«Гаммо» — американский экспериментальный драматический фильм 1997 года [4] , сценарий и режиссёр Хармони Корин (в его режиссёрском дебюте ), в котором снимались Линда Манц , Макс Перлих , Джейкоб Рейнольдс , Хлоя Севиньи , Джейкоб Сьюэлл и Ник Саттон. Действие фильма происходит в Ксении, штат Огайо , американском городке на Среднем Западе, который ранее пострадал от разрушительного торнадо . Свободное повествование повествует о нескольких главных героях, которые находят странные и разрушительные способы скоротать время, прерываемое виньетками, изображающими других жителей города.
«Гаммо» снимали в Нэшвилле, штат Теннесси , ориентировочный бюджет которого составлял 1,3 миллиона долларов. [5] Он не получил большого проката в кинотеатрах и не принес больших кассовых сборов. Фильм получил смешанные и отрицательные отзывы критиков и вызвал широкую прессу благодаря своему графическому содержанию и стилизованному, свободно сплетенному повествованию.
Мальчик по имени Соломон рассказывает о событиях торнадо , опустошившего небольшой городок Ксения, штат Огайо . Немой мальчик -подросток , известный как Банни Бой, на эстакаде под дождем носит только розовые кроличьи ушки, шорты и теннисные туфли.
Банни Бой несет кота за шиворот и топит его в бочке с водой. Затем фильм переходит к другой сцене, где Таммлер — друг Соломона — находится в разбитой машине с девушкой. Они ласкают друг друга, и Таммлер понимает, что в одной из грудей девушки образовалась шишка. Затем Таммлер и Соломон едут с холма на велосипедах. В повествовании Соломон описывает Таммлера как мальчика с «чудесной личностью», которого некоторые называют «совершенно злым».
Позже Таммлер целится из пневматической винтовки в кошку. Соломон мешает ему убить кота, утверждая, что это домашний кот. Они уходят, и камера следует за кошкой до дома ее хозяев. Кошка принадлежит трем сестрам, две из которых — подростки, а одна еще не достигла половой зрелости . В фильме рассказывается о том, как Таммлер и Соломон охотятся на диких кошек , которых они доставляют местному бакалейщику, который намеревается зарезать их и продать в местный ресторан. Бакалейщик сообщает им, что у них есть конкурент в бизнесе по убийству кошек. Таммлер и Соломон покупают в бакалейщике клей, которым они пользуются, чтобы накуриться .
Затем фильм переходит к сцене, в которой два сквернословящих мальчика, одетые как ковбои, уничтожают вещи на свалке. Приходит Банни Бой, и другие мальчики застреливают его «намертво» из пистолетов . Банни Бой притворяется мертвым, и мальчики ругаются на него, обшаривают его карманы, затем снимают и бросают один из его ботинок. Им это надоедает, и Банни Боя оставляют распростертым на земле.
Таммлер и Соломон выслеживают местного мальчика, который браконьерствует «их» кошек. Браконьер по имени Джаррод Вигли вместо того, чтобы стрелять в кошек, отравляет их. Когда Таммлер и Соломон врываются в дом Джаррода с масками и оружием, намереваясь причинить ему вред, они находят фотографии подростка в костюме и его пожилой бабушки, которая находится в кататоническом состоянии и подключена к аппаратам жизнеобеспечения . Джаррод вынужден заботиться о ней, что, по его мнению, ранее было «отвратительным». Увидев, что Джаррода нет дома, Таммлер и Соломон решают уйти. Затем Таммлер обнаруживает бабушку, лежащую в ее постели, заявляет, что так «жить невозможно», и выключает аппарат жизнеобеспечения.
На протяжении всего фильма вкраплен ряд других сцен, в том числе: пьяный мужчина флиртует с карликом -геем ; мужчина, сводящий свою сестру -инвалида с Соломоном и Таммлером; сестры сталкиваются с пожилым растлителем малолетних ; пара мальчиков-близнецов, продающих конфеты по домам; краткий разговор с теннисистом, который лечит СДВГ ; длинная сцена, где Соломон ужинает и принимает ванну в грязной воде; пьяная вечеринка с армрестлингом; и два брата- скинхеда боксируют друг с другом на кухне. Есть также ряд еще более мелких сцен, изображающих сатанинские ритуалы , кадры, казалось бы, из домашних фильмов, и разговоры, содержащие расовый фанатизм.
Следующая сцена в фильме посвящена песне Роя Орбисона « Crying » , которую Таммлер ранее упомянул как песню, которую будет петь его старший брат, который был трансгендером (брат в конце концов отправился в «Большой город» и бросил его). В финальной сцене Соломон и Таммлер неоднократно стреляют в кошку сестер из пневматических винтовок под дождем, а в прыжке появляется Банни Бой, целующий девочек-подростков в бассейне. Банни Бой бежит к камере через поле, держа в руках тело мертвого кота, которое он показывает зрителям, ломая четвертую стену .
В финальной сцене изображена девушка, которая ранее в фильме сбрила брови, поющая « Иисус любит меня » в постели рядом со своей мамой (или сестрой). В конце концов фильм становится черным, когда поющей девушке говорят «сбавить громкость» и лечь спать.
При написании «Гуммо» Хармони Корин отказалась от традиционной трехактной структуры сюжета и старалась не создавать персонажей с четко выраженным моральным измерением. Отдавая предпочтение сборке, напоминающей коллаж, Корин сосредоточилась на создании интересных моментов и сцен, которые, если их поместить друг за другом, станут отдельным уникальным повествованием. Чтобы оправдать такое хаотичное собрание, Корин разместил свой фильм в Ксении, штат Огайо, на которую в 1974 году обрушился торнадо. [6]
Чтобы помочь ему реализовать свое видение, Корин обратился к французскому кинематографисту Жану-Иву Эскофье . Его работа над «Любовниками моста» (1991) произвела на Корин огромное впечатление. Эскофье, которому понравился сценарий, работал над «Гаммо» за небольшую часть своей обычной ставки. [6]
В течение нескольких месяцев подготовки к съемкам Корин искал места в своем родном городе Нэшвилл, штат Теннесси , находя необычные и самобытные дома для съемок. Корин часто подходил к людям на улице, в боулингах и ресторанах быстрого питания и просил их сыграть. роль в его фильме. Корин отмечает: «Здесь я выросла. Эти люди мне интересны, и я никогда не видела их настоящего изображения на экране». [6]
Тогдашняя подруга Корин Хлоя Севиньи , которая также снялась в фильме, работала художником по костюмам, смешивая вещи, которые уже были у людей, с вещами, купленными в местных комиссионных магазинах. [6]
Корин почти полностью сняла фильм с участием местных актеров, не являющихся актерами. Старые друзья стремились помочь Корин, такие как два брата-скинхеда, скейтбордист Марк Гонсалес и карлик Брайант Креншоу. Некоторые исключения включают Севиньи, Линду Манц и Макса Перлича .
Что касается Линды Манц , Корин заявила: «Я всегда восхищалась ею. Было в ней какое-то чувство, которое мне нравилось – даже не игра. Это было похоже на то, что я чувствовал к Бастеру Китону , когда впервые увидел его. какая-то поэзия о ней, сияние. Они оба сгорели с экрана». [7] «Гаммо» было ее первым появлением на экране за 16 лет.
Корин заметила двух своих главных героев во время просмотра кабельного телевидения. Корин заметила Джейкоба Рейнольдса в короткометражной роли в «Дороге в Уэллвилл» (1994). «Он был таким визуальным… Я никогда не устаю смотреть на его лицо». [6] Соломон, которого играет Рейнольдс, описан в сценарии Корин как «не похожий ни на одного другого ребенка в мире». [8]
Ник Саттон, который играет Таммлера, был замечен в эпизоде шоу Салли Джесси Рафаэль, посвященном профилактике наркозависимости , под названием «Мой ребенок умер от нюхания краски». В сериале Саттона спрашивают, где, по его мнению, он будет через несколько лет, на что он отвечает: «Я, вероятно, умру». [9] Корин вспоминает: «Я увидела его лицо и подумала, что это тот мальчик, о котором я мечтала, это был мой Таммлер. В нем была красота». О Саттоне продюсер Скотт Маколей заявил: «Это тот человек, которого Хармони как бы нашла и поместила в середину этого фильма, который временами реалистичен, а иногда волшебен. Я думаю о Нике как о эквиваленте Хармони Бруно С. Герцога ». [6]
Корин подбирал своих актеров не по тому, как они читают строки, а по той визуальной ауре, которую они создают. [10]
