Where You Want to Be — второй студийный альбом американской рок -группы Taking Back Sunday . Во время гастролей в поддержку Tell All Your Friends (2002) гитарист Джон Нолан и басист Шон Купер покинули группу, и их заменили Фред Маскерино и Мэтт Рубано соответственно. После совместного тура с Saves the Day осенью 2003 года группа начала работать над Where You Want to Be . Отвергнув несколько ранних песен, они хотели «музыкально вырасти с этим [новым альбомом]». [1] В марте 2004 года началась запись Where You Want to Be , продюсером которой выступил Лу Джордано . Группа записывалась в Mission Sound в Бруклине, Нью-Йорк, в течение двух недель, прежде чем переехать в Water Music в Хобокене, Нью-Джерси, и закончила запись к апрелю.
Первым синглом с Where You Want to Be был "A Decade Under the Influence", который был выпущен на радио в конце июня 2004 года. В то время как Taking Back Sunday был в Warped Tour 2004 года , Where You Want to Be был выпущен в конце июля на Victory Records . После выступления на Reading Festival в Англии группа гастролировала по Европе и начала осенний тур по США. Они работали с участником Blink-182 Томом ДеЛонгом над созданием музыкального видеоклипа "This Photograph Is Proof (I Know You Know)", который был снят за 48 часов. Группа отправилась в зимний тур с Atreyu и Funeral for a Friend , и "This Photograph Is Proof (I Know You Know)" был выпущен на радио в начале января 2005 года. Затем Taking Back Sunday начали совместный тур с Jimmy Eat World .
Where You Want to Be получил смешанные и положительные отзывы, было продано 163 000 копий за первую неделю. Альбом дебютировал на третьем месте в чарте Billboard 200 , оставаясь там еще 19 недель. Он возглавил чарт Independent Albums и оставался в нем 50 недель. "A Decade Under the Influence" достиг 16 места в чарте Alternative Songs и чарте UK Top 75. Where You Want to Be — самый высокопоставленный альбом Victory; в июле 2005 года он получил золотой статус в США за продажи 500 000 копий, и с тех пор продажи превысили 700 000.
Taking Back Sunday выпустили свой дебютный альбом Tell All Your Friends в марте 2002 года [2] и провели большую часть года и 2003 года в турне. [2] Хотя альбом провёл всего одну неделю (на 183 месте) в Billboard 200 , [3] в итоге он провёл 68 недель в чарте Heatseekers Albums (в конечном итоге достигнув 9 места), [4] и 78 недель в чарте Independent Albums (достигнув 8 места). [5] Несмотря на небольшую ротацию альбома в эфире, к началу 2003 года было продано 110 000 копий. [6] В сентябре 2002 года группа отправилась в турне; [7] во время этого тура вокалист Адам Лаззара упал со сцены и порезал лицо в двух местах, а также вывихнул бедро. [8] Хотя этот инцидент вынудил группу прекратить тур, [9] они провели время за работой над новым материалом. [8] В начале 2003 года гитарист Джон Нолан сказал, что они собираются записаться в ближайшем будущем, с планами перезаписать две старые песни, а именно «The Ballad of Sal Villanueva» и «Your Own Disaster». [10] В апреле 2003 года Нолан и басист Шон Купер покинули группу [11] и позже сформировали Straylight Run . [12] Несмотря на то, что изначально он называл причиной своего ухода усталость от гастролей [1] , позже Нолан раскрыл, что причинами его ухода стали постоянные ссоры внутри группы, а также ухудшающиеся дружеские отношения с Лаззарой. [13]
