Гвидо Маццони (ок. 1445–1518, активный 1473–1518) был итальянским скульптором эпохи Возрождения , в основном работавшим с терракотой , и художником [1] периода Возрождения , работавшим в Болонье, Неаполе и Франции. Его также иногда называют Иль Моданино .
Гвидо Маццони родился в Модене и впервые начал активную деятельность в этом городе, которым в то время управляла семья Эсте из Феррары . Были сделаны основания для его раннего обучения в студии Франческо Коссы . [2] Его самая ранняя зарегистрированная работа появилась в 1473 году, когда он сделал театральные маски и реквизит для свадьбы герцога Феррары. Известно, что он продолжал такую эфемерную придворную жизнь на протяжении всей своей карьеры, но наиболее известен своей ультрареалистичной терракотовой скульптурой.
Самые известные работы Маццони — серия многофигурных изображений Оплакивания ( Компианто ) [ 3] ныне в церкви Джезу, Феррара , и еще одно в церкви Сант-Анна-деи-Ломбарди в Неаполе . Эти реалистичные фигуры в натуральную величину вылеплены из терракоты, поскольку в Модене не было местного камня, и впоследствии раскрашены. Они представляют собой эмоциональных скорбящих, собравшихся вокруг мертвого Христа, где каждый персонаж представляет собой портрет либо дарителя, либо родственника дарителя; например, в «Плаче Модены» Эрколе I д'Эсте представляет Никодима , а его жена Элеонора представляет Марию Клеофа . В неаполитанской пьесе Альфонсо II — это Иосиф Аримафейский . Кажется вероятным, что опыт Маццони в театральных масках и реквизите повлиял на его работу из-за постановочной мелодрамы в их жестах и выражениях. Одна из привлекательных теорий заключается в том, что они связаны с ежегодным страстным спектаклем , в котором эти известные личности, возможно, играли некоторую роль.
В более престижном художественном центре Флоренции семья Делла Роббиа прославилась своими характерными сине-белыми терракотовыми изделиями, покрытыми оловянной глазурью , которые были выполнены очень искусно, но представляли собой относительно дешевое украшение. Однако наиболее тесно связано с творчеством Маццони творчество Никколо дель Арка , действовавшего в Болонье . Он также создал сцены «Оплакивания» , но они демонстрируют экспрессионистский стиль с преувеличенным ощущением движения и драмы. Фигуры Маццони гораздо более реалистичны, а их движения и жесты более сдержанны.
Работы Маццони пользовались большим уважением среди современников, и в 1481 году ему было предоставлено освобождение от налогов. Вскоре он привлек внимание внешнего мира, когда в 1489 году вышеупомянутый Альфонсо Арагонский, зять Эрколе, попросил его нести поработать в Неаполе. Там Карл VIII Французский был настолько увлечен работами Гвидо во время его успешной военной интервенции в Неаполе, что в 1495 году Гвидо стал одним из первых итальянских художников, перешедших ко двору Карла VIII Французского , где ему также платили больше всего [4] посвящен в рыцари. [5] Гвидо было поручено создать коленопреклонённую фигуру короля в натуральную величину и сопровождающих его ангелов [6] для гробницы Карла VIII в королевском аббатстве Сен-Дени , разрушенном во время Французской революции . [7] Французский двор все больше интересовался итальянскими художниками и впоследствии начал переманивать многих других. Гвидо и его французская мастерская были с большей или меньшей уверенностью узнаваемы в других погребальных произведениях лиц, связанных с двором: фигуры Филиппа де Коммина , историка экспедиции Шарля, и его жены Элен де Шамб, удаленных из Гранд- Августина в Лувр раскрывает драматический реализм Маццони посредством исполнения в мастерской; [8] Успение Богородицы для аббатства Трините в Фекане приписывается Маццони с помощью его студии; [9]
В 1509 году документ фиксирует оплату Маццони за скульптурные антикварные медальоны для замка Гайон , построенного кардиналом Жоржем д'Амбуазом , верным другом и советником французского Людовика XII . Тимоти Вердон отмечает [10] близкие отношения аббата Фекана и архиепископа Руана, которому было поручено организовать похороны Карла VII, и предлагает дальнейшую атрибуцию Пьеты с четырьмя фигурами в натуральную величину, которая раньше находилась в амбразуре. за алтарем в часовне аббата отеля Клюни в Париже; ансамбль был заказан братом кардинала д'Амбуаза Жаком д'Амбуазом, аббатом Клюни . Скульптурная группа была описана в 18 веке Жаном-Эмаром Пиганиолем де Ла Форсом : « d'une bonne main et très bien dessinées pour le temps». Описание historique de la ville de Paris vol. vi (1765), стр. 306f, но были уничтожены во время революции; остались только вспомогательные изображения Марии Клеофы и Марии Саломе , написанные в начале 16 века , которые, как предполагает Вердон, принадлежат Маццони.
Искусство Маццони было очень реалистичным и пользовалось спросом у многих влиятельных деятелей того времени. Как отмечает Эндрю Грэм-Диксон , Маццони «заслуживает того, чтобы его ставили в один ряд с любым из его наиболее известных современников». Традиции высокореализованной терракотовой скульптуры [...] сыграли решающую роль в формировании воображения набожных итальянцев XV, XVI и XVII веков» [11]. Его запоздалая слава по сравнению со скульпторами Рима и Флоренции, в часть можно отнести к отдаленности от художественных центров Флоренции, Венеции и Рима. Кроме того, использование им терракоты, по мнению некоторых, менее ценно, чем произведения из бронзы и мрамора. В конечном счете, Маццони был очень важным художником своего периода как с точки зрения мастерства его искусства, так и с точки зрения исторического значения его жизни. Как отмечает Элисон Коул в своем исследовании итальянских дворов эпохи Возрождения [12] , это имело библейский символизм, поскольку «мужчины — это «не более чем смертная глина»».
Его работы оказали влияние на монохромную терракотовую скульптуру Антонио Бегарелли .
