Closing Time — дебютный альбом американского автора-исполнителя Тома Уэйтса , выпущенный 6 марта 1973 года на лейбле Asylum Records . Спродюсированный и аранжированный бывшимучастником Lovin' Spoonful Джерри Йестером , Closing Time стал первым из семи крупных релизов Уэйтса на Asylum.
Альбом отмечен за то, что в нем преобладает фолк- музыка [2], хотя Уэйтс намеревался сделать Closing Time « джазовым альбомом с фортепиано». [3] После выпуска альбом имел умеренный успех в Соединенных Штатах, хотя он не попал в чарты и не получил особого внимания от музыкальной прессы в Великобритании [4] и в других странах мира. Критическая реакция на Closing Time была положительной. [5] [6] Единственный сингл альбома, « Ol' '55 », привлек внимание благодаря кавер-версии от более популярных коллег Уэйтса по лейблу Eagles . Другие песни с альбома были исполнены Тимом Бакли [7] и Бетт Мидлер . [8] Альбом получил золотой статус в Великобритании [9] и приобрел современный культ среди поклонников рока. [10] С момента своего выпуска альбом был переиздан на LP в 1976 году, на CD в 1992 и 1999 годах и на 180-граммовом LP в 2010 году.
Том Уэйтс начал свою музыкальную карьеру в 1969 году, выступая каждый понедельник вечером в The Troubadour , местечке в Западном Голливуде, Калифорния. [11] Сет-лист Уэйтса на этих шоу, описанных как «hootenanny nights», [12] состоял в основном из каверов Боба Дилана , [13] хотя он включал песни, которые позже появятся в Closing Time и его преемнике The Heart of Saturday Night (1974). Среди исполняемых песен были «Ice Cream Man», «Virginia Avenue», « Ol' '55 », «I Hope That I Don't Fall in Love with You», «Shiver Me Timbers» и «Diamonds on my Windshield».
Примерно в это же время Уэйтс начал работать швейцаром в клубе The Heritage в Сан-Диего, Калифорния, который днем был кофейней . В ноябре 1970 года Уэйтс дал свой первый платный концерт в The Heritage, заработав 25 долларов за свое выступление. [14] На выступлении Troubadour летом 1971 года Херб Коэн случайно заметил Уэйтса и стал его менеджером. Благодаря контактам Коэна Уэйтс записал демо в Лос-Анджелесе в конце лета 1971 года с продюсером Робертом Даффи, позже выпущенные как The Early Years в двух томах, вопреки желанию Уэйтса.
Чтобы сосредоточиться на своей карьере, в начале 1972 года Уэйтс переехал из Сан-Диего в Лос-Анджелес и чаще выступал в The Troubadour, где Дэвид Геффен обнаружил его исполняющим «Grapefruit Moon». [15] Выступление, которое «поразило» Геффена, [16] заставило Геффена договориться с менеджером Уэйтса Коэном, и в течение месяца Уэйтс подписал контракт с Asylum Records .
Перед записью альбома Уэйтс подружился со своим назначенным продюсером Джерри Йестером и однажды днём в начале 1972 года записал предварительную запись в резиденции Йестера. [17] Инструменты, аранжировки записи и музыканты также обсуждались во время этой сессии, и Уэйтс дал «абсолютно ясно понять, что ему нужен контрабасист». [18] Барабанщик Джон Сайтер , гитарист Питер Клаймс, трубач Тони Терран и дополнительный гитарист Шеп Кук были наняты через Йестера, а через Сайтера был нанят джазовый басист Билл Пламмер. [18]
Основные сессии звукозаписи для Closing Time проходили в студии Sunset Sound Recorders в Голливуде, Калифорния, где ранее записывались Buffalo Springfield , Joni Mitchell , Neil Young и The Doors , весной 1972 года. Yester руководил производством, и сессии проводились почти сразу после заключения контракта с Уэйтсом на запись и были описаны как «быстрые и эффективные». [19] Уэйтс был «нервным, но достаточно уверенным в своем собственном материале» [19] в начале сессий; однако, по мере того, как сессии прогрессировали, Уэйтс и Yester «сталкивались друг с другом» по поводу направления, в котором должен был пойти альбом, причем Уэйтс хотел пластинку, наполненную джазом, а Yester больше сосредоточился на создании альбома, основанного на фолке . [3] Несмотря на это, Уэйтс был «абсолютно коммуникабельным» [20] со своими коллегами-музыкантами, артикулируя свое направление и используя метафоры, чтобы описать, как он хотел, чтобы звучали песни.
