« Восхождение » — советский драматический фильм 1977режиссёра Ларисы Шепитько , снятый на «Мосфильме» . Сценарий Шепитько иЮрия Клепикова был адаптирован по мотивам романа « Сотников » Василя Быкова ,написанного. Фильм снимался в чёрно-белом варианте в январе 1974 года недалеко от Мурома , Россия, в ужасных зимних условиях.
«Восхождение» получил « Золотого медведя» на 27-м Берлинском международном кинофестивале в 1977 году. Он также был выбран в качестве советской заявки на лучший фильм на иностранном языке на 50-й церемонии вручения премии «Оскар» , но не был принят в качестве номинанта. Это был последний фильм Шепитько перед ее смертью в автокатастрофе в 1979 году.
Во время Великой Отечественной войны ( Вторая мировая война ) два советских партизана , Сотников ( Борис Плотников ) и Рыбак ( Владимир Гостюхин ), отправляются в белорусскую деревню в поисках еды. Отобрав у коллаборационистского старосты (Сергей Яковлев) сельскохозяйственное животное, они возвращаются в свою часть, но их замечает немецкий патруль. После затяжной перестрелки в снегу, в которой один из немцев погибает, двое мужчин убегают, но Сотников получает ранение в ногу. Рыбаку приходится отвести его в ближайшее убежище, в дом Демчихи ( Людмила Полякова ), матери троих маленьких детей. Однако их обнаруживают и захватывают.
Двое мужчин и рыдающая Демчиха доставлены в немецкий штаб. Сотникова первым допрашивает местный коллаборационист Портнов ( Анатолий Солоницын ), бывший советский директор клуба и детский хормейстер, ставший местным руководителем Белорусской вспомогательной полиции , лояльной немцам. Когда Сотников отказывается отвечать на вопросы Портнова, его жестоко пытают члены коллаборационистской полиции, но он не выдает никакой информации. Однако Рыбак рассказывает столько, сколько, по его мнению, уже известно полиции, надеясь выжить, чтобы позже сбежать. Портнов предлагает ему работу полицейского. После этого их заключают в один подвал на ночь со старостой, теперь подозреваемым в поддержке партизан, Басей Мейер, молодой еврейской девушкой, спрятанной одним из жителей деревни, и Демчихой. Сотников соглашается поговорить с Портновым на следующий день и взять на себя всю ответственность, надеясь оправдать остальных.
На следующее утро всех выводят из подвала, причем Сотников требует поговорить с Портновым, который отмахивается от него после страстной мольбы. Отчаявшись, Рыбак умоляет Портнова позволить ему присоединиться к полиции, и тот разрешает. Видя это, Демчиха пытается раскрыть, кто прятал Басю, но безуспешно. Сотникова и остальных уводят и вешают.
Когда он возвращается в лагерь со своими новыми товарищами, Рыбак подвергается порицанию со стороны жителей деревни. Из-за своей вины и отсутствия смелости сбежать он пытается повеситься в уборной на своем ремне, но терпит неудачу. Другой полицейский зовет Рыбака, пока Рыбак не открывает дверь. Полицейский говорит ему, что его хочет командир, и оставляет его одного во дворе. Рыбак смотрит в открытую дверь и начинает смеяться и плакать.
Все кинофильмы личные, но желание снять «Восхождение» было почти физической потребностью. Если бы я не снял эту картину, это было бы для меня катастрофой. Я не смог найти другого материала, с помощью которого я мог бы передать свои взгляды на жизнь, на смысл жизни.
— Лариса Шепитько [1]
Перед «Восхождением » режиссер Лариса Шепитько сняла фильм « Ты и я» . Производство « Ты и я» проходило в атмосфере сильнейшего стресса. Технические и организационные трудности привели к необходимости вызова «скорой помощи» для здоровья режиссера. Выход фильма был не легче: цензоры вырезали критические сцены, и Шепитько приходилось бороться за каждую из них. Эта борьба не всегда была успешной. Несмотря на то, что фильм отправился на Венецианский кинофестиваль [2] , удаленные сцены стали страшным ударом для Шепитько, которая считала, что изменение важного момента приводит к потере главной идеи [3] .
