Чарльз Питер Вуоринен ( / ˈ w ɔːr ɪ n ə n / , финский: [ˈʋuorinen] ; 9 июня 1938 — 11 марта 2020) был американским композитором современной классической музыки , проживающим в Нью-Йорке. Он также выступал как пианист и дирижёр. Вуоринен сочинил более 270 произведений: оркестровую музыку, камерную музыку , сольные инструментальные и вокальные произведения, а также оперы, такие как «Горбатая гора» . Его творчество называли сериалистским , но он пришёл к тому, чтобы пренебрежительно отнестись к этой идее как к бессмысленной. «Encomium» журнала Time , его единственное чисто электронное произведение , получило Пулитцеровскую премию . Вуоринен преподавал в нескольких учреждениях, включая Колумбийский университет , Ратгерский университет и Манхэттенскую школу музыки .
Вуоринен родился в Верхнем Вест-Сайде Манхэттена в Нью-Йорке. Его отец, Джон Х. Вуоринен, заведующий кафедрой истории в Колумбийском университете , [1] был известным ученым, занимавшимся скандинавскими делами, который также работал в Управлении стратегических служб и написал пять книг о своей родной Финляндии. Его мать, Альфхильд Калиярви, получила степень магистра биологии в колледже Смита . Вуоринен преуспел в учебе, окончив школу Тринити (Нью-Йорк) в качестве выпускника в 1956 году; позже он получил степени бакалавра (1961) и магистра (1963) по музыке в Колумбийском университете. [1] [2] Среди первых сторонников были Жак Барзён и Эдгар Варез .
Вуоринен начал сочинять в возрасте 5 лет и начал брать уроки игры на фортепиано в 6 лет. В 16 лет он был награжден премией молодых композиторов Нью-Йоркской филармонии, а хор Джона Хармса впервые представил его хоровое произведение O Filii et Filiae в Ратуше 2 мая 1954 года. [3] Он был активным певцом и пианистом в хорах Церкви Небесного Покоя и Церкви Преображения Господня (Маленькая церковь за углом), а также был репетиционным пианистом мировой премьеры оперы Карлоса Чавеса «Панфило и Лауретта» в Колумбийском университете весной 1957 года. С 1952 по 1956 год Вуоринен был президентом хорового клуба Тринити-школы. Он был пианистом, библиотекарем и генеральным менеджером оркестра Колумбийского университета в 1956–57 годах. Летом 1955 и 1956 годов он был органистом в церкви Святого Павла в Гарднере, штат Массачусетс , где его родители останавливались на летние месяцы. Он был трижды удостоен премии Bearns Prize , четырежды премии BMI Student Composers Award и дважды премии Lili Boulanger Award (1961 и 1962). [2] В течение нескольких лет он был членом Конференции камерной музыки и Форума композиторов Востока . Многие ранние профессиональные исполнения композиций Вуоринена состоялись в серии Music of Our Time на 92nd Street Y, которой руководил скрипач Макс Полликофф .
В 1962 году Вуоринен и его коллега-композитор и исполнитель Харви Соллбергер основали The Group for Contemporary Music . [2] Ансамбль поднял стандарт исполнения новой музыки в Нью-Йорке, поддерживая таких композиторов, как Милтон Бэббитт , Эллиот Картер и Стефан Вольпе , которые написали несколько произведений для ансамбля. Многие из произведений Вуоринена были впервые исполнены The Group, включая Камерный концерт для виолончели и Камерный концерт для флейты . Основные композиции Вуоринена 60-х годов включают Orchestral and Electronic Exchanges , впервые исполненные Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Лукаса Фосса ; Первый фортепианный концерт с композитором в качестве солиста; Струнное трио , написанное для недавно сформированного нового музыкального ансамбля Speculum Musicae ; и «Encomium» журнала Time , единственное чисто электронное произведение Вуоринена, написанное с использованием синтезатора RCA в Центре электронной музыки Колумбия-Принстон по заказу Nonesuch Records , за которое Вуоринен был удостоен Пулитцеровской премии 1970 года в области музыки в возрасте 32 лет. [3] Вуоринен был назначен преподавателем в Колумбийском университете в 1964 году и повышен до должности доцента в 1969 году, в том же году, когда он получил грант Фонда Ингрэма Меррилла ; в этот период он был приглашенным лектором в Консерватории Новой Англии (1968–71), Принстонском университете (1969–71), Университете Айовы (1970) и Университете Южной Флориды (1971).
