_-_Foto_Giovanni_Dall'Orto,_12-Aug-2007_-_02.jpg/1280px-Venezia_-_Santo_Stefano_-_Tomba_di_Giovanni_Gabrieli_(1612_e_1956)_-_Foto_Giovanni_Dall'Orto,_12-Aug-2007_-_02.jpg)
Джованни Габриэли ( ок. 1554/1557 – 12 августа 1612) был итальянским композитором и органистом. Он был одним из самых влиятельных музыкантов своего времени и представляет собой кульминацию стиля венецианской школы во время перехода от ренессансных к барочным идиомам.
Габриэли родился в Венеции . Он был одним из пяти детей, а его отец был родом из региона Карния и приехал в Венецию незадолго до рождения Джованни. Хотя о ранней жизни Джованни известно немного, он, вероятно, учился у своего дяди, композитора Андреа Габриэли , который работал в соборе Святого Марка с 1560-х годов до своей смерти в 1585 году. Джованни действительно мог воспитываться своим дядей, как следует из посвящения к его книге концертов 1587 года, в которой он описал себя как «чуть меньше, чем сын» своего дяди. [1]
Джованни также отправился в Мюнхен, чтобы учиться у знаменитого Орландо де Лассуса при дворе герцога Альбрехта V ; скорее всего, он оставался там примерно до 1579 года. Лассус оказал одно из главных влияний на развитие его музыкального стиля. [1]
К 1584 году он вернулся в Венецию, где стал главным органистом собора Святого Марка в 1585 году, после того как Клаудио Меруло покинул этот пост; после смерти своего дяди в следующем году он также занял пост главного композитора. Также после смерти своего дяди он начал редактировать большую часть музыки старшего человека, которая в противном случае была бы утеряна; Андреа, очевидно, не имел особого желания публиковать свою собственную музыку, но мнение Джованни о ней было достаточно высоким, чтобы он посвятил большую часть своего времени ее составлению и редактированию для публикации.
Карьера Габриэли пошла еще дальше, когда он занял дополнительную должность органиста в Scuola Grande di San Rocco , еще одну должность, которую он сохранил на всю свою жизнь. Сан-Рокко был самым престижным и богатым из всех венецианских братств и уступал только самому Сан-Марко по великолепию своего музыкального учреждения. Некоторые из самых известных певцов и инструменталистов Италии выступали там, и яркое описание его музыкальной деятельности сохранилось в путевых заметках английского писателя Томаса Кориата . Большая часть его музыки была написана специально для этого места, [2] хотя, вероятно, он сочинил еще больше для Сан-Марко.
В Сан-Марко была давняя традиция музыкального совершенства, и работа Габриели там сделала его одним из самых известных композиторов в Европе. Мода, начавшаяся с его влиятельного тома Sacrae symphoniae (1597), была такова, что композиторы со всей Европы, особенно из Германии, приезжали в Венецию учиться. Очевидно, он также поручил своим новым ученикам изучать мадригалы, которые писались в Италии, так что они не только вернули в свои родные страны величественный венецианский полихоральный стиль , но и более интимный стиль мадригалов; Генрих Шютц и другие помогли перенести переходную музыку раннего барокко на север в Германию, тенденция, которая решительно повлияла на последующую историю музыки. Произведения немецкого барокко, достигшие кульминации в музыке И. С. Баха , были основаны на этой сильной традиции, которая имела свои корни в Венеции.
Габриэли все больше болел примерно после 1606 года, когда церковные власти начали назначать заместителей, чтобы взять на себя обязанности, которые он больше не мог выполнять. Он умер в 1612 году в Венеции от осложнений, вызванных почечным камнем .
