Андреа Габриэли (1532/1533 [1] – 30 августа 1585) был итальянским [1] композитором и органистом позднего Возрождения . Дядя несколько более известного Джованни Габриэли , он был первым всемирно известным представителем венецианской школы композиторов и оказал огромное влияние на распространение венецианского стиля в Италии, а также в Германии .
Подробности ранней жизни Габриэли неизвестны. Вероятно, он был уроженцем Венеции , скорее всего, прихода Сан Джеремия. Возможно, он был учеником Адриана Вилларта в соборе Святого Марка в Венеции в раннем возрасте. Есть некоторые свидетельства того, что он проводил время в Вероне в начале 1550-х годов из-за связи с Винченцо Руффо, который работал там капельмейстером — Руффо опубликовал один из мадригалов Габриэли в 1554 году, а Габриэли также написал музыку для веронской академии. Известно, что Габриэли был органистом в Каннареджо между 1555 и 1557 годами, в это время он безуспешно конкурировал за должность органиста в соборе Святого Марка. [1]
В 1562 году он отправился в Германию, где посетил Франкфурт-на-Майне и Мюнхен ; там он познакомился и подружился с Орландом де Лассю , одним из самых разносторонних композиторов всего Возрождения, который писал светские песни на французском, итальянском и немецком языках, а также обильную латинскую духовную музыку. Эти музыкальные отношения оказались чрезвычайно плодотворными для обоих композиторов: в то время как Лассю, безусловно, учился у венецианца, Габриэли привез в Венецию многочисленные идеи, которым он научился, посещая Лассю в Баварии, и в течение короткого времени сочинял в большинстве современных идиом, включая одну, которую Лассю полностью избегал: чисто инструментальную музыку. [2]
В 1566 году Габриэли был выбран на должность органиста в соборе Святого Марка, одной из самых престижных музыкальных должностей в северной Италии; он сохранил эту должность до конца своей жизни. Примерно в это же время он приобрел и поддерживал репутацию одного из лучших современных композиторов. Работая в уникальном акустическом пространстве собора Святого Марка, он смог развить свой уникальный, величественный церемониальный стиль, который оказал огромное влияние на развитие полихорального стиля и идиомы концертато , которая частично определила начало эпохи барокко в музыке. [3]
Его обязанности в соборе Святого Марка явно включали в себя композицию, поскольку он написал много музыки для церемониальных мероприятий, некоторые из которых представляли значительный исторический интерес. Он сочинил музыку для празднеств, сопровождавших празднование победы над турками в битве при Лепанто (1571) ; он также сочинил музыку для визита нескольких принцев из Японии (1585).
В конце своей карьеры он также стал известен как преподаватель. Среди его учеников выделялись его племянник Джованни Габриели; музыкальный теоретик Лодовико Дзаккони ; Ганс Лео Хасслер , который принес стиль концертато в Германию; и многие другие.
Дата и обстоятельства его смерти не были известны до 1980-х годов, когда был найден регистр, содержащий дату его смерти. Датированный 30 августа 1585 года, он включает запись о том, что ему было «около 52 лет»; его приблизительная дата рождения была выведена из этого. [1] Его место в соборе Святого Марка не было заполнено до конца 1586 года, и большая часть его музыки была опубликована посмертно в 1587 году.
Габриэли был плодовитым и разносторонним композитором и написал большое количество музыки, включая духовную и светскую вокальную музыку, музыку для смешанных групп голосов и инструментов и чисто инструментальную музыку, большую часть для огромного, резонансного пространства собора Святого Марка. Его работы включают более сотни мотетов и мадригалов , а также меньшее количество инструментальных произведений.
Его ранний стиль обязан Сиприано де Роре , а его мадригалы являются репрезентативными для тенденций середины века. Однако даже в своей ранней музыке он питал пристрастие к гомофоническим текстурам в кульминациях, предвещая грандиозный стиль его поздних лет. После встречи с Лассо в 1562 году его стиль значительно изменился, и нидерландец стал оказывать на него самое сильное влияние.
Когда Габриэли работал в соборе Святого Марка, он начал отходить от франко-фламандского контрапунктического стиля, который доминировал в музыке XVI века, вместо этого эксплуатируя звучное величие смешанных инструментальных и вокальных групп, играющих антифонно в большой базилике. Его музыка этого времени использует повторение фраз с различными комбинациями голосов на разных уровнях высоты; хотя инструментовка конкретно не указана, ее можно предположить; он тщательно противопоставляет фактуру и звучность, чтобы сформировать разделы музыки уникальным способом, который определил венецианский стиль для следующего поколения.
Однако не все, что написал Габриэли, предназначалось для собора Святого Марка. Он написал музыку для одного из самых ранних возрождений древнегреческой драмы в итальянском переводе: «Эдип-тиран » Софокла , для которого он написал музыку для хоров, установив отдельные строки для разных групп голосов. Она была поставлена на открытии Teatro Olimpico , [4] [5] [6] Виченца , 1585.
Очевидно, Андреа Габриэли не хотел публиковать большую часть своей музыки, и его племянник Джованни Габриэли опубликовал большую ее часть после смерти своего дяди.