Последовал короткий период неопределенности, [13] когда группа на короткое время подумывала о распаде. [1] Прошло два месяца [14], прежде чем было принято решение продолжить без пары. Вокалист/гитарист Breaking Pangaea Фред Маскерино связался с гитаристом Эдди Рейесом, и Рейес предложил ему должность. Рейес знал Маскерино несколько лет назад, когда его старая группа Clockwise играла концерты со старой группой Маскерино Brody. [15] Затем к группе присоединился басист Мэтт Рубано, который вырос с барабанщиком Марком О'Коннеллом. [1] Поначалу Рубано колебался, так как не был поклонником эмо-музыки. [16] Они присоединились как раз к туру группы осенью 2003 года. [2] Они начали писать новый материал, и через несколько месяцев у группы было достаточно песен для второго альбома. Группа изначально отклонила несколько песен, так как материал «не вел нас куда-то в новое русло. Мы действительно хотели вырасти в музыкальном плане с этим [новым альбомом]». [1] По словам Маскерино, группа «не проводила много времени, играя вместе, чтобы делать именно то, что мы хотели, потому что некоторые из нас были новичками». [17]
После совместного тура с Saves the Day в сентябре-ноябре 2003 года [18], по словам Рубано, у группы было «около 45 минут на отдых» перед началом работы над Where You Want to Be [19] . Они сделали демо-записи для каждой песни, которая позже вошла в альбом, и соответствующим образом их изменили [20] . Несмотря на сообщение MTV о том, что группа записывалась в январе 2004 года [21] , запись Where You Want to Be началась только 1 марта [22]. Taking Back Sunday самостоятельно финансировали сессии записи [ 23]. Не имея возможности заполучить Эрика Валентайна в качестве продюсера [17] , группа работала с Лу Джордано [17 ]. Две недели записи были сделаны в Mission Sound в Бруклине, Нью-Йорк, Джордано помогали Оливер Штраус и Барбра Влахидес. Стюарт Карматц был техником, а Тодд Паркер — звукорежиссером. [22] После записи барабанов, баса и большинства гитар группа, Джордано и Паркер переехали в Water Music в Хобокене, штат Нью-Джерси . Остальные гитары и вокал, струнные и колокольчики были записаны там, [22] и запись была завершена к апрелю. [24]
Джордано, Паркер и Тед Янг сводили записи, а Тед Дженсен занимался мастерингом; Майк Сапоне внес вклад в программирование песен. [22] Для некоторых песен Джордано чувствовал, что группе «следует попробовать что-то вроде струнных и некоторых других музыкальных инструментов» помимо обычного состава группы. [25] Дирижер Рэй Зу-Артез (игравший на фортепиано) [22] был приглашен и написал, по словам Джордано, «несколько довольно классных партий струнных». [25] Партию струнных исполнил струнный квартет Girl Next Door. [22] Джордано сказал, что струнные превратили песни «в настоящее произведение искусства». [25] Он добавил, что «это показывает им некоторые идеи, которые они никогда бы не подумали сами, но которые по-прежнему соответствуют идентичности группы». [25] Нил Рубенштейн из These Enzymes и Ник Торрес из Northstar внесли свой вклад в вокал для некоторых песен. [22] Оглядываясь назад, Маскерино считает сессии поспешными. [23]
В музыкальном плане Where You Want to Be классифицируется как поп-панк [26] и эмо . [27] По данным MTV, альбом был «движим энергичными, мелодичными хардкорными риффами и тоскующим вокалом», похожим на релизы Movielife и Lifetime , при этом группа «расширяла свои музыкальные границы и рисковала». [1] Маскерино и Рубано (оба учились в джазовом колледже) [16] , по словам Лаззары, «действительно учились музыке и очень хорошо знают свои инструменты». [1] Когда они присоединились к группе, они «очистили и уплотнили наше звучание». [1] В альбоме сохранен вокал в стиле «вызов-ответ » , который был представлен в Tell All Your Friends . Несмотря на то, что Лаззара хотел включить Маскерино как можно чаще, он чувствовал, что не было необходимости в том, чтобы два человека пели определенные партии, и решил сохранить двойной вокал, поскольку это было очень привлекательно для группы. [14] Маскерино хотел сохранить тот же уровень энергии и настроения, который присутствует в Tell All Your Friends . Он добавил, что они сделали альбом «лучше звучащим», поскольку у них было больше времени на его запись. [15] Как и в Tell All Your Friends , названия песен альбома были почерпнуты в основном из ТВ. [28]
