Второй сезон « Сверхъестественного» , американского тёмного фэнтезийного телесериала , созданного Эриком Крипке , премьера которого состоялась 28 сентября 2006 года, а заключительный — 17 мая 2007 года, выпустив 22 эпизода. Сезон фокусируется на главных героях Сэме ( Джаред Падалеки ) и Дине Винчестере ( Дженсен Эклз ), которые выслеживают Азазеля , демона, ответственного за смерть их матери Мэри и отца Джона . Они пытаются раскрыть план демона для Сэма и других детей-экстрасенсов — молодых взрослых, которых Азазель посещал в младенчестве и наделял способностями, и чьи матери часто затем погибали в огне. Во время своих путешествий они используют дневник своего отца, чтобы продолжить семейное дело — спасать людей и охотиться на сверхъестественных существ.
Сезон выходил в эфир по четвергам в 21:00 по восточному времени в Соединенных Штатах [1] и был первым сезоном, который транслировался на телеканале The CW , совместном предприятии The WB и UPN . Предыдущий сезон транслировался на The WB. [2] В среднем его смотрели всего около 3,14 миллионов американских зрителей, и он был под угрозой не продления. Шоу получило в основном положительные отзывы, а актерский состав и съемочная группа получили множество номинаций на награды, а похвалы были даны братской химии между двумя главными героями, однако шаблонная структура эпизодов подверглась критике.
Сезон был синдицирован на международном уровне, транслировался в Великобритании на ITV [3], в Канаде на Citytv и SPACE [4] [ 5] и в Австралии на Network Ten [6] . Он был выпущен на DVD в виде шестидискового бокс-сета 11 сентября 2007 года компанией Warner Home Video в Регионе 1. Хотя сезон был разделен на два отдельных релиза в Регионе 2 , полный комплект был выпущен 29 октября 2007 года, а в Регионе 4 — 3 октября 2007 года. Эпизоды также доступны через цифровые розничные магазины , такие как iTunes Store компании Apple [7] , Xbox Live Marketplace компании Microsoft [8] и сервис телевидения по запросу Amazon.com [9] .
В этой таблице число в первом столбце относится к номеру эпизода во всем сериале, тогда как число во втором столбце указывает на номер эпизода в этом конкретном сезоне. «Американские зрители в миллионах» относится к тому, сколько американцев смотрели эпизод в прямом эфире или в день трансляции.
Сценаристы использовали второй сезон, чтобы расширить концепцию охотников, что привело к введению многих повторяющихся персонажей через салун, часто посещаемый охотниками — Harvelle's Roadhouse. [44] Саманта Феррис изобразила Эллен Харвелл , владелицу Roadhouse и старого друга Джона Винчестера , в то время как Алона Тал сыграла дочь Эллен Джо . Эта пара дополняла отношения отца и сына Винчестеров в первый год. [10] Феррис считает, что она была именно тем, кого искали продюсеры: «жёсткая, сильная, но немного материнская актриса». [45] Персонаж Тал, с другой стороны, был предполагаемым любовным интересом для Дина и в конечном итоге был постепенно выведен из игры, потому что она больше походила на сестринскую фигуру. [10] Чад Линдберг изобразил гения Эша , который использует свои обширные компьютерные навыки, чтобы отслеживать паранормальные явления. Поскольку сценаристы посчитали, что «комичная» и «чудаковатая» личность персонажа слишком нереалистична для шоу, он также был удален в финале. [13]
