностей».
После провала и резкой критики Merrily We Roll Along в 1981 году (спектакль закрыли после 16 представлений) Зондхайм объявил о своем намерении уйти из музыкального театра. [1] Лапин убедил его вернуться в театральный мир после того, как они оба были вдохновлены A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte . Они провели несколько дней в Художественном институте Чикаго, изучая картину. [2] Лапин отметил, что на холсте отсутствует одна важная фигура: сам художник. Это наблюдение послужило трамплином для воскресенья , и постановка превратилась в размышление об искусстве, эмоциональной связи и сообществе. [3] [4]
Мюзикл выдумывает жизнь Сёра. Фактически, ни один из его детей не выжил после младенчества, поэтому у него не было наследников. Гражданской женой Сёра была Мадлен Кноблох, которая родила ему двух сыновей, одного после его смерти. В отличие от Дот, Кноблох жила с Сёра, когда он умер, и не эмигрировала в Америку. Она умерла от цирроза печени в возрасте 35 лет. [5] [6]
Шоу открылось в театре Playwrights Horizons в июле 1983 года и прошло 25 представлений. Был показан только первый акт, который все еще находился в разработке. В то же время был доработан первый акт и началась работа над вторым; премьера полного двухактного шоу состоялась во время последних трех представлений. [ 7 ] Посмотрев шоу в Playwrights, композитор Леонард Бернстайн написал своему другу Зондхайму, назвав его «блестящим, глубоко продуманным, хитрым, авторитетным и, безусловно, самым личным заявлением, которое я слышал от вас до сих пор. Браво». [8] Три исполнителя в постановке вне Бродвея не переехали вместе с ним на Бродвей: Келси Грэммер , которая играла Солдата/Молодого человека на берегу/Алекса; Мэри Элизабет Мастрантонио , которая играла Селесту № 2/Линду Кэш; и Кристин Барански , которая играла Блэр Дэниелс/Клариссу (Клариссу позже переименовали в Ивонну). [9] [10]
Предварительные показы мюзикла начались 2 апреля 1984 года в театре Booth на Бродвее , а официальное открытие состоялось 2 мая 1984 года. Второй акт был завершен, и шоу было «заморожено» всего за несколько дней до открытия.
Лапин был режиссером, а Патинкин и Питерс играли главные роли, сценография Тони Стрейджеса , дизайн костюмов Патрисии Зиппродт и Энн Хоулд-Уорд , освещение Ричарда Нельсона и спецэффекты Брана Феррена . В своем обзоре Sunday in the Park с Джорджем Фрэнком Ричем в New York Times написал: «То, что устроили мистер Лапин, его дизайнеры и мастер спецэффектов Бран Феррен, просто великолепно». [11] Это было первое бродвейское шоу, в котором использовалось проекционное отображение (на сферической поверхности, увенчавшей скульптуру Chromolume #7) и мощные лазеры, которые прорвали четвертую стену, перемещаясь по аудитории.
Sunday открылся на Бродвее и вызвал неоднозначную реакцию критиков. Театральный критик New York Times Фрэнк Рич написал: «Я знаю... что г-н Зондхайм и г-н Лапин создали смелую, завораживающую и, по-своему, глубоко личную, трогательную работу. Даже когда она терпит неудачу — как это иногда случается — Sunday in the Park готовит сцену для еще более устойчивых театральных инноваций, которые еще не пришли». [12] Мюзикл имел хорошую кассу, хотя в конечном итоге он потерял деньги; он закрылся 13 октября 1985 года после 604 представлений и 35 предварительных просмотров. Известные замены в актерском составе в течение показа включают Роберта Вестенберга , Криса Грёнендаля и Гарри Грёнера , которые взяли на себя главные роли, а также Бетси Джослин и Мэриэнн Планкетт, которые взяли на себя роли Дот и Мари.
