Генри Кимбалл Хэдли (20 декабря 1871 — 6 сентября 1937) — американский композитор и дирижёр . [1]
Хэдли родился в Сомервилле, штат Массачусетс , в музыкальной семье. Его отец, от которого он получил свое первое музыкальное образование по скрипке и фортепиано , был учителем музыки в средней школе, его мать активно занималась церковной музыкой, а его брат Артур сделал успешную карьеру профессионального виолончелиста. В доме Хэдли два брата играли струнные квартеты со своим отцом на альте и композитором Генри Ф. Гилбертом на второй скрипке. [2]
Хэдли также изучал гармонию у своего отца и у Стивена А. Эмери , а с четырнадцати лет он изучал композицию у выдающегося американского композитора Джорджа Уайтфилда Чедвика . Под руководством Чедвика Хэдли сочинил множество произведений, включая песни, камерную музыку, мюзикл и оркестровую увертюру.
В 1893 году Хэдли гастролировал с оперной труппой Лоры Ширмер-Мейплсон в качестве скрипача. Но он покинул турне, когда труппа столкнулась с финансовыми трудностями и не смогла выплачивать ему зарплату.
В 1894 году он отправился в Вену, чтобы продолжить обучение у Эусебиуса Мандычевского . [1] Хэдли любил артистическую атмосферу города, где он мог посещать бесчисленные концерты и оперы, и где он иногда видел Брамса в кафе. Там он услышал Шестую симфонию Чайковского , и она оказала на него сильное влияние. [3] В этот период Хэдли также подружился с немецко-американским дирижером Адольфом Нойендорфом , который давал ему советы относительно его композиций.
Он вернулся в Соединенные Штаты в 1896 году и занял должность музыкального преподавателя в епископальной школе Святого Павла для мальчиков в Гарден-Сити, штат Нью-Йорк , где он проработал до 1902 года. [1] Он написал некоторые из своих важных ранних композиций во время своего пребывания там, включая увертюру « В Богемии » и его первую и вторую симфонии. Он также нашел выдающихся дирижеров, которые исполняли их, таких как Вальтер Дамрош , Виктор Герберт , Джон Филип Суза и Антон Зайдль . Хэдли дебютировал в качестве дирижера 16 января 1900 года в отеле Waldorf-Astoria , руководя программой, в основном состоящей из его собственных произведений.
В эпоху, когда американские оркестры предпочитали европейских дирижеров местным, Хэдли чувствовал, что ему нужно обосноваться в Европе. Поэтому он вернулся в Европу в 1904 году, чтобы гастролировать, сочинять и учиться у Людвига Туйля в Мюнхене. Вполне возможно, что его обучение у Туйля было предложено Рихардом Штраусом , с которым Хэдли познакомился вскоре после прибытия в Европу. Хэдли сочинил свою симфоническую поэму «Саломея» в 1905 году, не подозревая, что Штраус, которым он очень восхищался, работал над оперой на ту же тему . В конечном итоге произведение было исполнено по крайней мере в 19 европейских городах, и его пригласили дирижировать ею, вместе с его недавно законченной третьей симфонией, в Берлинской филармонии в 1907 году. В том же году он получил должность помощника дирижера в оперном театре в Майнце. В апреле 1909 года его первая опера «Сафие » была впервые представлена в Майнце под его управлением.
Позже в том же году он вернулся в Соединенные Штаты, чтобы занять должность дирижера Симфонического оркестра Сиэтла . В 1911 году он стал первым дирижером Симфонического оркестра Сан-Франциско . Хэдли столкнулся с некоторыми трудностями в Сан-Франциско, где он пытался превратить группу театральных музыкантов в первоклассный оркестр. Он привез с собой несколько прекрасных музыкантов с востока, включая своего брата Артура, чтобы они стали солистами в новом оркестре, но это вызвало некоторое недовольство среди местных жителей. Тем не менее, к его отъезду в 1915 году оркестр добился больших успехов.