Сессии заняли в общей сложности десять дней, причем первые два дня были посвящены «привыканию к [студии]». [21] И Уэйтс, и Йестер хотели записаться вечером, но так как свободных мест не было, запись велась утром и днем «с десяти до пяти каждый день». [21] Во время записи «Ol' '55» Зайтер внес вклад в бэк-вокал и «придумал идеальную линию гармонии, которая начиналась слабо еще до начала припева». [20] Сессии завершились в общей сложности девятью завершенными песнями. Хотя они не были удовлетворены количеством песен, на следующей неделе в United Western Recorders была организована вторая сессия записи . Последняя сессия для Closing Time началась в следующее воскресенье, с приглашенными музыкантами Арни Эгилссоном, заменившим Пламмера, и Джесси Эрлихом, игравшим на виолончели . [22]
Заглавный трек «Closing Time» был единственной песней, записанной полностью, и Йестер позже описал сессию как «самую волшебную сессию, в которой я когда-либо участвовал. В конце ее никто не говорил, как показалось, минут пять, ни в кабинке, ни в комнате. Никто не двинулся с места. Никто не хотел, чтобы момент закончился». [22] Наложения струнных были позже вырезаны для «Martha» и «Grapefruit Moon» на следующий день. Окончательные записи были сведены и отмастерены в студии Wally Heider в Сан-Франциско. [23]
Closing Time представляет собой эклектичную смесь музыкальных стилей. Такие песни, как "Ol '55", с ее "нежными аккордами slipnote piano" [20] и "Old Shoes", " вальс в стиле кантри-рок , в котором чувствуется настроение 'Ol' 55'", обычно считаются фолк-подобными. Другие песни, такие как "Virginia Avenue", "Midnight Lullaby", в финале которой звучит инструментальный фрагмент детской песенки " Hush Little Baby ", и "Grapefruit Moon", демонстрируют более тихий, более джазовый темперамент. "Ice Cream Man" часто отмечают как самую "быструю" [24] песню альбома, тогда как "Lonely" более приглушенная и медленная. Изысканные мелодии фортепиано часто сопровождаются трубами, что типично для джазового звучания, которое Уэйтс изначально запланировал для альбома. [20] Заметные струнные аранжировки также присутствуют в альбоме, в «Martha» и в финальной песне «Closing Time», последняя из которых является чисто инструментальной.
Песни на Closing Time часто известны своим лирическим содержанием и различаются по форме. «Ol' '55» повествует о человеке, едущем «лихорадочно» на машине, и часто рассматривается как песня об эскапизме, «как его почти современник Брюс Спрингстин ». [25] Эта тема также присутствует в «Old Shoes», которая повествует другую историю о «свободном молодом жеребце, отправляющемся в путь и полунасмешливом», [26] особенно в таких текстах, как «твои слезы больше не могут меня связывать» и «мое сердце не было рождено, чтобы быть прирученным». Другие тексты песен на альбоме описываются как меланхоличные, особенно «Lonely», «I Hope That I Don't Fall in Love with You» и «Grapefruit Moon», которые «одновременно застенчивы и тусклы». [25] Вступление к «Midnight Lullaby» заимствует текст из английского детского стишка « Sing a Song of Sixpence ». [26] Эта форма написания песен стала привычкой Уэйтса на всю жизнь после написания «Midnight Lullaby», в которой он «собрал тексты из фрагментов устной традиции». [26]
Оформление Closing Time было разработано Кэлом Шенкелем . Передняя обложка Шенкеля была вдохновлена «собственным представлением Уэйтса о том, как должен звучать альбом». На ней Уэйтс изображен прислонившимся к пианино в баре, на котором стоят рюмка ржаного виски, бутылка пива, сигареты, пепельница и маленькая свеча с синей настольной лампой над головой Уэйтса. [21] Задняя обложка минималистична и содержит только фотографию Уэйтса, смотрящего прямо в камеру, предположительно сделанную после одного из выступлений Уэйтса в The Troubadour. [21] Обе фотографии были сделаны Эдом Караеффом . [23]