1970-е годы были особенно плодотворным периодом для Вуоринена, который преподавал в Манхэттенской школе музыки с 1971 по 1979 год. Камерные произведения этого десятилетия включают его первые два струнных квартета, Шесть пьес для скрипки и фортепиано , Быстрая фантазия для виолончели и фортепиано, и два больших произведения для ансамбля Таши , Таши и Фортуна . Произведения для оркестра включают Grand Bamboula для струнных, A Reliquary для Игоря Стравинского, который включает последние наброски старшего мастера, Второй фортепианный концерт и Концерт для усиленной скрипки и оркестра , который вызвал скандал на своей премьере на фестивале в Тэнглвуде [4] с Полом Зукофски и BSO под управлением Майкла Тилсона Томаса . В 1976 году Вуоринен завершил свою Симфонию ударных инструментов [5] , пятичастное произведение для 24 исполнителей, включая два фортепиано для New Jersey Percussion Ensemble и его давнего коллеги Raymond Des Roches, а также свою оперу с подзаголовком "барочный бурлеск", The W. of Babylon с оригинальным либретто Рено Шарля Брюса. New Jersey Percussion Ensemble также исполнил и записал композицию Вуоринена "Ringing Changes" в сотрудничестве с Group for Contemporary Music до Percussion Symphony, подготовив почву для этой сложной масштабной работы. Ансамбль, созданный Raymond Des Roches, записал Симфонию ударных инструментов, которая была выпущена в 1978 году Nonesuch. В конце 1970-х годов Вуоринен заинтересовался работой математика Бенуа Мандельброта и с грантом от Фонда Рокфеллера провел звуковые эксперименты в Bell Labs в Нью-Джерси. В интервью Ричарду Бербанку Вуоринен сказал:
То, что я делал в Bell Labs (с Марком Либерманом ), было проверкой различных экспериментов, в которых строки псевдослучайного материала, обычно высоты тона, но иногда и других вещей, генерировались и затем подвергались традиционным типам композиционной организации, включая двенадцатитоновые процедуры. Я хотел посмотреть, звучат ли эти вещи «сочиненными», звучат ли они намеренно выбранными. Они звучали, по крайней мере, по моему мнению. Случайные последовательности были не просто старыми случайными последовательностями, а были тем, что называется случайностью 1/f . [6]
1980-е годы были оформлены двумя масштабными произведениями для хора и оркестра, основанными на библейских текстах, 60-минутной ораторией The Celestial Sphere [7] к 100-летию Handel Oratorio Society в Рок-Айленде , штат Иллинойс, 1980 года и Genesis [8] (1989), совместно заказанной Миннесотским оркестром и Симфоническим оркестром Сан-Франциско . Другие крупные оркестровые произведения этого периода включают Рапсодию для скрипки с оркестром ; Третий фортепианный концерт, написанный для пианиста Гаррика Олссона ; Movers and Shakers [9] [10] первая работа, заказанная Кливлендским оркестром для музыкального руководителя Кристофа фон Донаньи ; Bamboula Squared для компьютерно-генерируемого звука и оркестра (вдохновленная работой Вуоринена в Bell Labs); и The Golden Dance . С 1984 по 1989 год Вуоринен был композитором-резидентом Симфонического оркестра Сан-Франциско. Среди основных камерных произведений 1980-х годов — Третий струнный квартет, заказанный в ознаменование 25-летия Центра искусств Хопкинса в Дартмутском колледже, «Голубая миска» для пианистки Урсулы Оппенс , Соната для скрипки и фортепиано, заказанная Библиотекой Конгресса и впервые исполненная в Библиотеке на концерте, полностью состоявшемся Вуориненом, Струнный секстет , «Нью-Йоркские заметки» , Третья фортепианная соната для Алана Файнберга и трио для различных составов, включая три произведения для трио валторн. В 1980-х годах Вуоринен начал сотрудничать с New York City Ballet , что привело к серии произведений, предназначенных для танца: Five (Концерт для усиленной виолончели и оркестра) для