Хотя это считалось блестящим художественным достижением Сондхайма и было номинировано на десять премий «Тони», шоу выиграло только две, обе за дизайн. (Главным победителем вечера стала постановка Джерри Германа « Клетка для чудаков ». В своей благодарственной речи Герман отметил, что «простая, напевная мелодия» все еще жива на Бродвее, замечание, которое некоторые восприняли как критику пуантилистической музыки Сондхайма. Позднее Герман отрицал, что это было его намерением. [13] ) Sunday выиграл премию New York Drama Critics Circle Award за выдающийся мюзикл, а Sondheim и Lapine были награждены Пулитцеровской премией за драму . [14] Sunday — один из десяти мюзиклов, получивших Пулитцеровскую премию.
15 мая 1994 года оригинальный состав Sunday in the Park with George вернулся на Бродвей для концерта в честь десятой годовщины, который также был благотворительным для "Friends in Deed". Единственными членами оригинального состава, которые не присутствовали, были Роберт Вестенберг , Крис Грёнендаль и Брент Спайнер , которых заменили Говард Макгилин , Джефф Келлер и Брюс Адлер соответственно.
Первая лондонская постановка открылась в Королевском национальном театре 15 марта 1990 года и прошла 117 представлений с Филипом Квастом в роли Джорджа и Марией Фридман в роли Дот. Постановка была номинирована на шесть премий Лоренса Оливье , обойдя Into the Woods , еще одно сотрудничество Лапина и Зондхайма, и выиграла в номинации «Лучший новый мюзикл » (1991). Кваст получил награду за лучшую мужскую роль в мюзикле . [15]
Первое возрождение шоу было представлено на фабрике шоколада Menier в Лондоне, открытие состоялось 14 ноября 2005 года и закрытие состоялось 17 марта 2006 года. В постановке снялись Дэниел Эванс и Анна-Джейн Кейси , режиссёром был Сэм Бантроук , художником-декоратором и дизайнером костюмов — Дэвид Фарли, проектировщиком — Тимоти Берд, музыкальным руководителем — Кэролайн Хамфрис, а новыми оркестровками занимался Джейсон Карр. [16] Постановка была перенесена в театр Wyndham's в Вест-Энде Лондона , открытие состоялось 23 мая 2006 года и закрытие состоялось 2 сентября 2006 года. Дженна Рассел заменила отсутствующую Кейси. Возрождение получило шесть номинаций на премию Оливье в целом и выиграло в общей сложности пять, включая «Выдающаяся музыкальная постановка», «Лучший актёр в мюзикле» и «Лучшая актриса в мюзикле». [17]
Лондонская постановка 2005 года была перенесена на Бродвей в 2008 году, где она была спродюсирована Roundabout Theatre Company и Studio 54. В качестве ограниченного участия предварительные показы начались 25 января 2008 года, с открытием 21 февраля 2008 года и продолжались до 29 июня (отражая три продления). [18]
Дэниел Эванс и Дженна Рассел (которая играла главную роль в лондонской постановке 2005-6 годов) повторили свои роли под руководством Сэма Бантрока , музыкальной постановкой Кристофера Гаттелли , декорациями и дизайном костюмов Дэвида Фарли, дизайном проекции Тимоти Берда и Knifedge Creative Network, дизайном освещения Кена Биллингтона , музыкальным руководством Кэролайн Хамфрис, оркестровкой Джейсона Карра и звуковым дизайном Себастьяна Фроста. В актерский состав вошли Майкл Кампсти (Жюль/Боб), Джессика Моласки (Ивонн/Наоми), Эд Диксон (мистер/Чарльз Редмонд), Мэри Бет Пейл (Старушка/Блэр), Александр Джеминьяни (Лодочник/Деннис) и Дэвид Тернер (Франц/Ли Рэндольф). [19]
Рецензенты похвалили сценарий и музыку, а также новаторский дизайн и весь актерский состав. Бен Брэнтли написал в The New York Times : «Величайший дар этой постановки, впервые поставленной в Лондоне два года назад, заключается в ее тихом утверждении, что видение — это искусство, с помощью которого все люди формируют свою жизнь... знакомое шоу мерцает новой человечностью и ясностью, которые заставляют зрителей смотреть на него девственными глазами. И хотя Sunday остается однобокой пьесой — сочетая почти идеальный, самодостаточный первый акт с более неровной, менее уверенной второй половиной — эта постановка заходит дальше, чем любая из тех, что я видел, в оправдании существования второго акта». [20] Как описано в The New York Times , «В интимной постановке [Бантрока] живые актеры разговаривают с проекциями, декорации темнеют, когда день превращается в ночь, а анимация плавно переходит в фон... В этой новой версии, благодаря 3-D анимации, картина, в настоящее время являющаяся жемчужиной Чикагского института искусств, медленно формируется на сцене. Появляется эскиз, затем добавляется цвет, а остальное постепенно, кусочек за кусочком, оказывается в фокусе». [21]
Бродвейская постановка получила пять номинаций на премию Outer Critics Circle Award , три номинации на премию Drama League Award и семь номинаций на премию Drama Desk Award, включая «Выдающееся возрождение мюзикла», «Выдающийся актер и актриса в мюзикле» и «Выдающийся режиссер мюзикла». Рассел и Эванс также получили номинации на премию Tony Award за свои выступления. На церемонии вручения премии Tony Awards Рассел и Эванс исполнили песню «Move On».