Хотя Габриэли сочинял во многих формах, актуальных в то время, он предпочитал духовную вокальную и инструментальную музыку. Вся его светская вокальная музыка относится к относительно раннему периоду его карьеры; он никогда не писал более легких форм, таких как танцы; и позже он сосредоточился на духовной вокальной и инструментальной музыке, которая использовала звучность для максимального эффекта. [5] Среди приписываемых ему нововведений — и хотя он не всегда был первым, кто их использовал, он был самым известным из тех, кто делал это в свой период — были динамика; специально нотная инструментовка (как в знаменитой Сонате pian' e forte ); и массивные силы, выстроенные в несколько пространственно разделенных групп, идея, которая должна была стать генезисом стиля барокко concertato , и которая быстро распространилась в Северной Европе, как по сообщениям посетителей Венеции, так и по ученикам Габриэли, среди которых были Ганс Лео Хасслер и Генрих Шютц . [6] [7]
Как и композиторы до и после него, он использовал необычную планировку церкви Сан-Марко с двумя хорами, обращенными друг к другу, для создания поразительных пространственных эффектов. Большинство его произведений написано так, что хор или инструментальная группа сначала звучат с одной стороны, а затем следует ответ музыкантов с другой стороны; часто третья группа располагалась на сцене около главного алтаря в центре церкви. [8] Хотя этот полихоральный стиль существовал десятилетиями ( Адриан Вилларт, возможно, первым использовал его, по крайней мере, в Венеции), Габриэли был пионером в использовании тщательно определенных групп инструментов и певцов с точными указаниями для инструментовки и в более чем двух группах. Акустика в церкви была и остается такой, что инструменты, правильно расположенные, можно было услышать с идеальной ясностью в отдаленных точках. Таким образом, инструментовка, которая выглядит странно на бумаге, например, один струнный исполнитель против большой группы медных инструментов, может звучать в Сан-Марко в идеальном равновесии. Прекрасный пример этих приемов можно увидеть в озвучивании книги « In Ecclesiis» .
Первые мотеты Габриэли были опубликованы вместе с композициями его дяди Андреа в его сборнике Concerti 1587 года . Эти произведения демонстрируют большое влияние стиля его дяди в использовании диалога и эффектов эха. [9] Существуют низкие и высокие хоры, и разница между их тонами отмечена использованием инструментального сопровождения. Мотеты, опубликованные в Sacrae Symphoniae Джованни 1597 года , по-видимому, отходят от этой техники тесной антифонии в сторону модели, в которой музыкальный материал не просто повторяется, но и развивается последовательными хоровыми вступлениями. Некоторые мотеты, такие как Omnes Gentes, развили модель почти до ее предела. В этих мотетах инструменты являются неотъемлемой частью исполнения, и только хоры, помеченные как «Capella», должны исполняться певцами для каждой партии. [9]
Кажется, что стиль Габриэли заметно изменился после 1605 года, года публикации Quinto libro di madrigali Монтеверди , и в результате композиции Габриэли имеют гораздо более гомофонный стиль. Есть разделы исключительно для инструментов — называемые «Sinfonia» — и небольшие разделы для солистов, поющих витиеватые строки, в сопровождении просто basso continuo . Рефрены «Alleluia» обеспечивают рефрены внутри структуры, формируя узоры рондо в мотетах, с тесным диалогом между хорами и солистами. В частности, одно из его самых известных произведений, In Ecclesiis , является демонстрацией таких полихоральных приемов, используя четыре отдельные группы инструментальных и поющих исполнителей, подкрепленных вездесущим органом и continuo .
«Concerti di Andrea, et di Giovanni Gabrieli, Organisti della Serenissima Signori di Venetia»: сборник из 77 произведений, большинство из которых написаны дядей Андреа Габриэли , но также содержит некоторые полихоральные песнопения младшего Габриэли. [10] [11]
Сборник из: 45 мотетов для 6, 7, 8, 10, 12, 14, 15 или 16 голосов; 14 канцон в 8, 10, 12 или 15 музыкальных строк; и две сонаты, одна в 8 музыкальных строк, другая в 12. [12]
Сборник из 36 коротких произведений Габриэли, Джироламо Фрескобальди и других. Первые четыре, а также 27-е и 28-е принадлежат Габриэли. [13] [14]
Сборник из 16 канцон и 5 сонат для 3, 5, 6, 7, 8, 10, 12, 14, 15 и 22 «voci, per sonar con ogni sorte di instrumenti, con il basso per l'organo (музыкальные партии, для исполнения на всех видах инструментов, с басом посредством органа)» . [15] Опубликовано посмертно в 1615 году. (†) Обратите внимание, что нумерация в опубликованном виде (римская система) не совсем соответствует каталогу Чартерис.
Священные симфонии Liber secundus . Опубликовано посмертно в 1615 году.
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )