.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
Гарри Бертойя (10 марта 1915 г. — 6 ноября 1978 г. [1] ) — американский художник итальянского происхождения, скульптор звукового искусства и современный дизайнер мебели .
Бертойя родился в Сан-Лоренцо-д'Арцене , Порденоне , Италия . В возрасте 15 лет, получив возможность переехать в Детройт , Гарри решил отправиться в Америку и жить со своим старшим братом Оресте. Выучив английский язык и расписание автобусов, он поступил в Cass Technical High School , где изучал искусство и дизайн, а также освоил мастерство изготовления ювелирных изделий ручной работы примерно в 1930–1936 годах. В то время там было три преподавателя ювелирного дела и металлов Луиза Грин, Мэри Дэвис и Грета Пак. В 1936 году он поступил в Художественную школу Детройтского общества искусств и ремесел, ныне известную как Колледж творческих исследований . В следующем году, в 1937 году, он получил стипендию на обучение в Академии искусств Крэнбрука , где впервые встретился с Вальтером Гропиусом , Эдмундом Н. Бэконом , Рэем и Чарльзом Имз и Флоренс Нолл . [2]
В 2019 году Фонд Гарри Бертойи запустил проект каталога-резоне, который направлен на документирование и исследование разнообразной и обширной художественной практики художника. [3] Цель состоит в том, чтобы предоставить всеобъемлющую запись и ресурсы работ Бертойи, и будет включать его живопись, графику (включая монотипии), мебель, ювелирные изделия, изделия из металла, звукозаписи и скульптуру. Текущий проект, каталог-резоне Гарри Бертойи, будет доступен онлайн, публиковаться поэтапно и регулярно обновляться, чтобы отражать текущие исследования. Он будет доступен ученым, педагогам, коллекционерам, профессионалам в области искусства и любому члену общественности, желающему глубже понять творчество Бертойи.
Начав как студент-живописец, но вскоре получив приглашение вновь открыть мастерскую по металлу в 1939 году, Бертойя преподавал дизайн ювелирных изделий и работу по металлу. Позже, когда военные действия сделали металл редким и очень дорогим товаром, он начал сосредотачивать свои усилия на изготовлении ювелирных изделий, даже проектируя и создавая обручальные кольца для Рэя Имза и жены Эдмунда Бэкона Рут. Когда весь металл был занят военными действиями, он стал преподавателем графики. Еще в Крэнбруке, в 1943 году он женился на Бригитте Валентинер, а затем переехал в Калифорнию, чтобы работать на Чарльза и Рэя в Отделе формованной фанеры компании Evans Product Company. Бертойя также изучал методы сварки в колледже Санта-Моники и начал экспериментировать со звуковыми скульптурами. [4] Бертойя проработал там до 1946 года, затем продал свои ювелирные изделия и монотипы, пока не получил работу в Военно-морской лаборатории электроники в Ла-Хойе. В 1950 году его пригласили переехать в Пенсильванию, чтобы работать с Гансом и Флоренс Кнолл . (Флоренс также училась в Крэнбруке.) В этот период он разработал пять проволочных изделий, которые стали известны как коллекция Бертойя для Knoll . Среди них был знаменитый стул Diamond , текучая скульптурная форма, сделанная из сварной решетчатой конструкции из стали. [2]
По словам самого Бертойи: «Если вы посмотрите на эти стулья, то увидите, что они в основном сделаны из воздуха, как скульптуры. Пространство проходит сквозь них».
Стулья производились с различной степенью обивки поверх их легкой сетки, и сначала они изготавливались вручную, поскольку не удалось найти подходящий процесс массового производства. К сожалению, край стула использовал две тонкие проволоки, приваренные по обе стороны сетчатого сиденья. Этот дизайн был запатентован Имзами для проволочного кресла, произведенного Herman Miller. Herman Miller в конечном итоге выиграл, и Bertoia & Knoll переделали край сиденья, используя более толстую одинарную проволоку и отшлифовав край проволочного сиденья под гладким углом — таким же образом стулья производятся до сих пор. Тем не менее, коммерческий успех, которым пользовалось кресло-ромб Бертойи, был мгновенным. Только в 2005 году асимметричный шезлонг Бертойи был представлен на Миланской мебельной ярмарке и сразу же был распродан. [ необходима цитата ]
В середине 1950-х годов стулья, производимые Knoll, продавались так хорошо, что единовременная выплата от Knoll позволила Бертойе посвятить себя исключительно скульптуре. В конечном итоге он создал более 50 заказных публичных скульптур, многие из которых до сих пор можно увидеть. В 1960-х годах он начал экспериментировать со звучащими скульптурами из высоких вертикальных стержней на плоских основаниях. Он отремонтировал старый амбар в нетипичный концертный зал и установил около 100 своих любимых скульптур «Sonambient». Бертойя играл эти произведения на нескольких концертах и даже выпустил серию из одиннадцати альбомов, все под названием « Sonambient », [5] музыки, созданной его искусством, обработанной его руками вместе с элементами природы. В конце 1990-х годов его дочь нашла большую коллекцию оригинальных альбомов в почти идеальном состоянии, хранящихся на его территории в Пенсильвании . Они были проданы как предметы коллекционирования. В 2015 году эти записи Sonambient были переизданы компанией Important Records в виде бокс-сета с буклетом об истории и ранее не публиковавшимися фотографиями.
Звуковые скульптуры также представлены на пластинке 1975 года под названием «The Sound of Sound Sculpture». [6]
Работы Бертойи можно найти в Галерее американского искусства Эддисона (Андовер, Массачусетс), Бруклинском музее (Нью-Йорк), Музее искусств Кливленда , Публичной библиотеке Далласа , Институте искусств Детройта , Музее и саду скульптур Хиршхорна (Вашингтон, округ Колумбия), Музее искусств Гонолулу , Музее современного искусства Кемпера (Канзас-Сити, Миссури), Центре скульптур Нашера (Даллас, Техас), Художественном музее Филадельфии , Публичном музее Рединга (Рединг, Пенсильвания), Художественном музее Аллентауна, Художественном музее Милуоки, Смитсоновском музее американского искусства (Вашингтон, округ Колумбия), Художественном музее Веро-Бич (Веро-Бич, Флорида) и Художественном центре Уокера (Миннеаполис, Миннесота).
«Скульптура Sunburst» Бертойи, принадлежащая Художественному музею Джослин , изначально была установлена в Фонтанном дворе Джослин. Сейчас она находится в вестибюле отделения Milton R. Abrahams Публичной библиотеки Омахи . Лорду Палумбо принадлежат несколько работ Бертойи, которые экспонируются в Kentuck Knob . «Звучащая скульптура» Бертойи находится на площади Aon Center , четвертого по высоте здания в Чикаго . Другая «Звучащая скульптура», значительно меньшая по размеру, чем упомянутая выше, представлена на Розовой террасе Чикагского ботанического сада , а третья, очень похожая на произведение в Чикаго под названием «Звучащая часть», до 2003 года экспонировалась в Художественном музее Герберта Ф. Джонсона в Корнеллском университете в Итаке , штат Нью-Йорк . Как объяснялось в статье от 3 октября 1995 года в еженедельной колонке «Дорогой дядя Эзра» университетской газеты:
Дорогой дядя Эзра,
Что это за звук доносится из музея Джонсона? Это какой-то писклявый звук, который, как я полагаю, может быть чем-то вроде колокольчиков, но, кажется, он доносится из самого здания.
— Просто интересно.
Дорогой участник,
Ну, это почти что из самого здания. То, что вы слышите, — это «Звучащая пьеса», скульптура Гарри Бертойи, которая постоянно находится на площадке для скульптур (открытый балкон) на втором этаже музея Джонсона. Колокола качаются вперед и назад на высоких стержнях и «пинг» или «гонг» друг в друга (в зависимости от того, какой колокольчик и как сильно они сталкиваются), когда ветер их шевелит. Это одно из моих самых любимых произведений, его определенно стоит посетить, если вы его еще не видели. Выходить на площадку для скульптур можно по крайней мере до конца октября. Как только наступает зима, колокольчики закрепляют, чтобы они не сломались в ветреную, ледяную погоду.
Дядя Эзра
Скульптура была убрана из поля зрения после того, как она была повреждена штормом в 2003 году [1]. Аудиовизуальные кадры многих звуковых скульптур Бертойи можно посмотреть на таких сайтах, как YouTube .
Бертойя был скульптором, которому было поручено создать Мемориальный фонтан Университета Маршалла в Хантингтоне, Западная Вирджиния , в честь футбольной команды университета после авиакатастрофы, в которой они погибли 14 ноября 1970 года. Более подробную информацию о катастрофе см. в разделе Авиакатастрофа в Университете Маршалла .
Здание Gordon Bunshaft 1954 года для Manufacturer's Hanover Trust, ныне JPMorgan Chase ( 510 Fifth Avenue на West 43rd Street, New York City) включало в себя полноразмерную по ширине здания, на втором этаже, скульптуру-экран от Bertoia. [7] Она была демонтирована и вывезена в 2010 году JP Morgan Chase. [8] В какой-то момент после 2011 года скульптура-экран была повторно установлена на втором этаже, где она сейчас и находится. С октября 2016 года это место является мировым флагманом для The North Face, калифорнийского бренда товаров для отдыха на открытом воздухе.
В 1958 году Бертойе также было поручено создать скульптуру-экран для посольства Соединенных Штатов в Каракасе , Венесуэла . Здание, расположенное в муниципалитете Чакао (бывший округ Сукре), в настоящее время служит штаб-квартирой Министерства народной власти по туризму Венесуэлы, в то время как посольство было перемещено в более просторное здание в Валле-Арриба в 1995 году. Скульптура Бертойи, охватывающая всю вертикальную длину здания, все еще находится на своем месте.
«Золотое солнце» было заказано в 1967 году для Уайтинга , зрительного зала во Флинте, штат Мичиган . Сферическая скульптура диаметром семь футов состоит из 675 позолоченных ветвей из нержавеющей стали и висит в вестибюле здания. [9]
В 1943 году Бертойя женился на студентке Крэнбрука Бригитте Валентинер (дочери Вильгельма Валентинера , тогдашнего директора Детройтского института искусств ). [2] У них было трое детей: сын Вал и две дочери Леста и Селия. [10] Бертойя умер от рака легких в Барто, штат Пенсильвания , в возрасте 63 лет 6 ноября 1978 года и похоронен под одним из созданных им скульптурных гонгов. [11] Бригитта Валентинер умерла в 2007 году в возрасте 87 лет.