Шоу было исполнено в концертной версии из четырёх представлений в рамках Гала-концерта в Нью-Йоркском центре 2016 года с 24 по 26 октября 2016 года. Джейк Джилленхол исполнил роль Джорджа, а Аннали Эшфорд — роль Дот/Мари. [22] [23]
На основе приема концерта, ограниченное возобновление было представлено на Бродвее в театре Hudson . Предварительные просмотры начались 11 февраля 2017 года, а постановка открылась 23 февраля с восторженными отзывами. [24] Помимо Джилленхола и Эшфорда, в ней участвовали Брукс Эшманскас (мистер/Чарльз), Филлип Бойкин (лодочник/Ли), Клейборн Элдер (солдат/Алекс), Лиз Маккартни (миссис/Харриет), Рути Энн Майлз (Фрида/Бетти), Дэвид Тернер (Франц/Деннис), Джордан Гелбер (Луи/Билли), Эрин Дэви (Ивонн/Наоми), Пенни Фуллер (старушка/Блэр) и Роберт Шон Леонард (Жюль/Боб). [25] В состав производственной группы вошли племянница Джеймса Лапина Сарна Лапин (режиссер), Энн Йи (музыкальная постановка), Беовульф Боритт (сценография), Клинт Рамос (дизайн костюмов) и Кен Биллингтон (дизайн освещения). Продюсеры сняли постановку с рассмотрения премии «Тони» в сезоне 2016–17 из-за ее ограниченного тиража, который закрылся 23 апреля. [26]
Производство было запланировано к переносу в Вест-Энд в театре Савой в 2021 году после задержки, вызванной пандемией COVID-19 , также с Джилленхолом и Эшфордом в главных ролях и режиссером Лапином. Производство было снова отложено из-за пандемии COVID-19 без указания новой даты, и по состоянию на конец 2023 года еще не состоялось или не было перенесено. [27] [28] [29]
В рамках фестиваля Kennedy Center Sondheim Celebration мюзикл был представлен в театре Эйзенхауэра с 31 мая по 28 июня 2002 года. Режиссером спектакля был Эрик Д. Шеффер , в главных ролях снялись Рауль Эспарса , Мелисса Эррико в роли Дот/Мари и оригинальный бродвейский актер Крис Грунендаль в роли Жюля/Боба Гринберга.
