Гарольд Септимус Пауэр , обычно известный как Х. Септимус Пауэр или Х. С. Пауэр (31 декабря 1877 — 3 января 1951) — австралийский художник новозеландского происхождения, официальный военный художник Австралии во время Первой мировой войны.
Гарольд Септимус Пауэр родился 31 декабря 1877 года в Данидине , Новая Зеландия, в семье Питера Пауэра, шляпника ирландского происхождения, и его жены-шотландки Джейн (урожденной Амерс). [1] Его семья переехала в Австралию, когда ему было шесть лет. Несмотря на его желание стать художником, отец отправил его на четыре года изучать ветеринарную хирургию. Септимус подружился с Уолтером Уизерсом , который посоветовал отцу позволить сыну стать художником. [2]
После различных занятий Пауэр переехал в Аделаиду , где начал изучать искусство. [3] В 1899 году он выставлялся в Мельбурнском художественном клубе, а затем переехал в Аделаиду, где работал иллюстратором и политическим карикатуристом в Adelaide Observer , South Australian Register и Adelaide Critic . [1] В 1904 году попечители Художественной галереи Южной Австралии заказали ему картину с изображением животных. 17 сентября того же года он женился на своей первой жене Изабель Лоре Баттерворт. [1]
Между 1905 и 1907 годами Пауэр учился в Академии Жюльена в Париже [4] , а затем получил диплом учителя в Парижской школе искусств. Поселившись в Лондоне, он присоединился к Королевскому институту художников-масляников и Обществу художников-анималистов [1] . В это время он также выставлялся в Королевской академии художеств , преподавал и писал картины в Англии, а в 1911 году вернулся в Австралию, чтобы провести свою первую персональную выставку в Guild Hall, Swanston Strreet, Мельбурн, Австралия, в июне 1913 года. Во время этой выставки он выставлял масляные и акварельные изображения сельских пейзажей, которые использовались в качестве фонов для сцен с лошадьми и охотой. [1] В том же году он вернулся в Англию.
После того, как летом 1914 года началась война, австралийское правительство назначило официальных военных художников для изображения действий Австралийских имперских сил на европейском театре военных действий. [5] Пауэр был назначен в 1917 году и был прикомандирован к 1-й дивизии Австралийских имперских сил с сентября по декабрь того же года, а затем снова в августе следующего года. [6] Официальный военный художник во время Первой мировой войны и был известен своими изображениями животных , [7] в частности лошадей , на поле боя . [1] После войны Пауэр был нанят Австралийским отделом военных записей на следующие два десятилетия.
С WB McInnes в 1927 году Power нарисовал торжественное открытие Федерального парламента. В межвоенный период Power проводил время как в Мельбурне, так и за рубежом, выставляясь на периодических выставках, как правило, с работами, признанными в Королевской академии, и продавались по цене в пятьсот гиней даже во время Депрессии (стоимостью 41 160 австралийских долларов в 2021 году), и даже в 1970-х годах, когда они считались немодными, они продавались на аукционе примерно за 7 000 австралийских долларов. [8]
Он женился во второй раз на Марджери Изабель (урожденной Демазюр) в Аделаиде 5 сентября 1936 года. [9]
Power ассоциировался с консервативным искусством как экспонент Австралийской академии искусств генерального прокурора Роберта Мензиса, созданной в Канберре в 1937 году, где Мензис был ее первым председателем. Она стремилась следовать принципам Британской академии и консультировать правительство по вопросам искусства, но не смогла получить королевскую хартию из-за противодействия Общества современного искусства и других модернистских групп, поэтому ее последняя ежегодная выставка состоялась в 1947 году.
Тем не менее, работы Пауэра по-прежнему высоко ценились и приносили хорошие прибыли в 1947 году; «Пьющие лошади» были проданы за 300 гиней (стоимость 20 660 австралийских долларов в 2021 году). [10] Он давал уроки искусства в своей Мельбурнской школе искусств на углу Элизабет-стрит и Литл-Коллинз-стрит , где ему помогал предыдущий ученик и коллега-реалист Макс Миддлтон. [11] [12] Среди его учеников были Эмброуз Гриффин, [13] Джоан Лейн, [14] Кэтлин Эдкинс [15] [16] и Джанет Доусон , которая посещала его занятия с 11 лет, между 1946 и 1949 годами. Она описала его как «забавного старика, [у которого] всегда была незажженная самокрутка на нижней губе, которая тряслась вверх и вниз, когда он говорил. Он был очень добрым, а также очень хорошим техником и просто учил основным вещам». [17]
В марте 1949 года Пауэр присоединился к Арнольду Хольсту, Дональду Кэмпбеллу, Максу Миддлтону, Майклу Кингу и Лену Фергюсону в экспедиции по живописи в Таллангатту . [18]
В интервью 1950 года под заголовком «Современное искусство жалко, говорит известный новозеландский художник» [2] Пауэр предупреждает: «Остерегайтесь современного искусства», но относится к нему неоднозначно; осуждая картину Рассела Драйсдейла « Женщина на фоне пейзажа » , удостоенную премии Мелроуза [19], за то, что она создает «неправильное впечатление о нашей глубинке», но подчеркивая, что под «модернистами» он не имеет в виду современных художников», признавая, что «многие из них сегодня делают хорошие работы в Австралии и заслуживают поощрения». [20] Он приветствовал художников, переезжающих в Австралию, говоря, что они «обеспечат столь необходимое вливание для искусства страны». [21]
После продолжительной болезни Пауэр умер в частной больнице в Ричмонде , Мельбурн, 3 января 1951 года. Объявляя о его смерти, Adelaide News сообщила, что «Пауэр получал более высокие цены за свои масляные краски и акварели, чем любой другой живущий австралийский художник». [7] Он был похоронен по пресвитерианскому обряду на кладбище в Брайтоне. Его пережила вторая жена Марджери Изабель, урожденная Демазюр, и сыновья Гарольд и Хайден, [22] потомки каждого из его браков. Он хорошо представлен в публичных австралийских галереях. Гарольд и Марджери жили по адресу 54 Crisp Street в Хэмптоне , [23] где в 1952 году его работы были выставлены вскоре после его смерти. [24] Полноцветную копию его картины 1945 года с изображением пляжной сцены в Хэмптоне можно увидеть на прибрежной художественной тропе в Хэмптоне. [25]
Неназванный критик газеты Age впервые похвалил работы Пауэра, показанные в галерее Атенеум в 1946 году среди других работ Австралийской академии искусств;
две картины H: Septimus Power доминируют. Обе демонстрируют мастерство композиции, атмосферы, цвета, общей выразительности и: живости: Глядя на них, понимаешь, что художник мастерски владеет своим ремеслом. Он рисует вещи такими, какие они есть, и тысяча людей увидят их реальными, но интерпретируют их по-разному. Они не фотографичны и даже не буквальны; арт-жаргонисты должны будут добавить их в свой лексикон, чтобы иметь под рукой новые и одобрительные прилагательные, чтобы очернить работу, которую их кандидаты не могут выполнить. [26]
Рецензируя его выставку 1948 года в галерее Общества искусств Аделаиды, Эсмонд Джордж в Mail заметил, что «мистер Пауэр вкладывает во все свои работы – чистые пейзажи, фигуры и даже откровенно декоративные материалы – одинаковую интенсивность замысла и исполнения» [...] в «совершенно удовлетворительную выставку, которой можно наслаждаться всем сердцем, наслаждаясь в равной степени прямотой рисунка, силой и энергией живописи и богатой гармонией цвета». [27]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )