stringtranslate.com

Гарольд Товиш

Гарольд Товиш (31 июля 1921 – 4 января 2008) был американским скульптором, работавшим с бронзой, деревом и синтетическими материалами. [1] [2] Он был известен своей требовательностью к стандартам и даже отказался завершить многие скульптуры, которые начал. [3] Товиш сосредоточил внимание на человеческой форме как на основном средстве исследования метафизического существования. [4]

Жизнь

Товиш родился в Нью-Йорке в семье российского беженца . Его отец умер во время Великой депрессии , а его обездоленная мать отдала его старших сестер в приемную семью и отправила юного Товиша в еврейский приют для сирот в Нью-Йорке . [3] Он посещал уроки рисования, которые спонсировались Управлением прогресса работ (WPA). [2] Примерно в 16 лет Товиш закончил свою первую скульптуру, которая затем определила направление его карьеры. [3] Он получил стипендию и учился в Школе искусств Колумбийского университета , где учился у Оронцио Малдарелли . [5] В Колумбии он также встретил Марианну Пинеду . Он получил ученую степень в 1943 году. [4]

Товиш находился в Миннеаполисе (Сент-Пол) несколько лет примерно в 1950 году, вероятно, на художественном факультете Университета Миннесоты. (Он и Марианна были друзьями семьи.)

Товиш был отправлен в Европу армией США во время Второй мировой войны . Вернувшись в 1946 году, он женился на Пинеде. [3] Он побывал в Париже с Осипом Цадкиным , а также во Флоренции , чтобы изучать скульптуру и рисунок. Прожив в Европе три года, в 1957 году пара поселилась и обосновалась в Бостоне . [6]

Товиш был постоянным художником Американской академии в Риме в 1965 году. [2] В 1967 году он получил стипендию Гуггенхайма . Товиш преподавал в Школе Музея изящных искусств , был научным сотрудником Центра перспективных визуальных исследований Массачусетского технологического института . [2] Товиш был профессором Колледжа изящных искусств Бостонского университета с 1971 года до выхода на пенсию в 1983 году. [6]

После смерти жены в 1996 году Товиш никаких работ не завершил. [3] Он умер от осложнений, вызванных инсультом, через год после переезда из Бостона в дом престарелых в Альбукерке, штат Нью-Мексико . [3]

Работает

Ранние работы Товиша были посвящены ужасу, свидетелем которого он стал солдатом во время Второй мировой войны. В начале 1950-х годов он заинтересовался разрушительными последствиями науки и техники, изображая человечество, столкнувшееся с механизмом «прогресса». [2]

Хилтон Крамер описал 28 скульптур и 20 рисунков Товиша, которые были выставлены в Музее Соломона Р. Гуггенхайма, как «утомительные, банальные и вопиюще подержанные... работы провинциального художника, несомненно, владеющего техникой, но с прискорбным недостатком идей или воображение." [7]

По словам его дочери Нины, Товиш «держал себя на чрезвычайно высоком уровне и был к этому безжалостен», и, как следствие, «он не оставил после себя большого количества работ. Он выбрасывал 99 процентов всего, что делал». [3] Он также просил членов семьи уничтожить все его незавершенные работы после его смерти. [2]

Ретроспективная выставка шести бронзовых скульптур лица и головы художника, организованная Музеем ДеКордова и Парком скульптур, продемонстрировала различные стили, включая кубизм и сюрреализм , а также то, что было описано как «современная биоморфная абстракция». [8]

Коллекции

Рекомендации

  1. ^ Товиш, Гарольд (1980). Гарольд Товиш, недавняя скульптура – ​​Гарольд Товиш, Бостонский университет. Художественная галерея, Терри Динтенфасс, Inc – Google Книги . Проверено 27 июля 2013 г.
  2. ^ abcdef «Поиск в коллекциях - Гарольд Товиш». Смитсоновский институт, Музей американского искусства . Проверено 19 июля 2013 г.
  3. ^ abcdefg Марквард, Брайан (16 марта 2008 г.). «Гарольд Товиш, 86 лет; скульптор стремился к совершенству». Бостон Глобус .
  4. ^ ab «Основной момент коллекции: Гарольд Товиш». Парк скульптур и музей де Кордова. 2009 . Проверено 19 июля 2013 г.
  5. ^ "Гарольд Товиш в Смитсоновском музее американского искусства" . Музей американского искусства Смитсоновского института. Архивировано из оригинала 19 июля 2013 года . Проверено 19 июля 2013 г.
  6. ^ ab «Бостония: некрологи: вспоминаются преподаватели». Бостонский университет. Весна 2008 года . Проверено 27 июля 2013 г.
  7. Крамер, Хилтон (18 мая 1968 г.). «Скульптура: талант превыше моды». Нью-Йорк Таймс . п. 29.
  8. ^ «Обзор: Проталкивание прозрачного конверта в ДеКордова» . Новый Кембриджский обозреватель. 29 апреля 2009 года . Проверено 19 июля 2013 г.