Фильм снимался в беднейших районах Нэшвилла. Продюсер Кэри Вудс комментирует: «По сути, мы наблюдаем ту же бедность, которую мы привыкли видеть в странах третьего мира, когда команды новостей освещают голод, [но] видим это в самом сердце Америки». В одном небольшом доме проживало пятнадцать человек и несколько тысяч тараканов. Жуки буквально ползали вверх и вниз по стенам. [6] Корин комментирует: «Нам пришлось вынести вещи, чтобы поставить камеру в комнату». [11] Иногда съемочная группа восставала против съемок в таких условиях, и Корин была вынуждена покупать для них защитные костюмы . Корин и Эскофье, считавшие это оскорбительным и неуважительным по отношению к жильцам домов, «носили спидо и шлепанцы, просто чтобы их разозлить». [9]
Корин поощряла импровизацию и спонтанность. Чтобы добиться этого, Корину пришлось установить режим доверия. «Если актер заядлый курильщик, позвольте ему выйти между дублями, покурить крэк, а затем вернуться и выбросить свой холодильник в окно! Пусть люди почувствуют, что они могут делать все, что хотят, без каких-либо последствий». [11] Продюсер Скотт Маколей отметил, что импровизационные методы дали глубокие результаты для всех участников. «Для многих людей, не являющихся актерами, вы чувствовали, что для них это был очень эмоциональный опыт, и что они прикоснулись к чему-то важному». [6] Корин добавляет: «Я хотела показать, каково это — нюхать клей. Я не хотела никого судить. Вот почему меня очень мало интересует работа с актерами. [Неактёры] могут дать вам то, что актер никогда не сможет дать вам частичку себя». [11]
В последний день съемок Эскофье снимал сцену борьбы на кухне на стульях в одиночку, используя на своей камере установленную стрелу. Некоторые люди только что вышли из тюрьмы, и Корин чувствовал, что выступление было бы лучше, если бы его не было в комнате. Экипаж закрыл все двери и выключил все мониторы, чтобы никто не знал, что происходит. В перерывах между дублями прибегала Корин и всех заводила. В конце сцены наступает момент молчания, когда никто не знает, что делать дальше. Корин комментирует: «Когда я увидела это в ежедневных газетах, это меня поразило, потому что Жан Ив действительно передал эту неловкость, это грустное молчание; это было прекрасно». [9]
Корин сняла «Гаммо» всего за четыре недели летом 1996 года, причем большая часть фильма была снята в последнюю неделю производства. Это произошло из-за того, что экипаж ждал дождя. В последней сцене Корин играет сильно пьяного мальчика на диване с гномом.
Любые сцены насилия над животными моделировались, иногда с использованием животных-протезов. [12]
Корин работала с редактором Кристофером Теллефсеном, чтобы синтезировать заранее запланированные кадры с «ошибочными» кадрами:
«Когда мы поменяли форму, когда фильм перешел на видео, Hi-8 или Polaroids – я хотел, чтобы все было так, как будто это было сделано по какой-то причине. Как будто они сняли это на видео, потому что не смогли перенести его на 35 мм, или они сняли его на Polaroids, потому что это была единственная камера, которая там была... Был сценарий, но мне как сценаристу настолько наскучила идея следовать сценарию, что я чувствовал, что фильм уже есть в сценарии. , поэтому мы сняли сценарий, а затем сняли все остальное и придали всему этому смысл в процессе монтажа». [11]
Корин сказал, что он использовал кадры из любого источника, который он мог найти, который соответствовал эстетике: «Эта кассета с котом была записью, которую дал мне мой друг, на которой он употреблял кислоту со своей сестрой. Они были в гаражной группе, и там было снимок их котенка. Эта [фазировка] была ошибкой камеры». [11] Финальный фильм примерно на 75% написан по сценарию. [11]
Саундтрек Gummo рисует широкую картину американской поп-культуры, начиная от полевой записи традиционной детской песни "My Little Rooster" Альмеды Риддл и заканчивая дум-металом калифорнийской группы Sleep . Другие популярные песни включают «Everyday» Бадди Холли и «Crying» Роя Орбисона , которая завершает фильм и прямо упоминается в диалогах.
Также представлены такие группы , как Bethlehem , Mystifier, Absu , Burzum , Bathory , Brujeria , Eyehategod и Spazz . [13] Позже Корин проявил интерес к субкультуре блэк-метала в своей визуальной серии 2000 года «Сигила раздвоенного копыта отмечает твой путь» .