Для Шепитько это было тяжелое время. По ее собственному признанию, в течение четырех месяцев режиссер находилась в «чудовищном умственном и физическом истощении». Осознание того, что впоследствии необходимо, пришло к ней внезапно, когда она восстанавливалась в сочинском санатории , но ее творческие планы были подорваны катастрофическим падением, которое привело к серьезному сотрясению мозга и травме позвоночника. Несколько недель Шепитько была прикована к постели. Ситуация усугублялась еще и тем, что она была беременна, но она чувствовала, что во время беременности она стала полнее понимать сложности жизни. Каждый день ее преследовала возможность смерти; чтение романа « Сотников» Василя Быкова в этот период помогло Шепитько выразить это состояние на киноэкране. [3]
Сценарий, написанный Юрием Клепиковым, в основном следует роману. Шепитько обратилась к Клепикову по рекомендации своей однокурсницы Натальи Рязанцевой , но тот уже был занят работой над другим сценарием. Клепиков не отказался от заказа, но попросил отложить работу над «Восхождением» на неделю. Шепитько настоятельно просила его немедленно приступить к работе, и один телефонный разговор с ней убедил его бросить все, чем он занимался. Клепиков, по его собственному признанию, «не выдержал энергии тайфуна, имя которому Лариса», и приступил к работе по переработке литературной основы, которую он позже описал как «пронзительную философскую притчу, сочетавшую в себе высокий дух человека с его очевидным желанием сохранить тело как вместилище духа». [4] Результатом работы стал 70-страничный сценарий, который Шепитько затем тщательно отредактировала. [4] [5] Шепитько практиковала «инженерный» подход: она не терпела неопределенности и размытости в работе, не полагалась на режиссерскую импровизацию или творческое вдохновение. Каждый кадр, каждая реплика, каждая сцена были тщательно выверены и спланированы заранее. По словам Юрия Клепикова, даже «плодотворная спонтанность была обусловлена самой средой съемок», что обеспечивалось тщательно проработанным сценарием. [6]
При адаптации сценария Сотникова главной заботой режиссера было не потерять более глубокое философское содержание рассказа. В то время как литературное произведение Быкова было полно чувственных деталей вроде «стужи», «голода», «опасности», Шепитько всячески препятствовала попыткам довольствоваться внешним действием и требовала «внутреннего оправдания» каждого движения, жеста и взгляда героев. Чтобы выразить душевные состояния, ей часто приходилось отступать от литературной основы. Например, в финале оригинального рассказа Рыбак решает повеситься в отхожем месте, но обнаруживает, что забыл попросить вернуть ремень, который накануне вечером забрали у него полицаи. Теоретически фильм мог бы изобразить отсутствие ремня, но тогда — по мнению сценаристов — сцена ограничилась бы обозначением обстоятельств: информативное, но невыразительное в художественном плане отрицание. Авторы «вернули» Рыбаку ремень, но он был лишен возможности повеситься; подразумевая, что даже смерть отвергает предателя. Их идея была оставить Рыбака наедине с осознанием его падения. Последующий длинный крупный план величественной природы означал свободу, которую Рыбак отчаянно желает, и был призван подчеркнуть крайнее отчаяние «человека, который потерял себя». [7]
Название фильма предложил муж Шепитько Элем Климов . Задолго до этого, в 1963 году, между будущими супругами зародилась традиция, что за хорошую идею они будут получать десять рублей . Когда они только начали встречаться, Климов придумал название для дипломного фильма Шепитько — «Жара» . Шепитько и Климов решили продолжить этот игривый подход к награждению друг друга, но за все годы их союза награду в десять рублей получил только Климов и только дважды: за «Жару» и за «Восхождение» . [8]
Следующим шагом стала необходимость утверждения сценария в Госкино . К тому времени Шепитько уже приобрела репутацию неудобного режиссера. В 1973 году, когда она подняла тему создания фильма, ответ чиновника Госкино был категорически отрицательным. [9] Режиссер не вызывала конфронтации, но и не предлагала никаких других проектов. [3] На протяжении всей своей режиссерской карьеры Шепитько начинала работать над фильмом только в том случае, если чувствовала, что «если она этого не сделает, то умрет». [10]