Хэдли вернулся в Нью-Йорк в 1915 году, где он много выступал в качестве приглашенного дирижера и впервые исполнил многие из своих самых известных произведений. В 1918 году он женился на лирической сопрано Инес Барбур, с которой познакомился в Сан-Франциско и которая записала его музыку еще в 1915 году. После этого она исполнила многие произведения своего мужа. Между 1917 и 1920 годами три оперы Хэдли получили громкие премьеры, включая « Ночь Клеопатры» , которая была представлена в Метрополитен-опера 31 января 1920 года. Хэдли дирижировал некоторыми из представлений, став первым американским композитором, дирижировавшим своей собственной оперой в Метрополитен-опера, и опера была возобновлена в следующем сезоне. Несколько критиков сочли ее лучшей среди десяти американских опер, которые появились в Метрополитен-опера к тому моменту.
В 1921 году Хэдли пригласили стать помощником дирижера Нью-Йоркской филармонии , он стал первым американским дирижером, занявшим постоянную должность в крупном американском оркестре. За годы работы его дирижерское мастерство получило отличные отзывы. Помимо того, что он время от времени брал на себя управление регулярными концертами филармонии, Хэдли был назначен руководить концертами на стадионе летом, где он выбирал многие произведения американских композиторов. В конце концов его попросили регулярно выбирать американские произведения для исполнения филармонией. Он оставался на этой должности до 1927 года, когда он ушел в отставку.
В том же году Хэдли был приглашен дирижировать первой половиной сезона Филармонического оркестра Буэнос-Айреса , став первым американцем, дирижировавшим оркестром (второй половиной дирижировал легендарный Клеменс Краусс ).
В 1929 году Хэдли пригласили стать дирижером недавно сформированного Манхэттенского симфонического оркестра. Он руководил оркестром в течение трех сезонов, включая американское произведение в каждый концерт. Затем он ушел в отставку из-за разочарования в сборе средств для оркестра после краха фондового рынка .
В 1930 году Хэдли пригласили дирижировать шестью концертами с Новым симфоническим оркестром Токио . Его визит в Азию был встречен с большим энтузиазмом, и он сочинил новую оркестровую сюиту « Улицы Пекина» , вдохновленную поездкой в Китай, и провел ее мировую премьеру с японским оркестром.
Генри Хэдли был одним из самых исполняемых и издаваемых американских композиторов своего времени. Он считал себя прежде всего оркестровым композитором, о чем свидетельствуют его многочисленные увертюры, симфонические поэмы, оркестровые сюиты и симфонии. Он также писал короткие концерты для виолончели (его Konzertstück ) и фортепиано (его Concertino , Op. 131).
Однако он также написал большое количество сценических произведений, включая несколько оперетт и мюзиклов, а также пять опер. Его бродвейский мюзикл 1903 года «Нэнси Браун» был создан как звездная машина для актрисы Мари Кэхилл . Хотя его оперы «Азора» и «Ночь Клеопатры» получили наибольшее внимание, его комедия «Бьянка» , которая выиграла приз Американского общества певцов за лучшую камерную оперу на английском языке, возможно, из-за своих скромных требований, была представлена несколько раз при жизни Хэдли и несколько раз после него, даже в Японии в начале 1950-х годов.
За годы жизни в Сан-Франциско Хэдли завел друзей среди городской элиты, что позволило ему стать членом эксклюзивного Богемского клуба , для которого он написал три «музыкальные драмы», предназначенные для одноразового исполнения на открытом воздухе в Богемской роще в Северной Калифорнии. Эти произведения были очень похожи на оперы, но также содержали некоторые разговорные диалоги. Позже Хэдли адаптировал музыку из этих произведений для исполнения в виде оркестровых сюит.