хореографа Жан-Пьера Боннефу и давнего коллеги и сторонника Вуоринена Фреда Шерри , Delight of the Muses , основанный на произведениях Моцарта и заказанный в честь двухсотлетия Моцарта, [11] и три произведения, вдохновленные сценами из La Divina Commedia Данте для Питера Мартинса ( The Mission of Virgil , The Great Procession и The River of Light ). Помимо текстов Данте, Вуоринен находился под влиянием акварелей Уильяма Блейка . Для New York City Ballet Вуоринен также сделал аранжировку для двух фортепиано ШенбергаВариации для оркестра (Шенберг) в хореографии Ричарда Таннера [ 12] и Мартинс создал балет по мотивам «Реликвария Игоря Стравинского» Вуоринена. [13] В 1985 году Вуоринен был удостоен стипендии Фонда Макартура [2] .
Вуоринен уделял повышенное внимание написанию произведений для голоса, включая его постановку « Зимней сказки » Дилана Томаса для сопрано Филлис Брин-Джулсон и «Песни Фентона I и II» на стихи британского поэта Джеймса Фентона , с которым Вуоринен сотрудничал над оперой. Основные камерные произведения включали « Квартет саксофонов» для квартета саксофонов Рашера , квартет ударных инструментов , фортепианный квинтет и сонату для гитары и фортепиано . Оркестровые произведения включали Концерт для квартета саксофонов и оркестра и «Симфонию семь», а также произведения Данте для New York City Ballet.
С началом 21-го века Джеймс Левин стал главным поборником музыки Вуоринена. [1] Левин заказал Четвертый фортепианный концерт Вуоринена [14] [15] для своего первого сезона в Бостонском симфоническом оркестре ; симфоническую поэму «Theologoumenon» (подарок Левину на 60-летие от его давнего менеджера Рональда Уилфорда), премьера которой состоялась в оркестре Метрополитен-опера ; и Восьмую симфонию «Theologoumena » для BSO. [16] В честь 70-летия Вуоринена Левин дирижировал двумя исполнениями «Ashberyana» Вуоринена в Музее Гуггенхайма. [17]
Другие поборники музыки Вуоринена включают Питера Серкина , для которого Вуоринен написал три концерта, включая Time Regained [1] [18] (основанный на музыке Машо , Маттео да Перуджи , Гийома Дюфаи и Орландо Гиббонса ) и Flying to Kahani [19], заказанный Карнеги -холлом ; сольное Скерцо [20] и Адажио [21] и Второй фортепианный квинтет [22] с квартетом Брентано , еще одним ансамблем, с которым у Вуоринена были очень плодотворные отношения и для которого он написал свой Четвертый струнный квартет . В 2004 году в Нью-Йоркской городской опере состоялась премьера его оперы Haroun and the Sea of Stories [1] [23], основанной на романе Салмана Рушди , с либретто Джеймса Фентона . [1] Примерно в это же время были созданы два других цикла песен, основанных на поэзии Фентона, Fenton Songs I и II. [24] Другие работы этого десятилетия включают Cyclops 2000 для Оливера Кнуссена и London Sinfonietta ; Ashberyana , постановки поэзии Джона Эшбери ; Spin5 , камерный концерт для скрипачки Дженнифер Кох ; Четвертая фортепианная соната для Энн-Мари Макдермотт ; Synaxis ; Metagong ; и It Happens Like This , драматическая кантата на основе семи стихотворений Джеймса Тейта, премьера которой состоялась в Тэнглвуде под управлением композитора. [25] [26]
В период с 2008 по 2012 год Вуоринен написал оперу «Горбатая гора » по одноименному рассказу Энни Пру и с либретто , адаптированным Пру. Премьера состоялась 28 января 2014 года в театре «Реал» в Мадриде [27] и получила неоднозначные отзывы. [28]
7 сентября 2019 года Вуоринен упал, что вызвало субдуральную гематому. В течение следующих нескольких месяцев он упал еще три раза, что в конечном итоге привело к его смерти 11 марта 2020 года в больнице Columbia-Presbyterian в Нью-Йорке. Заупокойная месса прошла в епископальной церкви Святого Игнатия Антиохийского 30 мая 2020 года. Она транслировалась в прямом эфире и была загружена на YouTube.