"Bonus Mosh Pt. II" была первой песней, написанной новым составом; [29] трек, наряду с "A Decade Under the Influence", начинался как риффы Рейеса, которые он принес и зажег с остальной группой. [30] Его название пришло от друга группы; группа играла демо для друга, и во время одной части песни друг воскликнул: "Ого, это бонусный мош часть два, чувак, это круто". [28] В треке была секция бриджа в стиле Dashboard Confessional и вокал в стиле Thursday . [31] "A Decade Under the Influence" - об осознании человеком того, что он понимает о мире меньше, чем думал. [1] Лаззара написала текст после разрыва с давней подругой. Она купила билеты на концерт Coldplay , и, несмотря на разрыв, пара все равно пошла. Лаззара нашла поездку на машине очень неловкой. [32] Рейес сказал, что рифф трека был у него в течение нескольких лет, и он думал, что он был в духе " 1979 " (1996) Smashing Pumpkins . [33] "The Union" напоминает Tell All Your Friends ближе "Head Club", [34] и за ним следует баллада со струнными "New American Classic". [35] В "I Am Fred Astaire" Лаззара хотел больше выделить Маскерино. [14] Название "One-Eighty by Summer" пришло из проигранного Рейесом пари, что он будет весить 180 фунтов (82 кг) к лету. [28] Группа переписала "Number Five with a Bullet" около дюжины раз, прежде чем они остались довольны. [15] Лаззара написал "...Slowdance on the Inside", когда был в плохом настроении во время снежного дня на пляже. Друг предложил ему, что он может танцевать медленный танец внутри или снаружи. [36] Это был один из последних треков, написанных, когда Нолан и Купер все еще были в группе. [37] Участники заключили перемирие, так как О'Коннелл работал над некоторыми треками Straylight Run, а Нолан и Купер позволили Taking Back Sunday оставить "...Slowdance on the Inside". [38]
9 апреля 2004 года был анонсирован Where You Want to Be . Неделю спустя группа возглавила Skate and Surf Festival и выступила на разогреве у Blink-182 и Cypress Hill в мае. [24] Также в мае был снят видеоклип Адама Левита на песню «A Decade Under the Influence». В видео группа находится в кругах на складе. На гусеницах кругов были размещены дистанционно управляемые грузовики-монстры с камерами; по словам Лаззары, «это заставило все выглядеть действительно мило». [1] «A Decade Under the Influence» был выпущен как радиосингл 22 июня. [39] Был выпущен CD -сингл песни с демо-записями «Little Devotional» и «A Decade Under the Influence», спродюсированными Майком Сапоне , а также видеоклипом «A Decade Under the Influence » . [40] Группа гастролировала по Великобритании с Hurt Process и Recover , включая выступление на Download Festival . [24] [41] С июня по август они были частью Warped Tour 2004 года . [42] Where You Want to Be был доступен для прослушивания на MTV 22 июля, [43] и был выпущен 27 июля [1] на Victory Records. Японская версия альбома включает бонус-трек: новую версию «Your Own Disaster». [44] Оформление альбома было сделано Брэдом Флипом; Рейес предположил, что у Флипа была концепция «группы, которая начинает снова». [22] [33] На вывеске есть слова «Следующий съезд, 152 мили», намекающие на заправочную станцию, на которой Лаззара и его друзья останавливались на съезде 152 с межштатной автомагистрали 40 в Мебане, Северная Каролина ; [45] Отец Лаззары также жил недалеко от этого района. [33] Продвижение альбома включало уличные команды, раздававшие компакт-диски с образцами и листовки. [46]