Другие персонажи вернулись из первого года. Актер Джим Бивер несколько раз появлялся в роли охотника Бобби Сингера , старого друга семьи Винчестеров. Бивер ожидал, что его гостевое появление в первом сезоне в « Ловушке Дьявола » будет «одноразовым», и был удивлен, когда его попросили вернуться. [12] Эдрианн Палики повторила свою роль покойной девушки Сэма Джессики в эпизоде альтернативной реальности « Что есть и чего никогда не должно быть », как и Саманта Смит в роли Мэри Винчестер . Смит также появился во флэшбеке в предпоследнем эпизоде « Все ад вырывается на свободу, часть первая ». И хотя поначалу неохотно из-за своей роли в «Анатомии страсти» , Джеффри Дин Морган вернулся в роли Джона Винчестера в премьере и финале сезона. [14] Однако персонаж умирает в премьере, потому что сценаристы беспокоились, что его разлука с сыновьями снова (Сэм и Дин проводят большую часть первого сезона, выслеживая его) «расколет шоу», заставив его «делать более интересные вещи, чем делают мальчики». [46] Как демон, злодей Азазель периодически меняет ведущих, и впервые был полностью сыгран Морганом в финале первого сезона. Бразды правления перешли к Фредерику Лене для премьеры второго сезона, и продюсерам шоу так понравилось его выступление, что они вернули его для двухчастного финала. [16]
Многие факторы повлияли на решения о кастинге приглашенных звезд сезона. Линда Блэр , известная по своей роли в фильме ужасов «Изгоняющий дьявола» , появилась в эпизоде «Подозрительные лица». Хотя Блэр была поклонницей шоу, она отказалась от гостевого появления в первом сезоне, потому что не хотела возвращаться к ужасам, потратив годы на получение «чистого листа». Это изменилось после того, как телесериал Extra выпустил трехсерийный профиль о ее актерской карьере и работе с животными. Он попытался найти сериал, который написал бы для нее роль как «актрису», а не камео. Крипке, поклонник «Изгоняющего дьявола» , [ 47] предложил написать эпизод специально для нее, и она была «действительно тронута», когда он выслушал ее просьбу исключить демонов из сюжетной линии. [48] Во время автоматической замены диалогов Дженсен Эклз добавил в качестве ссылки на «Изгоняющего дьявола» заявление: «Я действительно мог бы съесть гороховый суп». [49]
Выбор Триши Хелфер из Battlestar Galactica в «Roadkill» был обусловлен предпочтением продюсеров нанимать актеров, важных для фан-базы « Сверхъестественного » . Это был первый эпизод, в котором Винчестеры были второстепенными персонажами, и Крипке чувствовал, что «У Триши была харизма, чтобы сыграть главную роль». [50] Крипке нравилась работа Эммануэль Вожье в таких телесериалах, как «Тайны Смолвиля» , и он считал, что она была «легким выбором» для большой роли будущего оборотня Мэдисон в «Сердце». Режиссер Ким Мэннерс чувствовал, что Вожье привнесла в персонажа уязвимость, как у Лона Чейни-младшего в «Человеке-волке » , что вызвало у зрителей симпатию. [51] Сторонник теории заговора Рональд из «Ночных сменщиков» был задуман сценаристом и консультирующим продюсером Беном Эдлундом как несимпатичный «полупьяный Рэнди Куэйд из «Дня независимости ». Однако это изменилось с кастингом Криса Готье , и Эдлунд посчитал, что Рональд оказался «действительно классным» персонажем, который понравится фанатам. [52] Продюсеры рассматривали Саммер Глау на роль зомби Анджелы для «Детям не следует играть с мертвецами», но она не смогла согласиться из-за конфликтов в расписании. [53]
Как бы мне ни нравился первый сезон, у нас на самом деле была довольно шаблонная структура. Был бы некролог, который привел бы парней в город, они бы провели небольшое исследование, у них была бы стычка с монстром, они бы встретили девушку, у них была бы схватка с монстром, они бы узнали что-то о себе, а затем они бы снова уехали из города. Почти в каждом эпизоде была такая структура. И мы беспокоились, что зрителям наскучит шоу, если бы мы сделали это снова в течение целого сезона.