Эта пьеса имеет особое значение для Чикаго, поскольку шедевр Сёра , фон пьесы, висит в Художественном институте Чикаго . Чикагский Шекспировский театр представил мюзикл в 2002 году, режиссером которого был Гэри Гриффин в более интимном, на 200 мест, Театре наверху. В сентябре 2012 года Гриффин вернулся, чтобы поставить пьесу в большем нижнем театре Courtyard. Главные роли исполнили Джейсон Дэниели в роли Джорджа, Кармен Кьюсак в роли Дот и Линда Стивенс в роли Старушки. [30]
Фестиваль Ravinia в Хайленд-Парке , штат Иллинойс , представил полусценическую постановку для трех шоу с 3 по 4 сентября 2004 года с Майклом Серверисом в главных ролях, Одрой Макдональд в роли Дот/Мари и Патти Люпон в роли Ивонн/Блэр Дэниелс. Режиссером был Лонни Прайс . [31] Театр New Line в Сент-Луисе поставил шоу в 2004 году. [32]
Команда, ответственная за лондонское возрождение, организовала постановку в апреле 2009 года в театре 5th Avenue в Сиэтле , в которой Хью Панаро исполнил главные роли, Билли Уайлдрик — Дот/Мари, Патти Коэнур — Ивонн/Наоми, Энн Оллгуд — Харриет/Медсестра/Миссис и Аллен Фицпатрик — Жюль/Боб. [33]
С 15 по 25 апреля 2013 года мюзикл был показан на английском языке в Театре Шатле в Париже под руководством Ли Блейкли с участием Филармонического оркестра Радио Франции под управлением Дэвида Чарльза Абеля . Джорджа сыграл Джулиан Овенден . Дот/Мари сыграла Софи-Луиза Данн . Для этого случая Майкл Старобин переработал свои музыкальные аранжировки, которые изначально были адаптированы для камерного оркестра из 11 человек, чтобы они соответствовали полноценному оркестру. [34] Постановка была записана для радио и телевидения и часто транслировалась на французском канале Mezzo HD , который обычно ретранслирует только собственные постановки классической музыки, оперы и джаза, которые впервые были представлены в прямом эфире на его родственном канале Mezzo Live HD .
Возрожденная в 2017 году постановка на Бродвее была представлена в 2023 году в Pasadena Playhouse , воссоединив производственную команду (включая режиссера Сарну Лапин и художника по костюмам Клинта Рамоса ), в главных ролях Грэм Филлипс и Кристина Алабадо . [35]
Sunday in the Park with George был записан 21–25 октября 1985 года в Booth Theatre с оригинальным бродвейским составом, за исключением Курта Кнудсона и Даниэль Ферланд , чьи роли сыграли Фрэнк Копик и Натали Полицци. Он транслировался по американскому телевидению 18 февраля 1986 года на Showtime и 16 июня 1986 года на American Playhouse PBS . (Бернадетт Питерс, которая играла в Song and Dance во время записи, получила перерыв в этой пьесе, чтобы записать эту постановку. [37] ) Warner Home Video выпустила запись на VHS 1 апреля 1992 года; Image Entertainment выпустила DVD и лазерный диск 23 марта 1999 года. DVD включает в себя полноценные комментарии Сондхейма, Лапина, Патинкина и Питерса.
Аудиозапись парижской постановки 2013 года в Театре Шатле транслировалась на Радио Франс , видеозапись — на телеканале Mezzo TV .
Ряд эпизодов «Отчаянных домохозяек» названы в честь песен или текстов песен из мюзикла. Это эпизоды 1.11 — «Move On», 1.21 — «Sunday in the Park with George», 2.7 — «Color and Light», 3.20 — «Gossip», 4.5 — «Art Isn't Easy», 4.11 — «A Vision's Just a Vision», 5.10 — «Sunday», 5.14 — «Chromolume No. 7», 8.5 — «The Art of Making Art», 8.9 — «Putting it Together» и 8.23 — «Finishing the Hat».
Оригинальная запись бродвейского состава 1984 года была выпущена RCA , а ремастерированная версия была выпущена в марте 2007 года (ASIN: B0009A40KW). Спродюсированная Томасом З. Шепардом , запись выиграла премию Грэмми 1984 года за лучший альбом шоу с участием актеров . [38]
Запись лондонского возрождения 2005 года была выпущена PS Classics (набор из 2 дисков) 30 мая 2006 года (ASIN: B000EZ9048). Самая полная запись партитуры на сегодняшний день, она содержит бонус-трек, оригинальную, расширенную версию вырезки «солдатской песни», [39] «The One on the Left» — из которой только часть сохранилась в финальном шоу — исполненную Soldier and Celestes постановки (Кристофер Колли, Сара Френч-Эллис и Кайса Хаммарлунд). [40]
Запись возрождения мюзикла на Бродвее в 2017 году была выпущена Warner Music Group . [41]