Вуоринен написал более 270 произведений, включая оперы «Гарун и море историй» и «Горбатая гора» . [3] Его описывают как человека, полностью преданного двенадцатитоновой композиции, [29] на которого в первую очередь повлияли Шёнберг , поздний Стравинский и Бэббит . [2] В более поздние годы он называл термин сериализм «почти лишенным смысла». [30]
Большая часть музыки Вуоринена технически сложна и требует от исполнителя исключительной виртуозности, включая широкие прыжки, экстремальные динамические контрасты и быструю смену тонов. [2] Фракталы и математические теории Бенуа Мандельброта также являются важными аспектами его стиля, что можно увидеть в таких работах, как Bamboula Squared и Natural Fantasy для органа. [2]
Вуоринен написал книгу «Простая композиция» . [2] Он описал ее как
написанная композитором и ... адресованная другим композиторам — намеревающимся или настоящим, любителям или профессионалам. Таким образом, она похожа по своему замыслу на некоторые старые книги по этой теме, например, на « Простое и легкое введение в практическую музыку» Томаса Морли ( 1597), например... Она описывает современную практику, и хотя ее можно использовать в чисто дидактических целях, ее также можно применять при сочинении «настоящей» музыки.
Вуоринен читал лекции в университетах в Соединенных Штатах и за рубежом, работал на факультетах Колумбийского, Принстонского и Йельского университетов, Университета Айовы, Калифорнийского университета в Сан-Диего, Манхэттенской школы музыки , Консерватории Новой Англии, Университета штата Нью-Йорк в Буффало и Ратгерского университета. [2] Он написал введение к книге Джоан Пейсер « To Boulez and Beyond» .
Работы Вуоринена оказали влияние на многих других композиторов. Роберт Блэк упоминал его как человека, оказавшего особое влияние на его стиль. Блэк также записал « New York Notes» Вуоринена . Джазовый трубач Дэйв Дуглас писал: «Около 1992 года я нашел книгу Чарльза Вуоринена «Simple Composition » в Бруклинской публичной библиотеке. Я подумал: «Наконец-то! Мои проблемы закончились!» Я и не подозревал, что они только начинаются... Книга оказала на меня глубокое влияние и подтолкнула к совершенно новому подходу к сочинению для импровизирующих малых групп». [31]
В 2019 году журнал Perspectives of New Music опубликовал сборник статей «Charles Wuorinen: A Celebration at 80», в который вошли аналитические статьи и композиции, написанные по этому случаю друзьями и коллегами Вуоринена. За выпуском (том 56, номер 2, лето 2018 года) последовало празднование 80-летия в Истменовской школе музыки , в рамках которого прошли мастер-класс, симпозиум и концерты его музыки, а также произведений, посвященных ему.