— Крипке о решении изменить формулу серии. [54]
Когда началось производство второго сезона, Крипке хотел избежать формулы «монстр недели », которая использовалась в первом году. Сценаристы попытались сделать это, включив больше «человеческих тем», в основном «то, чего Сэм и Дин действительно боятся: смерть, горе, предательство и т. д.» [54] Это изменение перенесло фокус сериала на такие ситуации, как братья, переживающие смерть своего отца, и поручило им выследить Азазеля, демона, который его убил. [55] Морган считает, что «внутреннее смятение» братьев, вызванное смертью его персонажа, сделало их более трехмерными. [56] В то время как Дину трудно справиться со смертью отца, Крипке хотел бы, чтобы они больше сосредоточились на реакции Сэма. Вместо этого эпизоды больше касались страха Сэма стать злым, о чем Крипке сожалел, поскольку сценаристы никогда не изображали персонажа совершающим злонамеренные поступки. [57] Другая основная сюжетная линия сезона следовала за Сэмом и Дином, когда они выслеживали различных детей-экстрасенсов — молодых людей, таких как Сэм, которых Азазель посещал в младенчестве и наделял способностями. [58] Однако сюжетная линия о детях-экстрасенсах сделала мифологию второго сезона «плотной» и «запутанной» для Крипке. [59]
Крипке вместо этого отдавал предпочтение «уникальным и структурно интересным» замкнутым эпизодам, [59] которые иногда возникали из неиспользованных идей сценаристов. С самого начала сериала Крипке хотел показать злого клоуна , потому что он чувствовал, что «клоуны в контексте, где они не должны быть, чертовски ужасны». [60] Чтобы соответствовать сериалу, клоун стал оборотнем Ракшасой из индуистской мифологии . Это решение сделало клоуна «менее удовлетворительным», к огорчению Крипке, потому что это ограничило сцены, связанные с клоуном. [61] Другим элементом фольклора, который предпочитал Крипке, была история Роберта Джонсона , на которой он сосредоточился в своем первом сценарии в качестве писателя. Он нашел легенду похожей на «Сверхъестественное» , отметив: «Это часть реальной американской истории и фольклора, это американская история ужасов, она происходит на пыльных проселочных дорогах сельской Америки, и в ней отличная музыка». [62] Однако, события происходят в начале 20-го века, и это помешало включить Сэма и Дина. Чтобы обойти это, писательница Сера Гэмбл предложила превратить историю Джонсона в подсюжет, детализированный во флэшбеках, с Демоном Перекрестка, возвращающимся в настоящее время, чтобы заключить больше сделок . [63] Хотя Гэмбл представлял адскую гончую демона похожей по внешнему виду на ротвейлера , Крипке посчитал, что это будет «выглядеть глупо». Вместо этого существо было сделано невидимым, что, по мнению Гэмбл, придало ему более устрашающий вид. [64]
До того, как он пришел в телевизионную индустрию, писатель и продюсер-консультант Бен Эдлунд хотел написать метавымышленный сценарий, посвященный телевизионному производству, но отказался от этого, потому что у него не было знаний в области производства. [65] Позже он вернулся к этому для эпизода «Голливудский Вавилон». Эдлунд решил сделать производственный персонал похожим на «чудаков» и высмеял производственный персонал «Сверхъестественного » , сеть и студию. [66] Например, комментарии, сделанные персонажем «студийного костюма» Гэри Коула, были основаны на заметках сети и студии для «Сверхъестественного » во время обоих сезонов производства. [66] Другие метавымышленные ссылки включают в себя комментарий персонажа об «ужасном сценарии» «Бугимена » , фильма, написанного Крипке; [67] Сэм чувствует себя неуютно, когда тур по студии проходит мимо съемочной площадки «Девочек Гилмор» , телесериала, в котором Падалеки играл повторяющуюся роль; и Сэм заявляет, что погода в Голливуде «положительно канадская». [68]