Он также написал ряд камерных произведений, хотя «у него не было непреодолимого желания» их сочинять. [4] Он создал скрипичную сонату , два струнных квартета и два фортепианных трио . По словам Тавы, его наиболее примечательным камерным произведением был квинтет ля минор для фортепиано и струнных, соч. 50, написанный в 1919 году. [4]
Хэдли также написал большое количество кантат и ораторий , некоторые из них, такие как Resurgam , задуманы в очень большом масштабе. Его работа как композитора песен также заслуживает внимания. Вилламил утверждает, что «из его почти 200 песен многие все еще могут быть рекомендованы за их неподдельный, жизнерадостный лиризм». [5] Она хвалит их «гибкие вокальные линии», которые «чувствительны к поэтическим проблемам», и аккомпанемент, который «может быть изобретательным и провокационным». [5] Один из его хоров из «Новой Земли » под названием «Песня марширующих людей» был записан. [1]
Хэдли также был пионером в области музыки для фильмов. Он был снят Warner Bros., дирижирующим Нью-Йоркской филармонией в увертюре к опере Вагнера «Тангейзер» , короткометражке Vitaphone , которая открывала программу, включая ее фильм 1926 года « Дон Жуан» с Джоном Берримором ; это был первый художественный фильм с синхронизированной партитурой музыки и звуковых эффектов, которая была составлена и написана Уильямом Экстом и Дэвидом Мендосой, дирижером Германом Хеллером и сыграна Нью-Йоркской филармонией. Впоследствии Хэдли написал полную оригинальную партитуру Vitaphone для фильма Бэрримора 1927 года « Когда мужчина любит» , в котором Хеллер дирижировал «Симфоническим оркестром Vitaphone» для саундтрека.
В 1933 году Хэдли основал Национальную ассоциацию американских композиторов и дирижеров, которая существует и по сей день. Несмотря на поставленный ему в 1932 году диагноз рака, он решил осуществить свою мечту и основать летний фестиваль классической музыки.
Весной 1934 года Хэдли исследовал Беркширские холмы на западе Массачусетса в поисках места и поддержки для своего сезонного музыкального фестиваля. Хорошо известная летняя колония региона « Позолоченный век» не полностью исчезла, несмотря на Великую депрессию . Запросы Хэдли привели к грозной и культурной Гертруде Робинсон Смит . В течение нескольких месяцев они организовали три дня концертов в августе, где Хэдли дирижировал шестьюдесятью пятью членами Нью-Йоркского филармонического оркестра. Первый концерт 23 августа прошел под звездами перед аудиторией в 3000 человек, включая Сару Рузвельт , мать президента . Еще два лета Хэдли и Смит работали над воплощением своей идеи постоянного сезонного музыкального фестиваля. Первоначально известный как Беркширский симфонический музыкальный фестиваль , он вскоре стал известен как Тэнглвуд . [6]
Операция Хэдли по удалению рака изначально прошла успешно, и он продолжил карьеру композитора и приглашенного дирижера. Однако его популярность как композитора начала убывать, поскольку общественное и особенно критическое мнение отвернулось от крепкого романтизма , который воплощала музыка Хэдли. Быстрый успех первых трех сезонов Berkshire Philharmonic Festival был мечтой, которая исполнилась в конце его жизни. Рак Хэдли вернулся, и он умер в Нью-Йорке 6 сентября 1937 года. Он был похоронен на кладбище Mount Auburn Cemetery . [7]
За свою жизнь он был удостоен нескольких наград: почетной докторской степени Университета Тафтса в 1925 году, членства в Национальном институте искусств и литературы и Американской академии искусств и литературы , а также ордена «За заслуги» от французского правительства. [1]
Большинство личных документов и партитур Хэдли хранятся в музыкальном отделе Нью-Йоркской публичной библиотеки исполнительских искусств. При жизни Хэдли его музыка пользовалась огромной популярностью и постоянно входила в репертуар лучших оркестров Америки, а также исполнялась в Европе. Его музыку исполняли многие легендарные дирижеры, в том числе Густав Малер , Леопольд Стоковский , Сергей Кусевицкий и Карл Мак . В последние годы его музыка в значительной степени осталась без внимания, хотя было выпущено несколько записей его музыки. Неизменным аспектом его наследия является Тэнглвуд , воплощение его мечты создать летний фестиваль классической музыки.
В его честь назван корабль времен Второй мировой войны «Либерти» SS Henry Hadley .
Национальная ассоциация американских композиторов и дирижёров учредила медаль Генри Хэдли, ежегодно присуждаемую за выдающийся вклад в американскую музыку. Первая медаль была вручена Говарду Хэнсону в 1938 году; последняя была вручена Мортону Гулду в 1967 году. Среди других получателей были Зигмунд Шпет , мэр Фиорелло Ла Гуардиа , Сэмюэл Барбер , Леопольд Стоковски , Марта Грэм и Надя Буланже . [8]
Примечания
Источники