После выступления на фестивале в Рединге Taking Back Sunday совершили короткий тур по Европе. [19] Они гастролировали по США с сентября по ноябрь [47] при поддержке Fall Out Boy , Matchbook Romance и Funeral for a Friend . [28] Во время тура группа сняла видеоклип на песню «This Photograph Is Proof (I Know You Know)» с Томом ДеЛонгом из Blink-182 . За 48 часов они перелетели из Далласа в Лос-Анджелес и Нэшвилл, штат Теннесси, чтобы снять видео. По данным MTV, Taking Back Sunday разместила на своем веб-сайте, что ДеЛонг «придумал великолепную визуальную концепцию и был очень энтузиастом, сосредоточенным и внимательным режиссером-новичком». [48] В ноябре группа начала тур с Atreyu и Funeral for a Friend. [49] В начале декабря группа выступила на рождественском фестивале Q101 Chicago . [50] «This Photograph Is Proof (I Know You Know)» был выпущен как радиосингл 11 января 2005 года. [39] В апреле и мае группа отправилась в совместный тур с Jimmy Eat World . [51] В мае в музыкальном видеоклипе на песню «Set Phasers to Stun» приняла участие венгерская танцевальная группа Troup de Pozolo de Zav. Victory Records не были уверены, выпускать ли видео только в Интернете или отправлять его на MTV, [52] а 11 мая оно было размещено на Yahoo! Launch . [53] 16 июня в сети было размещено закулисное видео о создании клипа «Set Phasers to Stun». [54]
По словам обозревателя AllMusic Хизер Фарес, Taking Back Sunday «иногда выглядит не совсем самобытным, и альбом может звучать как типовой саундтрек к типовым подростковым тревогам». [35] Фарес назвал Where You Want to Be «определённо крепким альбомом... но создание чего-то более уникального продвинуло бы музыку Taking Back Sunday намного дальше». [35] В Chart Attack , несмотря на то, что альбом «перегружен», его «качественное написание песен и некоторые убийственные аранжировки скрывают случайные нестандартные прочтения Where You Want to Be ». [59] Хотя автор Drowned in Sound Мэт Хокинг ожидал, что альбом станет одним из «самых жёстких, самых эмоционально заряженных панк-поп-альбомов года», он оказался «альбомом, который играет слишком осторожно: мелодии поднимаются и опускаются, взлетая и изгибаясь с болезненной предсказуемостью». [26]
В кратком обзоре для Entertainment Weekly Шон Ричардсон написал, что Taking Back Sunday «лучше всего подходит для многоголосного пения у костра» и попал в «золотой список рок-радио» с Where You Want to Be . [56] Сэм Сазерленд из Exclaim! написал, что группа создала «точную музыкальную копию» Tell Your Friends . [60] Хотя, «как бы не было авантюрно, мелодии остаются цепляющими, а риффы — драйвовыми». [60] Рецензент Rolling Stone Лора Синагра отметила, что Маскерино и Рубано помогли «воле к власти в напеве Lazzara's Cure ». [57] Синагра назвал «A Decade Under the Influence» наиболее близким к «эмоциональному напряжению и рваному року» Tell Your Friends . [57] Журналист Spin Энди Гринвальд написал, что почти каждая песня на альбоме «начинается в момент непосредственно перед дракой или слезливым срывом». [61] Ссылаясь на «Новую американскую классику» и «Эта фотография — доказательство (Я знаю, что ты знаешь)», Гринвальд отметил использование Адамом Лаззарой «гимноподобных припевов, как 15-летние подростки используют смайлики: как широкие стенографические заполнители для чувств, слишком сложных для того, чтобы их разгадать и выразить». [61]
Рецензент Sputnikmusic Джон Хэнсон назвал альбом «крайне повторяющимся, многие песни звучат совершенно одинаково». [34] Назвав более половины альбома «по сути одной и той же песней», Хэнсон написал: «Несмотря на все недостатки, которые здесь становятся гораздо более очевидными, Where You Want To Be все еще терпимый, хотя и очень средний и обычный альбом». [34] По словам рецензента Stylus Magazine Тодда Бернса, Taking Back Sunday «сгладил все интересные моменты и сосредоточился только на том, что работает немедленно и интуитивно», предоставив «дешевые острые ощущения и очевидные ответы». [31] Эдна Гундерсен из USA Today написала, что группа «слепила множество эмо-клише», чтобы создать запись, которая «чудесным образом более привлекательна, чем банальна». [58] Несмотря на некоторые «горько-сладкие исповедальные» песни, которые «прибегают к усталым подростковым тоскливым нытьям», «захватывающее перетягивание каната между чистыми эмоциями и заряженными ритмами» выводит группу за рамки «повседневного эмо-рок-ансамбля». [58]