Другие истории были разработаны из простых концепций. Например, эпизод с реформированным вампиром «Жажда крови» был разработан, чтобы предположить, что всех монстров не следует убивать без разбора. Сюжет намекал на «расовые проблемы», но не явно; скорее, как заметил Падалеки, они исследовали это в «забавной манере». [17] Эпизод «Подозрительные лица» возник из желания сценаристов держать аудиторию в догадках. [69] Кэтрин Хамфрис представила историю с призраком, служащим предзнаменованием смерти — предупреждающим людей о будущей трагедии, а не пытающимся убить их, в отличие от предыдущих призраков в сериале. Однако у Хамфрис возникли проблемы с разработкой плана сценария. Крипке отметил часть эпизода, в котором братьев арестовывают и им приходится объяснять полиции, что произошло; этот сценарий в конечном итоге стал основой эпизода, который начинается с того, что Сэма и Дина берут под стражу. [47] Концепция «Tall Tales» возникла как эпизод « он сказал, он сказал », в котором братья пересказывали противоречивые версии одной и той же сюжетной линии. Сценаристы размышляли над использованием пяти или шести монстров, пытаясь найти подходящего для эпизода, но в конечном итоге остановились на трикстере , потому что он «может делать все, что [они] хотят». [70] Хотя сценаристы обычно предпочитают вкладывать свой собственный вклад в фольклор, в этом случае они решили остаться верными архетипическим мифам трикстера. [20] Поскольку сезон намекал на возможность того, что Сэм станет плохим, сценаристы хотели изобразить, как будет вести себя злой Сэм и какова будет реакция Дина. Одна из первых творческих идей сценаристов в сезоне была изображена в тизере «Born Under a Bad Sign», в котором окровавленный Сэм просыпается, не помня прошедшую неделю своей жизни. [11] Сюжет, который «встал на свои места» в процессе написания, включал демоническую одержимость , чтобы объяснить действия Сэма — событие, которое привело к возвращению мстительного демона Мэг Мастерс. [11]
После того, как сюжетные линии были разработаны, в процессе написания иногда случались серьезные отклонения. Как и в окончательной версии сценария, близнецы со способностями к контролю над разумом были в центре внимания первоначального замысла Эдлунда для эпизода «Саймон сказал». Однако более сильный близнец, которого держали в изоляции из-за уродств, заставил своего брата считать себя умственно отсталым. В конце эпизода его брат съел его в отместку. В конечном итоге история была изменена и вместо этого сосредоточена на таких вопросах, как «Что вы делаете с силой?». [71] Крипке чувствовал, что это очень соответствует сюжетной линии сериала, потому что Сэму было не по себе из-за его развивающихся способностей; сценаристы хотели исследовать одного из детей-экстрасенов, который воспринял его способность как дар. [72] «Folsom Prison Blues» возник из желания Крипке показать тюремных призраков, и первоначальный сюжет заключался в том, что агент ФБР Хенриксен в конце концов схватил братьев и отправил их в тюрьму. Однако это вызвало серьезное осложнение: сценаристам пришлось бы придумать способ, как Сэму и Дину в конце концов сбежать. [19] Писатель Джон Шибан предложил арестовать братьев намеренно, чтобы они могли устроиться на работу, а начальник тюремной охраны оказался другом семьи. [73]
Двухсерийный финал « All Hell Breaks Loose » завершил многие сюжетные линии. Дети-экстрасенсы были убиты, потому что сценаристы посчитали, что персонажи не так интересны, как демоны и монстры. [16] «Roadhouse» был разрушен из-за того, что Крипке не понравилась эта концепция; он чувствовал, что она дала дом для роуд-шоу. [74] Опасаясь, что он разочарует фанатов, создав слишком много ожиданий, Крипке также решил ответить на многие вопросы относительно планов Азазеля в «Part One». Вторая часть завершила поиски братьев, чтобы убить Азазеля, но также открыла больше сюжетных линий для третьего сезона, таких как демонический пакт Дина, чтобы воскресить Сэма, и вопрос о том, было ли то, что вернулось, «стопроцентно чистым Сэмом». [75] [76] Кроме того, «война демонов против человечества», на которую намекали на протяжении первых двух сезонов, наконец началась в конце финала. [77]