За помощью в преодолении сопротивления властей и ГПУ Шепитько обратилась к Джемме Фирсовой, с которой училась во ВГИКе . Фирсова была администратором объединения военно-патриотических фильмов. Сценарий тронул ее гораздо больше, чем роман, и в день знакомства с Шепитько она пошла на встречу с министром кинематографии Филиппом Ермашем. В разговоре с заместителем Ермаша (в своих мемуарах Фирсова не называла Бориса Павленка по имени) Фирсова заявила, что берет сценарий под свою ответственность, солгав, что «с ГПУ все будет хорошо». Заместитель Ермаша отнесся к мольбам скептически, и последующий процесс от утверждения сценария до утверждения актеров фильма сопровождался значительными трудностями. Главное обвинение состояло в том, что Шепитько якобы сделала из партизанской истории религиозную притчу с мистическим оттенком, что в атеистическом советском кино считалось мятежом. [9] Шепитько парировала, что она не религиозна, а история о предательстве — допотопная. По ее словам, Иуда и Иисус существовали всегда, и если легенда связана с людьми, то это значит, что она жива в каждом человеке. [3] Чиновники встретили партитуру Шнитке сопротивлением и приказали убрать аллюзии на библейские тексты. [11]
С момента прочтения повести «Сотников » Ларисе Шепитько потребовалось четыре года, чтобы подготовиться и получить разрешение властей на начало съёмок картины. [12]
Шепитько решила использовать неизвестных или малоизвестных актёров, прошлые роли которых не бросали бы тень на их персонажей в «Восхождении» . Из-за этого она отвергла Андрея Мягкова , который хотел сниматься в картине. Та же участь постигла Николая Губенко. Владимир Высоцкий , жаждавший сыграть Рыбакова, также не прошёл отбор. В то время, когда проходили кастинги для «Восхождения» , Высоцкий снимался в фильме «Арап Петра Великого» . Производство этого фильма проходило в павильоне «Мосфильма», по соседству с местом, где проходили пробы, и в перерывах Высоцкий часто заходил посмотреть, что происходит в павильоне Шепитько. [13]
С самого начала поиска актера на роль Сотникова Лариса Шепитько поручила своей помощнице по кастингу Эмме Баскаковой помнить об образе Христа, хотя вслух об этом говорить было нельзя. [3] Лучшим кандидатом на роль, по мнению режиссера, оказался 25-летний актер Свердловского театра Борис Плотников, однако чиновники Госкино усмотрели в замысле Шепитько намерение перенести Иисуса на советский экран. Плотникова, в репертуаре которого до этого были в основном роли магических животных, [14] даже пришлось загримировать для большей героизации персонажа, чтобы худсовет утвердил его на роль. Всего актер прошел семь пробных съемок, для которых ему всегда приходилось летать в Москву из Свердловска. [15]
На роль Рыбака режиссер отсмотрел 20 кандидатов. На роль был выбран неизвестный актер Владимир Гостюхин . [5] Гостюхин, проработавший шесть лет в Театре Советской Армии мебельщиком и реквизитором, однажды заменил заболевшего актера в спектакле « Неизвестный солдат». Его игру заметила Светлана Климова, которая была вторым режиссером у Василия Ордынского. Гостюхин получил приглашение сниматься в сериале « Хождение по мукам» , где он сыграл роль анархиста и бандита Красильникова, от которого требовались харизма и сильный темперамент. Именно во время работы на этой съемочной площадке его заметили ассистенты Ларисы Шепитько. Гостюхин был приглашен на пробы на роль Рыбака, но поначалу не мог сопоставить «женщину необычайной красоты [Шептико] с супермужественной, жесткой и трагической историей Василя Быкова». Но после 20-минутного разговора с режиссером он убедился, что экранизировать эту увесистую книгу может только она. И все же Шепитько поначалу сомневалась в кандидате, который даже с актерским образованием был всего лишь рабочим сцены. Плотников сразу привлек режиссера своей комплекцией, улыбкой, взглядом и пластикой, а вот внешность Гостюхина не совпадала с тем, каким Шепитько видела Рыбака: молодой актер пришел на пробы с «легкомысленной» челкой, нехарактерной для партизана. Грубые манеры Гостюхина поначалу оттолкнули других членов приемной комиссии, но Шепитько объяснила его поведение застенчивостью и решила пробовать кандидата, который уже на первой репетиции произвел на всех сильное впечатление своей самоотдачей в воплощении образа. [13] [14]
Актёр на роль Портнова подбирался по образу Сотникова. Лариса Шепитько хотела найти человека, похожего по внешним характеристикам на Плотникова, говоря: «Они похожи, но Портнов — антипод Сотникова по внутренним убеждениям. Это должен быть очень хороший актёр. Их поединок, да, да, поединок с Сотниковым — вечный конфликт, вечная борьба духа с бездуховностью... Умирающий, страдающий Сотников побеждает, потому что он силён духом. Он умирает и возвышается над своим мучителем».