Where You Want to Be дебютировал в чарте Billboard 200 на третьем месте, продав 163 000 копий за первую неделю [62] и оставаясь в чарте в течение 19 недель. [63] Самый высокий релиз Victory Records, он превзошел предыдущий рекорд, установленный The Curse группы Atreyu (который достиг 34 места). [64] Альбом возглавил чарт Independent Albums , оставаясь в чарте в течение 50 недель [65] и достиг 70 места в чарте Великобритании. [66] «A Decade Under the Influence» достиг 16 места в чарте Alternative Songs [67] и 70 места в чарте UK Singles Chart . [66] За три недели было продано 260 000 копий альбома. [46] К концу 2004 года продажи альбома составили 458 000 копий. [62] Where You Want to Be занял 159 место в годовом чарте Billboard 200 Albums, [68] а к февралю 2005 года продажи достигли 566 000 экземпляров. [51]
Он стал одним из самых продаваемых независимых рок-альбомов в течение года, продав 634 000 копий к июню. [69] В результате этого успеха группа подписала контракт с Warner Bros. в том же месяце. [2] Альбом был сертифицирован RIAA как золотой в следующем месяце . [70] Taking Back Sunday была первой группой Victory Records с золотым альбомом; [23] хотя лейбл не намеревался сертифицировать альбом, он был сертифицирован лейблом группы в то время, Warner Bros. По словам основателя Victory Records Тони Браммела, «с того места, где я нахожусь, это очередная попытка RIAA и ее партнеров по крупным лейблам сделать жертвой, оскорбить и принизить независимую звукозаписывающую компанию». [71] Менеджер группы Джиллиан Ньюман ответила: «Я не понимаю, как лейбл становится жертвой, получая награду за продажи». [71] К сентябрю было продано 667 000 копий; [72] В начале 2006 года продажи альбома составили 700 000 экземпляров. [73]
В 2005 году Джей Джей Кочан из The Aquarian Weekly написал, что Where You Want to Be может «возможно войти в историю поп-культуры как пластинка, которая коммерчески сломала эмо-сцену». [74] Шесть треков с альбома были включены в сборник Notes from the Past 2007 года . [75] В 2014 году Брайан Краус из Alternative Press написал, что это был «ближайший из всех, что они подобрались к неуловимому „идеальному альбому“». Назвав его «цепляющим» по сравнению с Tell All Your Friends , альбом «сделал слова более зрелыми после первого года обучения и вывел ритм-гитару на новый уровень». [76] В 2016 году Fuse.tv поставил Where You Want to Be на первое место в рейтинге Taking Back Sunday. По словам Джейсона Липшуца, альбом «по-прежнему цепляет сильнее», чем другие релизы группы, благодаря «мастерской последовательности, более плотным хукам и самому трансцендентному синглу («A Decade Under The Influence»)» [77] .
В течение 2019 года Taking Back Sunday полностью исполнили Where You Want to Be в рамках своего мирового тура в честь 20-летия. В городах США, где было два концерта подряд, группа подбрасывала монетку, чтобы сыграть Where You Want to Be или Louder Now (2006) в первый вечер и другой альбом во второй вечер. [78] Чтобы помочь продвижению тура, был выпущен охватывающий всю карьеру сборник Twenty (2019), [79] в который вошли «A Decade Under the Influence», «Set Phasers to Stun» и «One-Eighty by Summer» из Where You Want to Be . [80] «A Decade Under the Influence» вошла в список лучших эмо-песен Vulture . [81] Альбом оказал влияние на As It Is , как объяснила фронтмен Пэтти Уолтерс: «Все, что знает наша группа — риффы, тексты песен, движения микрофона — мы узнали из Taking Back Sunday». [82]
Список треков в буклете. [22]
Сторона первая
Сторона два
Персонал по буклету. [22]
Цитаты
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite web}}
: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )Источники