Основные съемки проходили в Ванкувере, Британская Колумбия . [78] Съемочная группа использовала две камеры одновременно для каждой сцены, что позволило снимать одну и ту же последовательность с двух разных углов. [21] Обычно в сериале царит мрачная атмосфера, хотя производство намеренно создавало контрастный вид для некоторых эпизодов. «Голливудский Вавилон» подробно описывает съемки фальшивого фильма ужасов, и использование двух стилей съемок помогло провести различие; сцены фальшивого фильма использовали более насыщенные цвета, в то время как сцены для настоящего эпизода были «приближены к реальности». [67] Чтобы изобразить идеальный мир «То, что есть и чего никогда не должно быть», обычные тени и «угрюмое освещение» сделаны более красочными и теплыми. [21]
Иногда возникали проблемы во время производства. Для своих сцен в роли желтоглазого демона Азазеля в течение всего сезона Фредрик Лене носил жесткие цветные контактные линзы, которые сильно затемняли его зрение. Съемочная группа разложила мешки с песком на полу, чтобы помочь ему найти свои отметины. Линдси МакКеон , которая изображала Жнеца, на короткое время одержимого Азазелем в «В мое время умирать», также столкнулась с той же проблемой. Ее сцена — она касается лба Эклза — заняла девять дублей, потому что она все время промахивалась. [15] Съемки «Что есть и чего никогда не должно быть» были прерваны, чтобы разместить занятую Эдрианн Палики . Производство перешло к следующему эпизоду после пяти дней съемок и возобновилось, когда Палики освободилась на последние три дня. [21]
Поскольку в сериале используется мало стоячих декораций, художнику-декоратору Джерри Уонеку часто приходилось сооружать совершенно новые декорации для каждого эпизода. [21] Внешние элементы оказали влияние на некоторые проекты, например, бар в отеле «Playthings» является данью уважения «Сиянию » . [79] Уроженец Висконсина, Уонек смог включить личные вещи в декорации мотеля для эпизода «Nightshifter», происходящего в Висконсине; поскольку полька является частью культуры штата, он использовал плакаты старой польской группы своего отца, а также фотографии своих племянников и достопримечательностей Висконсина. [52] Из-за атмосферы «Tall Tales» мотель в этом эпизоде был спроектирован так, чтобы быть «сверхъестественным». Ванек отметил: «Они были в этом действительно странном мотеле с хрустальными люстрами и резными кроватями, бирюзовой плитой и холодильником, и этим замечательным линолеумом того времени на полу. Я думал, что это действительно соответствует темпу и эмоциям шоу». [80] Однако иногда Ванек мог повторно использовать старые декорации. Декорации чердака из «No Exit» были переделаны в квартиру для «Crossroad Blues», [63] а бар в «Born Under a Bad Sign» был отреставрированными декорациями из «Roadhouse». [81]
Не все сцены могли быть сняты в студии, и некоторые из них были сняты на натуре . Сцены в хранилище в «Nightshifter» были сняты в настоящем банковском сейфе, поскольку производство не смогло бы построить его на съемочной площадке. [82] Наружные кадры были сняты в центре Ванкувера, что привело к перекрытию улиц. [82] Склеп «Houses of the Holy» был построен под объединенной церковью Св. Эндрю-Уэсли с использованием пластика для имитации скульптурного камня. [83] Больница Ривервью — использовавшаяся в качестве места съемок в предыдущих эпизодах — использовалась для премьеры «In My Time of Dying». Она также функционировала как тюрьма в «Folsom Prison Blues» из-за, как описывает Ванек, «фактуры на стенах, отсутствия какой-либо человечности в дизайне и материалов, использованных для его строительства...» Однако тюремный блок был построен на звуковой сцене. [84] Финальные сцены «Саймон сказал» были сняты на Кливлендской плотине , [72] а « Всякий ад вырывается на свободу, часть первая » использовала уже существующую декорацию, построенную для вестерн-сериала «Bordertown» . [16] Кульминация «Части второй» изначально должна была происходить на настоящем кладбище, но многочисленные проблемы вынудили съемочную группу снять сцену в студии. [85]
В основном синтезированная оркестровая партитура сезона была написана Кристофером Леннерцем и Джеем Груской . [86] Пара пытается основывать музыку на визуальных эффектах каждого эпизода, [87] при этом около трети партитуры каждого эпизода заново пишется для сверхъестественной легенды. [86] Например, когда точка зрения оборотня изображена в «Heart», Груска пытался сделать партитуру хищной. [88] Для эмоционального финала «Roadkill» Леннерц использовал виолончель и фортепиано, чтобы «[дергать] за струны сердца» и «выталкивать слезы». [89] Музыка должна была «стать частью зловещих обоев» в «In My Time of Dying». Таким образом, в сцене, в которой Джон Винчестер продает свою душу Азазелю, Груска написал музыку как «мрачную и сырую», но чувствует, что зритель заметит музыку, только если ее убрать из сцены. [90]
Другие музыкальные элементы были основаны на аспектах эпизода и часто использовали менее традиционные инструменты. Для «Simon Said» — где персонажи обладают способностью контролировать разум — Грушка попыталась сделать партитуру более «психологической», решив в основном использовать «синтезаторные, космические электронные пэды», чтобы придать ей научно-фантастическое звучание. [91] Звуки игрушечного пианино были включены в «Playthings» Грушкой, чтобы сделать партитуру более детской. [92] Из-за темы Роберта Джонсона в «Crossroad Blues» Леннерц постарался придерживаться стиля Джонсона при написании музыки для начальной сцены. Был приглашён блюзовый гитарист, который играл на «избитой старой акустической гитаре». Однако они добавили диссонирующие ноты, чтобы предвещать «грядущую суровость». [93] Леннерц использовал орган, барабаны, бас и гитару, чтобы создать «ретро-блюзовый подход» для «Folsom Prison Blues», подражая стилю кинокомпозитора Дэвида Холмса . [94] Точно так же он хотел, чтобы эпизод «Nightshifter» имел «ощущение художественного фильма», а музыка в итоге была похожа на «Идентификацию Борна » . [95] С Линдой Блэр из «Изгоняющего дьявола », приглашенной в «Подозрительных лицах», Груска использовал трубчатые колокола в качестве дани уважения музыке фильма. [96]
В дополнение к саундтреку, в сериале используются рок-песни, большинство из которых выбраны из личной коллекции Крипке. [97] Среди многих групп, представленных во втором сезоне, есть AC/DC , Lynyrd Skynyrd и Boston . Рок-песни также обычно звучат в монтажах «The Road So Far» в начале избранных эпизодов, которые повторяют предыдущие события. В премьере использовалась « Stranglehold » Теда Наджента , а в последовательности «скоро» в середине сезона была установлена « Hair of the Dog » группы Nazareth . Финал резюмировал весь сезон песней « Carry On Wayward Son » группы Kansas . Второй сезон также положил начало традиции называть многие эпизоды в честь классических рок-песен, при этом Крипке предпочитал песни Led Zeppelin . [59]