Анатолий Солоницын поначалу не увидел ничего интересного в том, что он считал «ролью второго плана», и что он считал «перепевом» снятого ранее. Поначалу актер даже не понимал, чего от него хотят, несмотря на то, что он старательно играл «врага», «человека с разбитым сердцем» или «человека без будущего», как и требовалось. Но он чувствовал, что персонаж получится не более чем карикатурой, как в лубочной литературе. [16] Только долгий разговор с режиссером позволил ему понять ее видение Портнова: олицетворение негативной стороны в вечной истории борьбы человека с животным в себе во имя высшей ценности — ценности духа. Режиссер настаивал на том, что Великую Отечественную войну советский народ выиграл благодаря своей высокой сознательности, поэтому роль «антигероя» Портнова была особенно важна, поскольку персонаж должен был подчеркнуть превосходство силы человеческого духа над материей. [3]
Съемки начались 6 января 1974 года – в день рождения режиссера Шепитько (по другим данным съемки начались 5 января [17] ) – в окрестностях города Мурома . Первые сцены снимались на натуре среди полей, лесов и оврагов, несмотря на то, что на улице было сорок градусов ниже нуля. По словам Бориса Плотникова, мороз и снежная целина были обязательными условиями, которые Василь Быков обозначил в своей повести. [15] Такой подход одобрила и Лариса Шепитько, по словам которой актеры должны были «прочувствовать зиму до самых клеточек» для более достоверного вхождения в образ. [3] При этом съемочный процесс был спланирован таким образом, что актеры начинали с самых простых в психологическом плане сцен, которые позволяли им постепенно вживаться в образы. [18]
Шепитько с самого начала удалось увлечь своей идеей каждого сотрудника, они понимали, что фильм о святых вещах: Родина, высшие ценности, совесть, долг и духовный подвиг. Ее способность увлекать коллег проявлялась и раньше: Юрий Визбор (исполнитель главной роли в фильме « Ты и я ») говорил: «Мы работали для Ларисы, именно для нее лично. У нее была вера, и это было причиной. Вера в добро и необходимость нашего дела, и именно эта вера была абсолютно материальной субстанцией, на которую можно очень реально положиться».
В суровых условиях, в которых проходили съемки, этот фактор был очень важен: массовка и члены съемочной группы обмораживались, но никто не жаловался. Сама Шепитько не просила и не требовала особого обращения, а коллеги вспоминали ее как пример мужества, веры, терпения и необычайной заботы. Например, Борис Плотников был одет очень легко и быстро коченел от холода и пронизывающего ветра в открытом поле, но после команды «Стоп! Снято!» режиссер подходил к нему, чтобы согреть и поблагодарить. Ей также пришлось согреть Владимира Гостюхина, который позже писал: «Стоило «умереть» в сцене, чтобы почувствовать ее благодарность». Он рассказывал, что почти никто не знал, какие усилия прикладывала Шепитько, снимая каждый кадр. Иногда Гостюхину приходилось самому нести режиссера от машины до номера в гостинице: Шепитько порой чувствовала себя неважно физически, а порой и силы ее слабели. Задолго до «Восхождения» Шепитько заболела гепатитом на съемках фильма « Жара » . Проигнорировав совет ехать в Москву, она продолжила снимать картину с носилок, на которых ее привезли из инфекционного барака. [19] Более того, Шепитько не восстановилась в достаточной мере, и последствия болезни негативно сказались на ее самочувствии в дальнейшем, в частности на съемках «Восхождения» . Кроме того, она испытывала сильнейшие боли, вызванные недавней травмой позвоночника. Но Шепитько все равно вставала за два-три часа до съемочной группы, чтобы успеть подготовиться, после чего работала на пределе своих возможностей в течение всего дня. Например, в одной из длинных сцен партизаны с трудом убегают по густому снегу от преследователей. На экране необходимо было показать смертельную усталость разгоряченных, задыхающихся людей. Чтобы не было лицемерия в сценах, режиссер во время съемок бегал рядом с актерами, переживая вместе с ними их измотанное состояние. [12] С такой самоотдачей съемки проходили без перерыва и были завершены на месяц раньше запланированного срока. [15]
Чтобы добиться от актеров нужной игры, Шепитько иногда подолгу разговаривала с ними на улице. Например, несмотря на полную готовность съемочной группы, режиссер долго разговаривала с Борисом Плотниковым, персонажа которого она тщательно направляла во время съемок. Успешной передаче информации способствовала привычка Шепитько четко излагать свои мысли, она не использовала заумных терминов, которые могли бы скрыть неясность. [20] Она ждала нужного выражения эмоций, нужной мимики и жестов, а затем внезапно давала команду начать снимать. Борис Плотников позже говорил, что хотел бы повторить этот опыт в других фильмах, но так и не сделал этого. О работе с Шепитько Плотников говорил о «встрече с живым гением». Василь Быков также разделял схожее мнение о режиссере фильма, он называл ее « Достоевским в юбке». Быков очень высоко ценил Ларису Шепитько и как-то признался, что если бы встретил ее раньше, то написал бы Сотникова по-другому. [15]
Владимир Гостюхин описывал процесс съемок не как актерскую игру, а как «смерть в каждом кадре». Для него и Плотникова было крайне важно оправдать доверие режиссера, поскольку ей нужно было долго и упорно отстаивать свой выбор актеров перед советскими киноруководителями. Гостюхин говорил о способности Шепитько доносить идею до актеров, сродни гипнозу , под которым он вместе с Плотниковым — новичками киностудии — мог творить «чудо перевоплощения». Во время первой репетиции Шепитько даже обрызгала их лица снегом. По предложению последнего это делалось для того, чтобы собрать их внимание и волю, а также придать фактурность и достоверность их персонажам. Позже это стало своего рода ритуалом, часто предшествовавшим следующему дублю на съемочной площадке. [12] Гостюхин вспоминал, что он перевоплотился в Рыбака до такой степени, что даже загримированный синяк сошел с его лица только через три недели. После окончания съемок фильма актер так долго пытался выйти из роли и снова стать самим собой, что отказался сниматься в следующем запланированном фильме Шепитько под названием « Прощание» , несмотря на ее настойчивые просьбы. [13]
Художник-постановщик Юрий Ракша позже так прокомментировал ситуацию:
Мы начали работать и начали свое уникальное существование вместе с героями. Могу сказать, что фильм повзрослел и нас. Говоря о святых вещах, о категориях высокой духовности, мы были обязаны предъявлять высокие требования и к себе. Быть одним человеком на съемочной площадке, а в жизни другим было невозможно.
Фильм едва не запретили: контролирующие органы посчитали, что вместо партизанской истории снимается «религиозная притча с мистическим оттенком». Шансы на то, что фильм положат на полку, были очень велики, пока Элем Климов (муж Ларисы Шепитько и тоже кинорежиссер по профессии) не решился на отчаянный шаг. Пока Климов готовился к съемкам фильма « Убить Гитлера» (вышедшего под названием « Иди и смотри» в 1985 году), он встретился с Петром Машеровым , первым секретарем ЦК КПБ, который всячески поддерживал режиссера и даже выступил в качестве исторического консультанта. Во время войны высокопоставленный чиновник сам был партизаном, более того, в 1942 году немецкие оккупанты повесили его мать за сотрудничество с партизанами. [3] [19]
Когда Климов, минуя «Мосфильм» , пригласил Машерова на специальный показ « Восхождения» , Машеров поначалу отнесся к этому скептически и ожидал увидеть «женственную режиссерскую работу». Еще немного сырую пленку привезли в Минск прямо из лаборатории, а за пультом микшера сидела сама Лариса Шепитько. [21] Через двадцать-тридцать минут после начала просмотра Машеров обнаружил, что не может оторваться от экрана, а к середине фильма плакал, не скрываясь от присутствовавших в зале руководителей республики. В конце фильма Машеров — вопреки традиции (обычно на таких премьерах мнения выслушивались сначала с низших чинов, а потом с высших) — вышел на сцену и говорил около сорока минут. Его слова никем не были записаны, но Элем Климов засвидетельствовал жене, что его взволнованная речь была одной из лучших, которые он когда-либо слышал. Белорусский писатель и ветеран Великой Отечественной войны Алесь Адамович, присутствовавший на показе, охарактеризовал Машерова как человека, который задался вопросом: «Откуда взялась эта девушка, которая, конечно, ничего подобного не пережила, но все знает, как она могла так выразиться?» [22] Через несколько дней «Восхождение» было официально принято без каких-либо поправок. [3] [19]
В июле 2018 года фильм был выбран для показа в секции «Венецианская классика» на 75-м Венецианском международном кинофестивале . [23]
Фильм был впервые выпущен на домашнем видео в Северной Америке в коробочном DVD- издании The Criterion Collection в 2008 году в рамках серии Eclipse , где он был в паре с Wings . [24] Позже Criterion выпустила его на Blu-ray в 2021 году. [25] Просматривая Criterion Collection в рамках продвижения фильма Tár , Кейт Бланше описала DVD The Ascent как то, «что должно принадлежать каждому человеку в мире».