В фильме исследуется широкий спектр проблем, включая злоупотребление наркотиками, насилие, убийства, вандализм, психические заболевания, бедность, ненормативную лексику, гомофобию, сексуальное насилие, сексизм, расизм, самоубийство, горе, проституцию и жестокое обращение с животными. Корин избегала любых романтических представлений об Америке, в том числе о ее бедности и умственной отсталости. [10] [14]
Корин комментирует поп-эстетику фильма, говоря: «В Америке вся эта переработка, эта интерпретация поп-музыки. Я хочу, чтобы вы увидели этих детей в футболках Bone Thugs & Harmony и кепках Metallica – это почти шизофреническое отождествление с популярными образами». . Если задуматься, именно так люди сейчас относятся друг к другу через эти образы». [11] Дот и Хелен созданы по образцу Чери Карри . «Я хотел, чтобы они выглядели как дети, обучающиеся на дому... своего рода догадки и придумывающие эти хипстерские вещи. Они почти создают модный язык домашнего обучения. Я хотел этот врожденный разговорный язык». [11]
В фильме чувствуется сильное влияние водевиля . Имя персонажа Таммлера взято непосредственно из водевильского термина , которым обозначались комиксы низкого уровня того времени. «Ребята, которые заселят вас в гостиничный номер, заберут ваше пальто и в то же время отбросят несколько острот. Они как разминка, комик самого низкого уровня. Тумблер». [7] (См. Борщевый пояс )
Робин О'Хара утверждает, что, хотя люди, естественно, ищут точки отсчета для описания Гаммо (например, Херцог , Кассаветис , Арбус , Феллини , Годар , Мэйслс и Джарман ), искусство Корина на самом деле является его собственным. «Он оригинален во всех смыслах этого слова». [6] Корин комментирует эстетику фильма: «Мы очень старались не ссылаться на другие фильмы. Мы хотели, чтобы Gummo установил свой собственный стандарт». [6]
Премьера «Гаммо» состоялась на 24-м кинофестивале в Теллурайде 29 августа 1997 года. Во время показа несколько человек вышли из театра во время вступительной сцены, когда кота тонет и съедает один из главных героев. [ нужна цитата ] Последовало несколько выступлений на фестивалях, в том числе на Международном кинофестивале в Роттердаме , где он получил премию KNF как «лучший полнометражный фильм в официальном разделе, который еще не имеет распространения в Нидерландах», и на Венецианском кинофестивале , где он получил специальное упоминание от жюри ФИПРЕССИ . [15] [16] Его подобрала для распространения компания Fine Line Features , и 17 октября 1997 года он был выпущен ограниченным тиражом с рейтингом R (отредактирован из оригинальной версии NC-17) в США [17] за повсеместное распространение. изображение антисоциального поведения несовершеннолетних, включая насилие, злоупотребление психоактивными веществами, сексуальность и брань.
Gummo получил в целом смешанные и отрицательные отзывы: рейтинг одобрения Rotten Tomatoes на основе 58 обзоров составил 38%, а средний рейтинг составил 6,0 из 10. Критический консенсус сайта гласит: « Смелые провокации Гаммо могут произвести впечатление на более иконоборчески настроенных зрителей, но другим будет трудно увидеть чрезвычайно мрачную точку зрения прошлого сценариста и режиссера Хармони Корин». [18] На Metacritic , который присваивает нормализованную оценку, фильм имеет рейтинг 19/100, основанный на 15 рецензиях, что указывает на «подавляющую неприязнь». [19]
Вернер Херцог похвалил фильм и рассказал, как его впечатлил бекон, приклеенный скотчем к стене во время сцены в ванне. [9] [20]
Режиссер Лукас Мудиссон включил его в десятку своих лучших фильмов по опросу Sight and Sound 2002 года , а австралийский режиссер Меган Спенсер также высоко оценила фильм. [21] Дэвид Стрэттон из SBS « Киношоу » заявил в своей рецензии, что «любителей кошек следует предупредить», но в конечном итоге похвалил фильм, назвав его «оригинальным». [22]
Кинорежиссер Гас Ван Сант в книге «Гаммо» пишет: «Ядовитый по сюжету, гениальный по характеру, победоносный по структуре, дразнящий нежный в эпилоге, фарс по теме, мятежный по своей природе, честный в душе, вдохновляющий в творчестве и с презрением на кончике». Язык, [ Гуммо ] — это портрет жизни маленького городка Средней Америки, одновременно бодрящий и реалистичный, и навязчиво сказочный». [6]
Короткий отрывок из «Гуммо» был показан после вступительной части фильма «Живот» 1998 года . [23]
Киносайты Mubi и «Они снимают картинки, не так ли?» включили «Гаммо» в число 1000 величайших фильмов всех времен. [24]
Дневник Анны Франк, ч. II — это 40-минутный трехэкранный коллаж с теми же актерами и темами, что и «Гаммо» , и его можно считать сопутствующим произведением. [25]
Корин комментирует: «Я, вероятно, могла бы сделать еще два фильма с лишним материалом [из Гаммо ]. Некоторые из этих материалов я собираюсь использовать в этой художественной работе... проблема, с которой вы сталкиваетесь при проецировании мультимедиа, заключается в том, что много со временем стиль берет верх. Это угрожает и уменьшает содержание. Это становится почти как музыкальное видео – смешивание всех этих форм без всякой причины». [11]