В сериале используются визуальные, специальные и гримёрные эффекты, а также трюки. Начиная со второго сезона, визуальные эффекты стали внутренним отделом. [95] Руководитель визуальных эффектов Иван Хейден считает, что это улучшило сериал, потому что фиксированный бюджет позволил им компенсировать другие сцены, в которых не хватало эффектов, например, в «Nightshifter». Общие планы экстерьера банка — с перекрытыми улицами, полицией и вертолётами SWAT — были выполнены с помощью визуальных эффектов. [82] Фраза сериала — «Страшно просто стало сексуально» — была добавлена на рекламный щит на заднем плане. [52] Для эпизода «Houses of the Holy» производство не хотело, чтобы зрители могли определить, что «ангел» на самом деле был священником. Таким образом, фигура, окутанная светом, была девушкой, одетой в обтягивающий белый трико. [83] Иногда визуальные эффекты использовались едва заметные. Тараканы были вставлены в сцены канализации в «No Exit» с помощью цифровых технологий; режиссер Ким Мэннерс не просил об этом, но посчитал, что добавление «сделало это действительно жутким». [98] В эпизоде «Playthings» была показана сцена смерти мужчины после падения с лестницы. Отдел добавил кровь, текущую из-под него, а также заставил его пальцы подергиваться, а рот открываться и закрываться, чтобы создать более реалистичный вид. [99]
Отделы спецэффектов и грима также являются важными активами для производства. Дин переживает внетелесный опыт в «In My Time of Dying», и в некоторых сценах он смотрит на свое собственное тело на больничной койке. Чтобы отказаться от использования визуальных эффектов, отдел спецэффектов вылепил из Эклза целое желатиновое лицо и применил его к дублеру. [100] Чтобы изобразить женщину, сгорающую заживо в эпизоде «Simon Said», актрису запечатали внутри всего тела из силикона, сделанного так, чтобы выглядеть как она, и облили огнеупорным средством. Ей приходилось дышать через соломинку, а также надевать нижнее белье, пропитанное ледяным огнезащитным гелем. [91] До «Heart» Крипке не хотел включать в сериал оборотней, так как считал, что бюджет позволит только «парня с приклеенным к лицу мехом». [101] Поскольку он предпочитает, чтобы монстры могли ходить среди людей, производство сделало трансформацию незаметной — глаза персонажа меняются, а ее клыки и ногти растут. [101] Однако писательница Сера Гэмбл считает, что они «промахнулись» с дизайном, посчитав, что существо слишком похоже на вампира. [88]
У «Сверхъестественного» были низкие рейтинги во время второго сезона. Зрителями были в основном девочки-подростки, а CW пытался привлечь больше мужчин. [102] Он занял 216-е место относительно позиции других сетевых шоу в прайм-тайм . [103] При средней зрительской аудитории в 3,14 миллиона американцев, [103] будущее шоу было под вопросом к концу сезона. [104] Несмотря на это, сериал был продлен на третий сезон. По словам старшего сержанта спецназа Кевина Уайза на съезде «Сверхъестественного» в 2007 году , DVD, которые больше всего запрашивали военнослужащие в Ираке и Афганистане, были первыми двумя сезонами сериала. [105]
Второй сезон сериала получил положительные отзывы критиков. Сайт- агрегатор обзоров Rotten Tomatoes сообщил о 100%-ном рейтинге одобрения со средней оценкой 8,20/10 на основе 6 обзоров. [106] Джим Каз из IGN дал сезону оценку 8/10. Хотя поначалу он колебался относительно сериала, полагая, что это «еще один гибрид ужасов/научной фантастики/оккультизма, который в настоящее время поднимает рейтинги», он нашел «жуткие и запутанные сюжетные линии» превзойти «первоначальные впечатления от рекламы Clearasil и Пэрис Хилтон в «Доме восковых фигур ». Высоко оценивая клиффхэнгеры и братскую химию между ведущими актерами, Каз назвал «Сверхъестественное » «чертовски захватывающим, сжигающим мяч сериалом с сильным сценарием, превосходной актерской игрой (включая, как говорится, симпатичных мальчиков) и некоторыми прекрасными спецэффектами». [107] Морин Райан из Chicago Tribune в полной мере наслаждалась сезоном и «действительно, очень любила» Дом у дороги. Не понимая, почему Дом у дороги не использовался больше в течение сезона, она была «довольно раздражена», когда