Вуоринен был раскритикован за нетерпимость и враждебность в своих работах по отношению к людям с иными взглядами на музыку. [30] [32] В 1963 году он написал в «Перспективах новой музыки» : «Я должен недвусмысленно заявить, что сериализация высоты тона больше не является проблемой», и что молодые композиторы должны «разыгрывать последствия работ старшего поколения». [30] Для Ричарда Тарускина такие заявления подразумевают тоталитарную точку зрения, что только композиторы, пишущие двенадцатитоновую музыку, должны считаться композиторами. [30] Тарускин описал подобные заявления как «фантазии инфантильного всемогущества». [30]
В 1971 году музыкальный факультет Колумбийского университета отказал Вуоринену в должности, поскольку он объяснил это «враждебностью к настоящему и тем, кто отстаивает его в музыке». [30] Другие связывают это решение с нетерпимым и высокомерным отношением Вуоринена. [30] [32] [33]
Вступительный абзац « Простой композиции» был спорным. [30] [34] Тарускин описывает его как еще один пример презрения Вуоринена к музыке за пределами 12-тоновой системы. [30]
Хотя тональная система, в атрофированной или рудиментарной форме, все еще используется сегодня в популярной и коммерческой музыке, и даже иногда в работах отсталых серьезных композиторов, она больше не используется серьезными композиторами мейнстрима. Она была заменена или заменена 12-тоновой системой
— Чарльз Вуоринен, «Простая композиция» (1978), вступительный абзац [34]
В интервью 1988 года Вуоринен сказал: «Я чувствую, что то, что я делаю, правильно [35] [...] плюрализм зашел слишком далеко», [30] и раскритиковал взгляды, согласно которым «ответ неискушенного человека становится единственным критерием для суждения». Вместо этого он предположил: «Я бы попытался изменить нынешние отношения композитора к публике с тех, в которых композитор говорит: «Пожалуйста, судите меня», на те, в которых я говорю: «У меня есть что показать вам и предложить свое лидерство». [30]
Совсем недавно Вуоринен назвал термин сериализм «почти лишенным смысла», утверждение, которое также подверглось критике. [30] В интервью 2005 года, когда его спросили, является ли он композитором-сериалистом, он повторил это мнение: [30] [33]
Вопрос: Люди говорят, что вы [Вуоринен] сериалист, вы пишете атональную, сложную, колючую музыку. Верны ли эти восприятия или нет, или в них есть доля правды?
Вуоринен: Интересный вопрос, который можно задать кому-то о том или ином из нас: «О, он такой или сякой», — это «О каком конкретно произведении вы говорите?» Вы не получите ответа, я вам гарантирую. Эти категории имеют очень мало смысла. Назвать меня сериальным композитором, я думаю, — прежде всего, этот термин должен быть определен, но никто никогда не удосуживается это сделать.— Чарльз Вуоринен, интервью с Дэниелом Уэйкиным (2005) [30] [33]
В 2018 году Вуоринен осудил жюри Пулитцеровской премии за присуждение музыкальной награды хип-хоп-исполнителю Кендрику Ламару , заявив New York Times, что это решение представляет собой «окончательное исчезновение всякого общественного интереса к высокой культуре» [3] .
Вуоринен был активным исполнителем, пианистом и дирижером собственных произведений, а также другого репертуара 20-го века. Его оркестровые выступления включали Кливлендский оркестр , Чикагский симфонический оркестр , Нью-Йоркскую филармонию, Сан-Франциско симфонический оркестр, Лос-Анджелесскую филармонию и Американский композиторский оркестр . Он дирижировал американской, а позднее и западно-побережной премьерой монодрамы Мортона Фельдмана «Ни один ».
В 1962 году он стал одним из основателей Группы современной музыки , ансамбля, посвященного исполнению новой камерной музыки. [36] Помимо воспитания нового поколения исполнителей, заказа и премьеры сотен новых произведений, Группа также стала моделью для подобных организаций, которые появились в Соединенных Штатах с момента ее основания.
Вуоринен проживал в Нью-Йорке и в районе Лонг-Вэлли города Вашингтон, округ Моррис, штат Нью-Джерси . [37] Он был женат на своей давней партнерше и менеджере Говарде Стокар. [38] [39]
Вуоринен скончался в Нью-Йорке 11 марта 2020 года в возрасте 81 года в результате травм, полученных при падении в сентябре предыдущего года. [1] [3]
Это частичная дискография Вуоринена: [40]
Среди учеников Вуоринена — Артур Рассел , Роберт Бонфильо , Майкл Догерти , Аарон Джей Кернис , Питер Либерсон , Тобиас Пикер , Кеннет Лэмпл и Джеймс Ромиг .