Closing Time был выпущен Asylum 6 марта 1973 года. [27] Главный сингл альбома, "Ol' '55", был выпущен за месяц до альбома для продвижения. Сингл включал одну и ту же песню, отпечатанную на обеих сторонах пластинки, с стороной A в моно и стороной B в стерео. Первый национальный тур Уэйтса совпал с выпуском альбома и продолжался с апреля по июнь 1973 года. Группа состояла из Уэйтса на вокале, акустической гитаре и фортепиано, Боба Уэбба на контрабасе, Рича Фелпса на трубе и Джона Форши на гитаре. Тур начался в The Cellar Door в Вашингтоне, округ Колумбия, с Уэйтса на разогреве у Тома Раша . Затем он играл на таких площадках, как Max's Kansas City в Нью-Йорке и The Boarding House в Сан-Франциско, на разогреве у Дэнни О'Кифа , Чарли Рича , Буффало Боба Смита —из Howdy Doody — и Джона П. Хаммонда . [28] Второй тур проходил с ноября по декабрь 1973 года, и Уэйтс выступал на разогреве у Фрэнка Заппы . В этом туре Уэйтс играл на вокале, акустической гитаре и фортепиано, а Боб Уэбб играл на контрабасе. В 1999 году Elektra Records переиздали Closing Time in Europe на CD ограниченным тиражом, а в 2010 году Elektra и Asylum переиздали альбом на CD и LP соответственно. [29]
После выхода Closing Time был положительно воспринят американской музыкальной прессой, хотя освещение было ограниченным. В Rolling Stone критик Стивен Холден похвалил его как «замечательный дебютный альбом» и заклеймил Уэйтса как «более пьяную, более приземленную версию» Рэнди Ньюмана , который также «наслаждается рыться в чердаках ностальгии». [38] Тем не менее Холден отметил, что «персона, которая появляется из [ Closing Time ], — это собственная персона Уэйтса, одновременно сардоническая, уязвимая и эмоционально заряженная». [38] Критик Village Voice Роберт Кристгау отметил, что с его «джазовым фортепиано и протяжной подачей ... Уэйтс эксплуатирует честную сентиментальность, которую он подрывает ровно настолько, чтобы быть правдоподобным». [30]
Альбом получил небольшое освещение на международном уровне, его продвижение в Великобритании было не более чем рекламой в NME . [4] Closing Time не попал в чарты после своего выпуска, хотя в 2000 году альбом достиг 28-го места в ирландском чарте альбомов . [39] Альбом получил серебряный сертификат в Великобритании в 2004 году с поставками более 60 000 копий, а затем был сертифицирован золотым сертификатом в 2012 году с поставками более 100 000 копий. [9]
Уильям Рулманн в ретроспективном обзоре AllMusic высоко оценил альбом, описав «любовные тексты» Уэйтса как «сентиментальные, но не проникновенные», а также отметив «дар Уэйтса к плавно переливающимся поп-мелодиям» и «осознанной меланхолии», последняя из которых «может быть удивительно трогательной». [24] В 2000 году Closing Time занял 880-е место в списке 1000 лучших альбомов всех времен по версии Колина Ларкина . [40]
Closing Time достигла более широкой аудитории через кавер-версии своих песен более успешными артистами и с тех пор продолжают исполняться. Позже в 1973 году Тим Бакли выпустил альбом Sefronia с кавером «Martha» [7], первым кавером песни Уэйтса известным артистом. Версия Бакли также была включена в сборник трибьютов 1995 года Step Right Up: The Songs of Tom Waits . «Martha» снова была исполнена в 1979 году Бетт Мидлер в Saturday Night Live [8] и Мит Лоуфом в Welcome to the Neighborhood (1995). [41] « Ol' '55 » была записана Eagles для On the Border (1974). [42] «Rosie» была записана Beat Farmers для их альбома The Pursuit of Happiness . (1987) [43] «Ice Cream Man» был перепет в 1991 году Screamin' Jay Hawkins для Black Music For White People [44] а «Lonely» была исполнена вживую Bat для Lashes и включена в подарочное издание ее альбома Two Suns (2009). [45] Каверы «I Hope That I Don't Fall in Love with You» можно найти в Step Right Up (группы 10,000 Maniacs ), саундтреке к фильму «Принц и я» ( Марка Кона ), сборнике Scattered, Smothered and Covered группы Hootie & the Blowfish , сборнике Campfire Songs группы 10,000 Maniacs и « Heart and Soul », эпизоде сериала «Элли Макбил » , где ее исполняет Джон Бон Джови .
Все песни написаны и написаны Томом Уэйтсом .
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )Источники