он был разрушен. Райан также благосклонно относилась к новым персонажам-охотникам, особенно Эшу, и была «не в восторге», когда Эша убили. Что касается Сэма и Дина, она отметила «способность сериала оттачивать [ sic ] братские конфликты и эмоции, пронизанные хорошо продуманной историей монстра недели». Хотя ей понравилось появление Триши Хелфер в качестве гостя, ей не понравился кастинг Линды Блэр на роль каскадера , и она предпочла бы «более опытную актрису». [108] Сезон получил оценку B− от Брайана Таллерико из UGO , который нашел его «разочаровывающим» из-за использования «той же предсказуемой формулы», которая не соответствовала стандартам первого сезона. Другие проблемы, которые он обнаружил, включали «братья [становились] плаксивыми и хандрящими и [воспринимали] все слишком серьезно». Тем не менее, он считал, что сезон закончился «сильно» — ему понравилось, как была завершена основная сюжетная линия, открывая новые сюжетные линии — и отметил, что было несколько «превосходных» эпизодов. Таллерико похвалил «ироничное приключение Винчестера» «Подозрительные лица», посчитав, что в нем «достаточно отсылок к поп-культуре, чтобы заставить Тарантино позавидовать» и «идеальное сочетание тонов, которые делают шоу таким замечательным». Он также нашел «Ночной оборотень» «лучшим часом действия второго года «Сверхъестественного », посчитав его «захватывающим от начала до конца». [109]Также аплодировал клиффхэнгеру сезона Питер Браун из iFMagazine, который дал сезону оценку B+. Ему понравилось расширение мифологии сериала, а также введение новых персонажей. Он также похвалил «завораживающую музыку и звуки, которые действительно придают леденящий дух каждому эпизоду», посчитав их достойными Эмми . [110]
Актёрский состав и съёмочная группа сезона получили внимание множества наградных программ. Писательница Раэль Такер выиграла премию Constellation Award в номинации «Лучший сценарий научно-фантастического фильма или телевидения 2007 года» за эпизод «Что есть и что никогда не должно быть» [111] , а работа над «Весь ад вырывается на свободу, часть 2» получила номинацию на Golden Reel в номинации «Лучший звуковой монтаж на телевидении: короткая форма — звуковые эффекты и фоли» [112] . Кончита Кэмпбелл получила номинацию на премию Young Artist Award в номинации «Лучшее выступление в телесериале — молодая актриса в качестве приглашённой звезды» за свою игру в «Игрушках» [113] , а Джессика Хармон была номинирована в 2008 году на премию Leo Award в категории «Лучшее выступление женщины в качестве приглашённой звезды в драматическом сериале» за эпизод «Весь ад вырывается на свободу, часть 1» [114] .
Второй сезон « Сверхъестественного» был выпущен в виде шестидискового DVD-бокса для региона 1 в США 11 сентября 2007 года [115] за две недели до премьеры третьего сезона. Включая все 22 эпизода второго сезона, набор также включал дополнительные DVD, такие как комментарии к эпизодам, удаленные сцены, ляпы, оригинальный кинопроб Джареда Падалеки и короткометражный фильм о создании финала сезона. [116] Сезон занял 13-е место по продажам DVD за неделю выпуска, продав 67 735 наборов за 2 573 253 доллара. [117] Однако на следующей неделе он выпал из списка тридцатки лучших. [118] Для региона 2 сезон был разделен на две части, выпущенные 14 мая 2007 года [119] и 10 сентября 2007 года; [120] полный комплект был выпущен 29 октября 2007 года. [121] Сезон также был выпущен в Регионе 4 3 октября 2007 года. [122] Второй сезон был выпущен на Blu-ray Disc Региона A 14 июня 2011 года, включая новый специальный фильм — «Дорожная карта дьявола», интерактивное руководство с интервью о каждом эпизоде, в котором фигурируют основные актеры и режиссеры. [123]
Найт, Николас (2008). Сверхъестественное: Официальный спутник Сезон 2. Titan Books. ISBN 978-1-84576-657-3.
